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10部值得一看的音乐纪录片

从电子音乐到灵魂乐,甚至是放克和嘻哈,Netflix上的音乐纪录片作品广度和深度简直令人震惊。如果不知道该从何下手(不知道翻墙就没办法了),我们贴心地整理了一系列伟大的音乐纪录片。即使你对下方提及的纪录片并不感兴趣,至少你也有了一大堆精彩的音乐……

Sample This (2012)

故事讲述了Incredible Bongo Band著名的“Apache Break”是如何贯穿在嘻哈历史中的。DJ Herc在他的派对上反复播放这首歌,使其在当代流行世界获得了巨大的成功。“Sample This”记录的就是这段旅程。

除了Kiss传奇人物Gene Simmons担任旁白以外,“Sample This”还囊括了对鼓手Questlove、MC传奇Melle Mel和Melle Mel,以及其他嘻哈英雄的采访。如果你想探寻嘻哈的历史和它最重要的声音,“Sample This”是你的不二选择。

Searching For Sugarman (2012)

Sixto Rodriguez一生大部分时间里都只有朋友和亲人知道他,除非你是生活在种族隔离墙背后的南非人。在那里,Rodriguez两张专辑的销量甚至超越了Elvis Presley和The Beatles。

尽管Rodriguez在南非常常被人与Bob Dylan和Cat Stevens这样的巨星相提并论,但他完全不知道自己取得了那么大的成功。Searching For Sugarman调查这段往事,记录了Rodriguez被尊为反种族隔离偶像的过程,以及南非政府是如何散布他已经死亡的流言的。

种族隔离崩塌后,导演踏上了寻找Rodriguez的路途,原来他曾经在底特律的拆迁工地工作多年,随后才成为了一名歌手。“Searching for Sugarman”是一部令人心碎又富有魅力的影片,甚至可以说是音乐纪录片史上最佳之一。

它的原声带也一点不差。

I’ll Sleep When I’m Dead (2016)

无论是爱他还是恨他,Steve Aoki都已经获得了大多数人做梦都得不到的名气。“I’ll Sleep When I’m Dead”深入2016年最大的一场演出,聚焦他在公众形象和成功背后的主要驱动力:他的父亲和Benihana创始人Rocky Aoki。

导演Justin Krook创造了一部发人深省的纪录片。透过喧嚣嘈杂的表面,观众将见证Aoki不为人知的另一面。

Hip-Hop Evolution (2016)

“Hip Hop Evolution”追寻了嘻哈这种音乐形式的早期历史,由加拿大rapper兼播音员Shad呈现。片中的采访包括了Grandmaster Flash and the Furious Five、Rakim、Public Enemy和NWA。

这部剧集以DJHerc参加的生日派对开场,他也在“Sample This”中出现过。与此同时,我们还将了解到早期的嘻哈金曲,嘻哈从disco中脱离出来的过程,以及它最终以匪帮说唱打入主流市场的历程。喜欢嘻哈的歌迷们绝对不容错过。

Daft Punk Unchained(2015)

“Daft Punk Unchained”回溯了Daft Punk早期,当两个带着头盔的巨星还在名叫Darlin的乐队,和他们一起的是后来成为Phoenix吉他手的Laurent Brancowitz。

从声名鹊起到最终的成功,“Daft Punk Unchained”并没有展示Homem-Christo和Bangalter任何新的片段,但却采访了多名曾与他们共事的艺人,我们听到了Giorgio Marauder、Pharrell Williams和Nile Rodgers解释Daft Punk在录音室是如何工作的。快来看看Daft Punk辉煌的历史,以及他们在现代流行世界和舞曲世界的地位吧。

Mr. Dynamite: The Rise of James Brown (2014)

没有才华横溢的James Brown就没有今天的舞曲。从Little Richard到Bootsy Collins,从Mick Jagger(同时也是这部纪录片的制片人)到Rev. AlSharpton,“Mr. Dynamite”不仅一窥James Brown的音乐,还探讨了他的社会风度和激进主义。

他出生于一个贫穷的家庭,在Chitlin Circuit演出,最终成为了一名国际巨星。“Mr. Dynamite”展示了James Brown在音乐上的巨大影响力。他也被誉为“演出行业最勤奋的人”。

I Dream Of Wires (2014)

“I Dream Of Wires”把目光投向了模拟合成器的前世今生,此类纪录片想必会受到制作人的热烈追捧。纪录片回顾了合成器变化多端的过去,从后朋先锋Pere Ubu到行业巨头Skinny Puppy和Throbbing Gristle,再到学者Terry Pender和迷恋现代合成器的DeadMau5,他们在本片中均有亮相。

这部作品通过完整重述模拟合成器的历史和地位,记录下了它的兴盛以及随后由于廉价数字产品涌现所导致的衰败。

20 Feet From Stardom(2013)

“20 Feet From Stardom”和“Searching For Sugarman”有着异曲同工之处,它们都把镜头对准了那些歌红人不红的艺人。只不过参与本片的人都对他们了如指掌。

电影将视角聚焦于像Mary Clayton这样的歌手,她曾演唱过“Gimme Shelter”和“Sweet Home Alabama”。纪录片还探寻了流行音乐和摇滚音乐中非裔美国男性和女性伴唱歌手的力量,尽管大多数人从来没听说过他们的名字。

“20 Feet From Stardom”荣获了格莱美“最佳音乐电影”大奖,从第一分钟到最后一分钟都能令你欲罢不能。

This Was Tomorrow (2015)

“This Was Tomorrow”剖析了世界上最大的音乐节之一Tomorrowland,上映时正值音乐节十周年纪念。片中整合了大量观众采访和演出幕后的画面,从中我们可以看到Steve Aoki、Afrojack、Dimitri Vegas等众多演出嘉宾对音乐节的评价。

The Art of Organized Noize (2016)

OrganizedNoize是来自亚特兰大的嘻哈制作三人组,他们为Cee Lo Green、TLC、Ludacris和Outkast等多名音乐人只做过音乐。不仅如此,他们还孕育了全球最著名的嘻哈组织Dungeon Family。该片讲述的就是Dirty South嘻哈之声的历史和艺术。

如今,亚特兰大成为了trap的代名词。纪录片回顾了一切开始的前夕,当时Organized Noize塑造了这座城市的嘻哈和R&B。影片探寻了他们的商业决定,他们音乐制作的方式,他们和该时代其他制作人的差异,和他们获得成功的原因。


Edit by Irene

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