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后疫情时代: 中国Club的“场景交换”, 正在传递本土新声音

 

#1

深圳的Club里,凌晨五点的早餐

 

五月三十一日凌晨五点,深圳这座年轻的城市已经在微白的天光里逐渐苏醒开始新的一天,而在位于车公庙泰然大厦的OIL Club里,平日里堆满了Tequila和各色酒杯的吧台此时却赫然被一整屉包子和数十份豆浆占据,30多个年轻人在彻夜舞蹈之后兴奋地围绕着吧台分食着早餐。这对于OIL来说,是头一次——当然,指的是包子和豆浆,而非彻夜舞蹈。

图片来自OIL油公众号

 

 

 

 

#2

“场景交换”

 

通宵派对后早晨五点的包子豆浆是上海俱乐部Elevator的传统,而这一传统在这一天与Elevator的艺术家们一同作为“场景交换”计划的一部分来到了深圳OIL。

5月30日 Elevator at OIL 现场图

 

 

在全球电子音乐场景因新冠疫情的肆虐中都受到了重创的背景之下,国内多家优秀俱乐部共同发起了“场景交换”计划,希望通过国内一众优质俱乐部之间的互相支持,将各自的特色优质场景、艺人与音乐进行分享,为各地Club文化带来新鲜的声音,同时,也团结起来为正待重兴的行业注入一支强心针,共度时艰。

 

从五月二号“场景交换”计划上线以来,在北京、上海、深圳、成都等城市已经完成了多场交换活动,得到了ALL、AXIS、Elevator、loopy、OIL、.TAG、Zhao Dai等各地代表性俱乐部的积极参与,各场活动都得到了舞客们的热烈反响。

图片来自OIL油公众号

 

 

在Mixmag的采访中,OIL主理人Huiyuan说:“疫情和国外艺人无法来华演出其实只能算是‘场景交换’开始进行的一个契机,真正的动机更多的是来自于各个俱乐部对于深挖本地乃至国内音乐场景的渴望——只有建立一个不受外界主导的本地音乐场景才是使音乐文化健康发展的良性土壤,而‘场景交换’计划就是实现这一想法的初步行动。”这一点在OIL回顾该系列活动的文章中也被郑重提及。

 

 

 

#3

Club承载的不只是音乐,交换的不只是场景,受益的也不只是俱乐部

 

俱乐部之间的场景交换其实并非新鲜事,但在当下环境中,场景互换以一种积极的姿态传递出了更多的信息。

 

俱乐部作为一种极具地域性的(亚)文化标志,庇护了各自所在城市的电子音乐爱好者群体,每个优质Club对于他们的忠实拥趸者和当地音乐爱好者来说,都是一个极具文化象征和精神意义的存在。在这样一个前所未有的困难时期,俱乐部之间的相互支持更显得尤为重要。“互换支持”计划不仅对中国俱乐部行业发出了携手共进,共度难关的呼吁,更是对他们各自所庇护的舞客们发出了清晰的信号:你的俱乐部并未被困难所击倒。

8月初,因北京工体改建,Lantern被迫暂时关闭

期待与Lantern灯笼再见!

图片来自Lantern灯笼俱乐部公众号,点击图片查看原文

 

 

同时,俱乐部作为一种不以最大审美公约数为指导的艺术机构,探索、实验并发展是一种必然的责任,也是俱乐部最强劲的生命力来源。这种特性也决定了俱乐部在当前社会中只能作为上层建筑的一部分而存在,而在整个社会都在面临涉及经济民生的基本问题挑战时,俱乐部的生存与发展似乎就变成了一种“非必要”。相比较于柏林或伦敦等有着相当的群众和文化基础的成熟场景(虽然疫情也使这些城市的俱乐部损伤惨重),国内的场景显然在面对疫情时、在商业层面要脆弱许多。从北京招待Zhao Dai发布自己的众筹计划,到上海All公开寻求帮助,国内一众俱乐部都在疫情中挣扎求生。

截图来自北京招待ZhaoDai于4月9日发布发布的文章

该文章截至目前已有5.3万阅读量

图片来自ZhaoDai公众号

 

 

所以,我们更加珍惜“场景交换”这一事件在后疫情时代给所有人带来的积极信号:Never give up!

 

 

 

#4

后疫情时代,传递本土新声音

 

正如OIL主理人Huiyuan在采访中所说,“只有建立一个不受外界主导的本地音乐场景才是使音乐文化健康发展的良性土壤,而‘场景交换’计划就是实现这一想法的初步行动。”我们也确实从”场景交换“这一事件带来的,恍如蝴蝶效应般的后续影响中;或是说,基于这一事件以小见大反映出来的种种现象中,看到了更多可能性。

 

首先,我们惊喜的看到,国内Club之间几乎是”前所未有”的团结了起来,这个“前所未有”,指的是规模,也是影响面。

 

Club作为跳舞音乐场景的极其重要的一部分,为艺术家与人群提供了最频繁最真实的面对面互动空间,并在其中两者互动中不断产生新的文化内容与意义,这些新内容常常深受当地人群和本土文化影响,所以很多广受认可的优秀Club通常在某些方面也具有一定的地域特色。但这种地域性的俱乐部文化特征在疫情前并未在国内各城市的爱好者之间得到足够的展示和交流,甚至一些欧美(包括德国)地区的音乐场景会更加深入人心。从这个方面来说,召集了国内部分城市的代表性优秀Club的“场景交换”,无疑产生了非常积极的影响。

 

同时,原本地域化的俱乐部社群意义在全国范围内得到了扩展,也凝聚了国内电子音乐社群对于场景繁荣的共同期待。这一疫情所带来的窗口期对于国内电子音乐场景无疑带来了惊喜,电子音乐的种子在本土中再次被深埋与滋养,艺术家们和人群开始从本土文化的角度来思考电子音乐场景,从西方而来电子音乐场景对于我们来说是什么,我们希望这种场景走向哪里去。

 

再者,也是最让我们欣喜的一个现象:越来越多的本土新声音,借由像“场景交换”这样的舞台,出现在了大家的视野中。

 

虽然国内的疫情已得到了控制,但国际疫情的严峻使得以往频繁的国际艺人交流与演出陡然中断,一些较为依赖国际艺人的俱乐部突然迎来了前所未有的“空窗”。在疫情之前,相比较于国内本土艺人,国际艺人在周末的活动中似乎对于舞池和票房都更有号召力,而这些国际艺人的演出时间也常会被安排在周末与节假日,以及派对和音乐节的“黄金时段”。“主场优势”在国内的电子音乐场景中,似乎并不存在。甚至少有影响力能跨越省界的本土姓名出现,即便TA在当地的音乐行业与爱好者中已经广受认可,大部分本土DJ只能面对周三寥寥的人群,或作为国际艺人表演的暖场或收尾进行演出。但这一点在慢慢改变。

 

如今,国际艺人在国内线下音乐场景中的缺席让国内音乐人有了更多发声的舞台和机遇。从乐观角度看,疫情为国内电子音乐场景打开了一个窗口,因为缺国际的声音,人群在某种程度上“被迫”开始关注本地的艺术家,这给了本土艺人独挑大梁的机会。对于国内各地的音乐爱好者来说,“场景交换”也带来了疫情期间少有的新声音,这些新声音也许在TA们自己的“领地范围”就已经得到了广泛认可,但不可否认的是,现在TA们有了更多机会,得到来自更大范围的行业与人群的关注,获得了舞客们较疫情前更多的注意,也为地域化的声音符号提供了更多的解读空间。

 

 

 

#5

 

疫情对全世界的电子音乐场景都带来了伤害,但也让我们更加团结。疫情关上了国门(并不只是我们的国门),但本土文化的地基却也在俱乐部的交流之间日渐夯实。在“场景交换”这样一个并非十分新奇的事件背后,是无数从未放弃过的坚守者,正在身体力行的传递着希望。

 

我们期待着更多像“场景交换”这样的现象出现,也请朋友们尽情舞蹈,享受音乐!

 

 

 

 

采访特辑

 

在完成本篇内容的几个月时间里,我们采访了多位来自中国电子音乐行业各个领域的从业者,包括票务、演出经纪、夜店方、主办方、艺人、媒体以及爱好者等,主要问题围绕着下图内容展开。

图片来自Mixmag发送给行业工作者的采访文件

 

 

在得到了本人许可后,下面我们将展示部分受访者的一些回答和想法,希望读者能从中得到更多的信息和感受。

 

 

【以下内容仅代表受访者个人观点】

 

大家好,我是王超,在上海待了有5年半的时间,目前在247tickets担任EVP的职位,其实就是除了技术和财务不管,其他都要涉及的一个做各种杂活儿的角色。

 

247tickets是我们的英文品牌名,也是在业界和主办方场地方合作时用的名字,其实我们有个中文的品牌名,叫247玩乐行,我们的微信小程序也用的是这个名字。247除了大家熟知的提供中英双语的演出活动订票服务之外,我们的目标和理念其实是发现国内优质有趣的活动,包括音乐派对,剧场演出,体育赛事,艺术展览,吃喝玩乐等等,旨在让更多城市青年去体验好玩的活动,解锁更多新鲜玩法。

 

疫情对我们来说真的是重创,从1月底开始,大量演出活动不断取消,我们经历了前所未有的退款诉求,对于我们这个不大的团队来说,的确是个很大的挑战。没有线下活动就意味着没有线上推广和售票,为了活下去,我们开展了线上粉丝市集的业务,和主办方和品牌方直接合作,上架好玩有趣的商品,比如本土潮牌T恤,运动袜,博物馆联名手提袋等等。

 

现在随着疫情得到有效控制,演出市场也在逐渐恢复,对我们来说肯定是好事,但从活动数量和销量上来看相比疫情前还是差了非常多,我们平台以前主推的活动很多都是国际艺人或者IP类的,现在国际艺人的报批还没正式开放,我们的精力就放在主推国内艺人的演出派对,艺术展览等活动。

 

国际艺人的“缺席”,让我有精力更多关注本土的演出,比如44OUT之前请了秘密行动,现场就非常炸,放刺和teamLab也合作了美术馆电音派对,电音跨界数字灯光艺术,还挺酷的。由于整体上活动数量不比之前多,也就是说选择去哪儿玩其实相对更简单了一些,我还是非常鼓励大家多去体验各种活动,本土艺人也很酷,多去感受什么是内容大于形式,而不是形式大于内容。

 

我们希望能让更多粉丝通过247了解到更多有趣的活动,去讨论,去参加,去社交。未来在“国际艺人”们再次回归之后,我们会继续保持对本土音乐人的关注和支持,对于我们未来的方向,主要精力是在国内年轻群体,好的音乐场景不分国籍,优秀的作品呈现和粉丝的现场体验是最直接有力的说明,我们很期待也非常愿意去推广更多优秀的音乐现场。

 

 

– – – – – –

 

 

 

我叫Xinzi,从2015年开始从业,后加入了Supermodified Agency,主要管理中国区相关业务和艺人公关宣传。Supermodified Agency自1997年成立,已发展成为目前亚洲区最主要的国际艺人Booking Agency之一,主要业务遍布整个亚洲市场,演出管辖区域,南至印度尼西亚,北至日本、蒙古。主要合作国际艺人,除去Hip Hop和Live类艺人,仅电音类范畴内(Mainstage及Underground)就多达到80余名。中国作为近年来亚洲区的主力演出消费市场,我除了负责管理国内演出相关事物以及艺人形象管理和宣发方面的资源顾问工作,也会作为巡演经理帮助艺人完成在国内的巡演日程。

 

这次的疫情对整个线下演出行业,不止国内,乃至全世界都有巨大影响很大。从1月份开始国内整年的演出开始陆续取消,到4月份开始全世界的演出全面取消。到目前为止,我们还不能确定国际艺人们什么时候才能全线回归舞台进行第一场演出。反观,线下市场的局限性给了线上演出开启了很多可能性,给与了之前没有在考虑范围内的直播演出形式很大的发展空间。比如我们的艺人DJ SODA,之前因为一些客观因素和演出政策的限制,虽然希望身为韩国籍的艺人SODA在国内巡演的呼声很高,但是一直无法正常进行。但是受这次疫情影响,直播演出逐渐火热,SODA成为了在国内直播演出销量最有人气的一位艺人,这对我们来说也是一个意外惊喜。

 

经过这一次线下演出限制的洗劫,全世界很多Club受到重创到不得不永久歇业,这其中也不乏很多世界知名Club。国内很多优秀Club可以经过这次死亡级的洗礼还屹立不倒,可见他们对国内演出市场的策略和定位精确,才能在疫情这个特殊时期保持地位稳固。线下演出市场,除去艺人这个方面,还需要当地优秀的场地资源各方面全面配合才能完成一场出色的演出活动。希望今后有更多机会和当地优秀出色的Club有更深入的合作。

 

本土音乐人一直都是我们重点关注的对象,我们也一直希望可以签约更多优秀的中国艺人。但是因为之前活动需求,大量的国际艺人占据了主要的表演时间和活动,让国内很多艺人得不到展示和发挥,导致国内观众没有办法发现有才华本土艺人。现在,本土艺人得到更多更好的展示机会,可以吸引更多的观众,从而更加普及电音文化,增加音乐需求,是对整个行业进行全面提升的好机会。在“国际艺人”们可以再次回归本土音乐场景之后,我们也会持续关注。希望可以通过在这个特殊时期,推出更多有潜质的本土音乐人,在国内进一步推进整个音乐文化。

 

 

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Hey, 我是《电子音乐资讯》等等音乐产业IP的创始人David Yandrin。同时我们的公司和工作室还运营着《断电语言》、《ElectronicNegative》、《DarkGlow 暗芒》甚至一些不一定会剧透的品牌。在日常生活中我通常将自己介绍为一名音乐工作者,往往不会主动细化我的工作内容。如果别人问起的话,我可能会细化至一些主攻的业务,例如新媒体、艺人管理等等。

 

针对疫情对国内演出市场造成的影响,我只能说我觉得非常糟糕,也没法细说。现在的情况来说,本土大部分演出被挖掘出来的DJ是抖音网红,不是很正能量。不过,的确很多优秀的本土DJ/制作人们借机得到了更多演出邀请,虽然我一直以来保持对全球音乐人都保持平等观察的态度,但也不得不说这是一个很好的现象。

 

对于未来,我愿意保持审视,保持期待。

 

 

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其实现在的情况我认为对国内市场和音乐人都是有益的,至少DJ们都处于一个比以前更好接到演出的环境。

 

对于商业夜店来说,不再盲目追求国际艺人,对于地下俱乐部来说,与更多的国内派对厂牌和组织开始建立合作,艺人也有了更多的演出机会。

 

现在,Club省了国际艺人的巨额booking费用,找国内艺人同样能做到盈利,对于整家店的老板到员工,再到客人和艺人上,都賺到了钱,大家也更注重运营和品牌本身。

 

无论做的是bounce,dubstep,edm还是OIL这类underground Club,只要你把一种诚意做到极致,都比以前光拼艺人拼阵容来的要好。我预测未来200-400平的中小俱乐部会爆发,精品俱乐部会越来越多,hiphop和bounce会成为主力军。

 

 

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大家好啊,这里是Bob,目前是一位电子音乐博主(微博ID:新世纪电音战士),本职工作是做电子音乐相关的社交运营和文案编辑,听、看、分享是我的工作也是爱好。

 

关于疫情,影响估计大家都知道了,前几个月出门小心翼翼,有些俱乐部甚至都没法开门,演出市场备受打击,基本看不到什么很好的国外电子音乐人来国内了,就算被很多人追捧的 百大DJ,那也得变成了投屏直播了(笑),作为爱好者,当然希望大家对于音乐的选择越来越多,也希望大家的包容度更大,而不是局限在某种框架下。

 

这段时期,国内外的电音现场都试着尝试在让人意想不到的各种地方进行举办,有的在高山,有的在著名建筑,有的甚至在网络上。不多说,国内外有谁这么做了大家都有目共睹。

 

关于目前国内的电音舞台如今充斥一些本土面孔的现象,我最大的感受就是,更多本土电子音乐人& DJ能够增加电子音乐社区的感觉,DJ和舞池里的人没有什么距离,没什么架子,真正用音乐说话。有些DJ选歌是真的好,ank.a 和NØTH 的“火罐”活动现场,上海所有的Drum & Bass活动,Rui Ho,Elevator俱乐部“快乐大王”的音乐我都很喜欢。

 

想到上海All Club发布推文需要大家支持的时候,我依旧和往日一样几乎每隔一段时间都会去All玩,更加珍惜和朋友的“俱乐部时光”了,这段时间,而且我反而不喜欢故弄玄虚播放让人跳不起来的音乐的DJ了,我情愿在家听些不那么跳舞的音乐,可能我的话有些主观,跳舞是我排除压抑为数不多的方式。

 

一直认为一些本土DJ都很好,现在觉得他们更好了。就算是之后国外艺人又来了,在现场也难绕过当地DJ,因为他们是组成“电音场景”的重要部分!

 

 

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我是小K,AviationVaporOffice蒸汽所厂牌的主理人,厂牌从蒸汽波/future funk的电子跳舞音乐做起,逐步开始发展做一些复古的disco/funk等以及其他一些比较chill的音乐派对活动。目前应该算是蒸汽波以及复古标签领域全国做的最好的厂牌之一,同时也是一位电子音乐的爱好者。

 

疫情对于我们最大的影响一定是收入方面。作为主办,原先计划于今年上半年开春开始做的活动一路延期,和其他活动相撞于场地沟通档期等等,就算最近开始营业后,限流的问题也是对于很多主办来说一个痛点吧,由于活动的不稳定性和限流问题以及疫情带来的整个全球经济市场的动荡,很多之前谈好的赞助方也撤出了。

 

我们疫情期间做过一档蒸汽所电波播客,邀请到了MAOLivehouse全国商务总监/VOX的负责人/疆进酒的主理人以及一些乐队/艺人朋友和乐迷朋友们进行了疫情期间的采访,场地方面livehouse和一些酒吧又不太一样,由于监管单位不同,livehouse某种层面来说面对更大的政府监管和压力,非常难,很多做livehouse的今年都倒闭了,而很多地下酒吧开的相对较早。

 

用户层面,其实大家都提到了线上直播的出现,但是大家都很统一感觉有点隔靴搔痒。对于真正深度的音乐现场受众群来说,直播不能完全解决痛点,现场体验非常重要,是无法被取代的,可能在疫情期间是一个对用户和平台来说比较折中的一个模式吧,让大家都有饭吃。

 

关于国外艺人缺席后的国内演出市场,其实并没有发现有什么之前没有名气的艺人突然冒出来这种感觉。纵观市场,只是国内腰部及腰部以上艺人曝光和演出变多了,在某个区域的活动频率提高了,但是不得不肯定,疫情的确为国内的艺人曝光提供了一个很好的机会。

 

我非常希望看到文化交流的现象出现,但是疫情期间,这种交换的本质更多像是一个双向选择,彼此填充场地内容主题,创造“就业”机会,所以我觉得的确也算是一次让音乐爱好者更了解国内优秀club的特色的机会。包括上面提到的交换计划,也能在特定圈层内有更多机会接触到曾经远在他乡的优秀厂牌。

 

总体来说,在此期间对国内艺人产生了更多关注是肯定的,甚至在上海这里有的艺人连续三周在同一个城市有曝光演出。但大多都比较被动,不过不乏有一些我比较认可的艺人慢慢出现了。更让我觉得欣慰的事情就是,没有了国外那些大牌艺人/乐队的内容填充,更多乐迷反而可以有更多机会去沉下来了解和被接受到国内艺人和他们作品的机会。就像是被关上门后,房间里有什么玩具就玩什么玩具,玩着玩着发现,诶其实这些玩具也挺好玩的。但是一旦门被打开,门外的吸引力一定大的更多,但是对于房间内的玩具而言,可能是曾经你忽视的。

 

 

– – – – – –

 

 

在此,Mixmag再次感谢各位同行在文章撰写的过程中提供的帮助!

 

 

【END】

 

 

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