“稳定却又死板的Minimal Techno，正在让舞池变得索然无味。”

这是Blackest Ever Black唱片公司负责人Kiran Sande对这一欧洲主流电子舞曲流派在2000年代末所处境地的尖锐总结。以看似无休止loop为特点的Minimal Techno似乎已经到了它生命周期的终点，这在当时已成为普遍的共识。

在进入2010年后，一系列的唱片公司和音乐组织开始对当时无聊的俱乐部音乐做出了回应，试图按自己的意愿重新塑造舞曲音乐。即便是国内的前沿DJ们，想必也也一定深有体会甚至完全投身于这场节奏变革中。

01
西方电子舞曲语境的瓦解

Hessle Audio通过其糅合的Post-Dubstep节奏继续引领着场景的发展；Livity Sound、Timedance和其他布里斯托唱片公司将Techno与他们所在城市特有的UK Bass融合在一起。

而Night Slugs、PAN和Halcyon Veil等厂牌则尝试着进行Post-Club的实验，对俱乐部音乐的概念进行了解构。

一夜之间，自迪斯科时期以来就一直是舞曲音乐标志的Four on the Floor (俗称四四拍大类，通常以标准的House和Techno为主)，发现自己在各种变化莫测的节奏面前，慢慢变得被边缘化了。

这种对新声音的渴望，再加上互联网的崛起带来的音乐民主化，也导致进入2010年代后，人们对来自南半球(尤指拉丁和非洲)的电子音乐的关注激增。

大量之前鲜为人知甚至被直接忽视的(但其实令人惊奇的)音乐流派如今被上传到Soundcloud，在论坛上扩散，并享受与来自欧洲和北美的House/Techno相同的权重被西方音乐媒体报道。突然之间，所谓“西方构建了电子音乐”这个观念显然正在被彻底击碎。

DJ兼BBC Radio 1Xtra主持人Tash LC也做出这样的解释：“这些声音一直存在，但在过去几年里确实受到了更多关注。这样说肯定会受到质疑，但我认为将这些来自南半球的风格与House和Techno放在一起是非常美妙的。”

02
感染世界的南半球舞曲

可以说，在过去的十年里对西方舞池产生了最大影响的风格是gqom——这种原始、催眠的俱乐部音乐在2010年代初期从南非德班的城镇中孵化出来。gqom颠覆了西方对南非舞曲音乐既定的刻板印象，它摒弃了Kwaito中欢乐House氛围，转而采用了黑暗、末日般的破碎节奏，立即征服了全世界舞曲爱好者的耳朵。

近日将重返中国演出的低音传奇人物Kode9将其亲切地描述为“悬浮在黑洞的引力场之上”，而意大利DJ兼制作人Nan Kole创立了Gqom Oh！唱片公司，致力于推广这种流派，并充当“从南非到欧洲的桥梁，尤其关注文化背景”。

经过几年的发展，gqom已经风靡全球：在YouTube上的流量已经累积了上千万次播放，Gqom Oh！也在舞曲圣地Berghain举办了派对，这个场景的代表人物DJ Lag也得到天后碧昂丝的青睐而与之合作。

与阴郁气质的Gqom相反，Amapiano则继承了Kwaito欢乐明亮的氛围，搭配朗朗上口的旋律人声以及极具辨识度的Log Drum音色，使其在这两年迅速攻陷乐迷的耳机，在短视频平台上疯狂传播。

当Diplo在几年前Boiler Room的一场屋顶派对上放出各种来自南半球的俱乐部音乐时，你就不会对Diplo所在的Major Lazer在今年发行了一张Amapiano专辑而感到惊讶。

而他在 Jack Ü 时期的同僚Skrillex显然也注意到了这股来自南非的潮流，在9月释出了一首与Sarz合作的Amapiano曲目。

除了Gqom和Amapiano，Kuduro(库杜罗) 如今也很有代表性。它是一种节奏强烈的安哥拉舞曲，在80年代发展起来，近年来也产生了类似的化学反应。DJ Marfox、DJ Nigga Fox 和 Nídia 等来自葡萄牙里斯本非裔社区的艺术家因其以俱乐部为导向的传统音乐风格而吸引了国际观众。

而Hyperdub签约艺人Nazar，他的音乐因为有着批判安哥拉内战的内核而显得更为猛烈，并不断推动这一音乐风格的发展，他提到对Global Club音乐更深刻的理解是他从安哥拉回到欧洲的原因。

“我无法准确的说出这股风潮确切的爆发时期或是什么引发了它，因为我当时在安哥拉。但自2017年我从非洲回到欧洲后，确实注意到Global音乐在欧洲场景中的应用更加普及了。就像 Gqom 在南非流行了约三年后就开始走向世界一样，我感觉人们已经准备好接受这种对 Kuduro 的新诠释。”

在拉丁美洲，现代化的Funk carioca（也称为Baile Funk），通过BADSISTA、LYZZA和其他巴西音乐人的努力下，已经从里约热内卢和圣保罗的贫民窟传遍了欧洲的舞池，就连EDM巨星Marshmello前不久也联手Tropkillaz发行了一张Baile Funk风味的EP。这个潮流同时也启发了致力于这种音乐的夜店活动，比如英国伦敦的Baile LDN。

除了红遍全球的 ‘Despacito’，注入Trap元素的Reggaeton音乐也异军突起，既能够渗透到夜店，也能够占据音乐排行榜。哥伦比亚DJ Rosa Pistola在欧洲和美国东西海岸巡演，曼彻斯特的Yeshe Beesley在停止制作器乐Grime（以Samename身份）后，尝试将Reggaeton音乐融入其中（以Florentino身份），使他的音乐生涯达到了新的高度。并在独立音乐丰碑之地XL Recordings发行新EP‘Kilometro Quinze’，继续探索融合他英国俱乐部音乐背景和哥伦比亚血统之间的微妙关系。

而在Ibiza，J Balvin的火爆推动了白色小岛朝着拉丁音乐风格的方向发展。

既然提到对拉丁系舞曲的推广和发展，那么就不可能跳过Arca这个名字。Arca和她的制作人们则在探索Reggaeton的更多可能性，在Kick系列专辑中给那些以跳跃的Dembow节奏为主的Reggaeton音乐增添了更多的实验性。

而Arca的委内瑞拉同胞，同时也给Kick专辑贡献多首曲目的电子制作人Cardopusher则开启了Safety Trance这个小号，专注于探索Reggaeton在实验解构领域的发展，并表示：“我想要打破这个风格的界线，探索更多可能性，让听众知道这个风格并不完全是他们在榜单上听到的那种音乐。”

03
电子舞曲世界远不止于4×4

简而言之，在一篇文章中无法提及所有的场景、流派和运动，但这种视角的转变是令人鼓舞的。仅仅十多年前，非洲或拉丁美洲的音乐能在西方舞池中被听到的唯一机会是当一张稀有、价格昂贵的唱片偶然间进入了中产阶级欧洲“选择者”的音乐袋子中。而现在，来自非洲的DJ常常成为全球各地俱乐部的主角。这引出了一个问题：为什么要花这么长时间才出现这种情况？

“互联网让信息获取变得更容易，我们比30年前更加紧密相连，因此更容易在网上找到来自非洲或其他地方的音乐，艺术家更容易互相联系，让自己的音乐传播出去并且进行巡演，” 坎帕拉的DJ和作家Kampire Bahana解释道。“但是非洲音乐一直是电子音乐DNA的一部分。虽然西方现在才开始推崇并且预定来自南半球的电子艺术家，并不能否定这种音乐一直是不可或缺的贡献者这一事实。”

尽管过去几年里Kampire在世界一些最知名的俱乐部和音乐节上表演，但对他来说，培育本地音乐场景并建立自我可持续的生态系统，显然远比赢得西方的钦佩更重要。

她是Nyege Nyege的核心成员，这是一个为该地区最具创新精神的电子音乐艺术家提供平台的东非音乐节和组织，旗下厂牌HAKUNA KULALA已成为非洲前沿俱乐部音乐的一张名片。

这个团队没有被西方舞曲音乐的传统约束，他们正在逐渐但坚定地说服人们，电子音乐是一种全球现象，其影响远远不止于伦敦、柏林或底特律。

Kampire还批评将所有非西方的俱乐部音乐都归为一个范畴，将这种草率的简化行为比作将所有非洲流行音乐都错误地标记为Afrobeats。(这就好比曾经的我们刚从EDM围墙中翻出，听什么44拍都觉得像是Techno，但其实远远没有那么简单)

“仅仅是乌干达音乐（更不用说东非音乐、非洲音乐以及其他南半球的音乐）就非常多样化，汇集了70多个拥有自己语言、历史和当代斗争的族群。如果我们笼统的将其简化，西方乐迷将错过许多音乐。的确，它们都是电子音乐，但将180 BPM的“singeli”与埃塞俄比亚的电子舞曲混为一谈是否不太合适呢？我认为大众对于非洲音乐细分的重视程度还无法和西方电子音乐相比。”

那么这些摒弃了4×4 House和Techno传统的非西方声音在俱乐部里表现如何呢？

“非常好，非常好，”Tash LC说，她的南伦敦俱乐部活动Club Yeke专注于“通过南美洲、加勒比海、英国以及其他地区探索非洲裔散居者的声音”。 

“人们喜欢它，但他们有点困惑，因为这不是他们以前听过的东西。很容易对某事产生先入为主的看法，但他们的观点可能会就此完全改变。”

与其说这只是一个昙花一现的音乐现象，不如说将来自世界不同地区的俱乐部音乐给予同等地位将成为新的常态。Tash LC坚称：“House和Techno只是俱乐部音乐的一部分，我们现在正在意识到它远不止于此。”