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音乐人志

褪去癫狂的 SETH TROXLER 邀你一起来思考人生

说起 SETH TROXLER,你首先想到的可能是一个放荡不羁形象,无论是全裸宣传视频,还是对媒体说 Nina Kraviz 是个 b**ch…

 

 

都让人觉得这是位激情满满、甚至有点让人抓不着头脑的 DJ。但现在,这位“疯子”一改以往,不再是那个“派对男”,他与制作人 Phil 合作的新项目希望给人更多思考。

 

 

以下正文

WORDS: MARCUS BARNES
PHOTOGRAPHY: KIERAN BEHAN
LIVE SHOTS: OLLIE KIRK 26 SEPTEMBER 2019

 

站在舞曲界巅峰十多年后,SETH TROXLER 与他的朋友 Phil Moffa 合作推出了一个非常适合冥想的音乐项目:THE LOST SOULS OF SATURN,为了方便阅读,在本文之后的部分先把这个名字译作“土星迷魂”。

 

“我想把电子音乐作为我的一种遗产留下,而土星迷魂就是这个计划的开始。”34岁的 SETH 的所见所闻,绝对比我们大多数人能想象的还要多,从16岁起,他就在底特律的唱片店工作,逐渐成为他这一代人中最知名、最受欢迎的 DJ 之一。但现在,那个行为迷惑癫狂的 SETH 逐渐在土星迷魂中找到自我,在正式推出前,他已经和 Phil Moffa 构思五年了。

 

“这张专辑是一个转折点,人们会发现真正的 SETH TROXLER,我26岁时成为了 RA 第一,而现在我34岁,一切都不同了。

 

两人用音乐和视觉艺术对科幻小说和后现代哲学进行了探索,再结合上神话和神秘主义,他们不仅制作了一张专辑,还构想了自己的理论。土星迷魂可以在不同的层面上被理解,从简单的倾听到多层哲学观点,包括政治、对痛苦的想法、对自我的探索…它绝对是雄心勃勃,具有实验性和挑战性的,两人也因此在提高着自己的水平。

 

Phil Moffa 是一位知名工作室的工程师,也是纽约 Butcha Sound 工作室的老板。工作室里满是整齐排列的各种设备,有些是旧的,有些是新的,有些你可能都叫不上名字——它们中不少都是定制的。在 House 和 techno 领域,他是最受欢迎的工程师之一。另外,他是有演出经验的制作人,还是纽约州立大学的教授。

 

 

早在2014年,Seth 就曾租了一个月的Phil 工作室,在那里制作了《《Just back》EP。最后一周时,他建议他们一起创作音乐,然后就有了‘Rogue Music’,这算是土星迷魂的序章。“我们觉得这音乐太疯狂了。” Seth 回忆说,从此,他们开始越来越频繁地在一起创作。在工作室里进行 sessions 时,整个房间都流动了,两个人似乎变成了输送音乐的管道,各种声音自然而然地产生,当一切结束,两个人都会感叹:“刚刚到底发生了什么?太神奇了!”

 

随着在一起的时间越来越多,他们开始探讨非传统的想法和主题,逐渐变成他们工作的概念。诸如《令人神往的静坐开悟》《西藏生死书》《VALIS》等这类书籍让他们思考了很多问题,由此引出该项目主题。他们花时间调查土星代表什么以及关于土星影响的理论,专辑中的‘The Frequency Revelation’ 这首歌还采样了土星上的风暴声。

 

“土星在某种程度上,让我们对人类的处境、我们生活的现实以及现实的掌控者,都产生了一些深刻的想法。在上世纪,音乐节们常在太空中寻找灵感,比如 David Bowie, Parliament Funkadelic 和 JeffMills,而那些充满概念的作品经受住时间的考验,让人们有了对宇宙不一样的看法。土星迷魂也是这样——表面上,你在欣赏音乐,实际上,我们为你敞开了一道进入全新思维世界的门。”

 

 

约翰·卡朋特的电影成为了他们塑造现实看法的关键,例如《极度空间》《天魔回魂》。受到电影启发,两人雇来了 Björk 的数码顾问来设计一款 APP,一款专门为土星迷魂设计的扩充实境应用‘artefact’。根据故事,‘artefact’是在土星第三大卫星土卫八上发现的。

 

Seth 说:“这就像潘多拉的盒子,其中有六个痛苦的象征:偏执、欺骗、贪婪、自恋、物化和污染。这六个符号是控制社会的一种方式,如果你把自己从它们中摆脱,你就能明白更多。”这些作为专辑的一部分,也跟随 ‘Sweet Harmony: Rave | Today’ 展览在不少美术馆里展出。

 


Sweet Harmony: Rave | Today

 

起初,他们计划自筹资金举办几场活动来展示,但一次与上奇广告的相遇让 Seth 有了新想法,“在这个世界里,有很多很棒的制作人,我们的下一步会是什么?去做管弦乐,融合跳舞音乐与古典音乐,加上独立电子音乐和实验音乐的帮助,你可以很容易地进入艺术世界,我们想成为第一批探索这一领域的人。”

 

现场视效也是他们演出的一部分,Seth 在这方面完全没经验,“我不得不让Phil 多花些时间教我如何操作设备,以便演出。这很疯狂,我早已习惯在五千人或是两万人面前演出,不会有什么压力——但玩 live ambient 的话,就算只有五个观众也够呛,能去尝试不同的道路很有挑战性,也很有成就感。现在我更喜欢去做live,而不是带着 USB 或唱片去 DJ。

 

 

今年四月,Seth 在伦敦东部的 VillageUnderground 首次与 Phil 一起进行了 live演出。这场演出的一切都经过了两人的深思熟虑,甚至包括他们随意的着装——这是他们对生活的致敬。扭曲的口哨声、尖叫声和嘶嘶声渐响,噪音越来越大时,不少观众惊呆了,这可不是他们期待中的SETH TROXLER 演出,但他们仍站在那里,被一种转瞬即逝的能量所吸引。

 

长达一小时的演出里,这对搭档展示了他们专辑里的曲目;身后是由 Koolik 设计、控制的,时而令人惊叹,时而令人困惑的视效。展示是多层次主题的:政治、广告、消费主义、外层空间、种族隔离、民权等等。Seth、Phil、音乐、视效构成了一个有机循环。

 

Seth 解释:“从概念上讲,这个项目代表了我们想要在音乐上达到的境界。它对我个人的影响要更多,我一直被视为‘顶级DJ’或‘派对达人’——但正如喜剧演员,人前无比快乐的形象下,是自己内心无比的黑暗。经过这么多年,我想我已经不一样了。

 

 

当然,将音乐与哲学和现实思考概念的叙事联系,这种做法并不是每个人都喜欢的。对于普通的夜店常客来说,面对现实的阴暗面和“六种痛苦模式”可能…太多了。不过两人依旧坚持这么做,“社会正在经历一段艰难时期,艺术家是有责任的——一直以来都有责任的——展示出我们是谁。很多人说,让音乐远离政治——但我们的目标恰恰相反,我们有平台和自由来表达观点,挑战人们。这张专辑并不适合所有人,它会让你面对一些困难,有时是抽象的想法,而那些习惯了娱乐的人可能不想去面对这些。”

 

“我们处于一个历史时期,人们困惑,充满了仇恨。我一直觉得,创作音乐之前,我就想要提高人们的意识,在个人和全球层面上为了更好的生活做出贡献。希望能在某种程度上引起人们的共鸣,从而激励他们正视并拒绝消极的东西。单靠一张电子专辑可能做不到这点,但会是整个过程的一部分,引发对话和辩论。

 

 

今天,政治化的艺术和音乐通常被认为是边缘或地下的,而不像几十年前那样占据主流。过去,JohnLennon, Bob Dylan 和 Bob Marley 都能用他们的声音来关注政治。“我希望谈论政治的艺术家,而不是新闻播音员或拥有媒体公司的人,为什么音乐只是为了娱乐,演员就应该闭嘴好好演戏?当人们利用自己的平台让世界变得更好时,为什么要否认他们呢?“

 

Seth 认为过去的五年是他至今为止最清醒的五年,他与 Phil 的合作,深入研究哲学、政治、关于现实和我们生活的世界的理论,创造出一个概念,是他目前最值得骄傲的成就之一。“我们喜欢挑战,也喜欢提高自己的标准。现在我们已经完成了想要的,也会给其他可能听过这张专辑的艺术家提高一个标准,他们会能做一些更全面的思考,而不少仅仅把八首歌压缩到两张唱片上那么简单。”

 

在专访之外,土星迷魂还为大家准备了一份歌单:

// 编辑&翻译:

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