2002年，妮可·基德曼、梅丽尔·斯特里普和朱丽安·摩尔合作出演了改编自迈克尔·坎宁安1999年同名小说的电影《The Hours》，该片获得了广泛好评。

电影以三个部分呈现，每位主演扮演一个不同时代的角色，每个角色都以某种方式受到弗吉尼亚·伍尔夫的小说《达洛维夫人》的影响。基德曼扮演的是1923年的伍尔夫，并因此荣获奥斯卡最佳女主角奖。

在电影上映一两年后，印第安纳州加里市的一位十几岁的女孩和她的母亲一起观看了《The Hours》，她被某一件事牢牢吸引住了。“是那优美的配乐，”她回忆道，“配乐完美地融入了每一帧画面，我从未见过如此出色的电影。”

在这部电影的八项奥斯卡提名中，Philip Glass创作的原声配乐获得了最佳配乐提名。这一系列绝妙的钢琴作品，连绵不绝的琴音渗透、贯穿于每一个场景，宛如一个独立的角色，在某种程度上甚至盖过了贡献出影后级演技的妮可基德曼。

Jerrilynn Patton——2004年那位为《The Hours》中晶莹剔透的配乐所倾倒的少女——她对Glass的音乐产生了浓厚兴趣。

她说：“那就是我开始接触Glass作品的方式，我开始聆听他对钢琴的表达……我从来没觉得他是一位极简主义者（Philip Glass被视为极简主义音乐代表人物），他总是在让乐音飞舞，最大程度地发挥琴键的潜力。”

Patton自己也成为了一名音乐家，以Jlin这个名字为大众所熟知。并在20年后她第三张正式专辑《Akoma》的主打单曲《The Precision Of Infinity 》中与自己儿时偶像Philip Glass合作。

自从她最初发布那些迅猛、尖锐、强有力的音乐以来，Jlin的音乐生涯已经超越了160 BPM领域，展现出了更多复杂和技术性方面的成就。她不断探索并融合各种节奏和声音元素，创造出令人惊叹的作品。Jlin生涯前两张备受赞誉的专辑（Dark Energy和Black Origami）如今已被收录在各种音乐媒体杂志的十年最佳专辑榜单中。

在网上引起关注之前，Jlin大部分的时间都待在加里市，在一家每周工作长达96小时的钢铁厂上班。但当她开始在网络上崭露头角时，她被视为芝加哥footwork舞曲场景新浪潮中的一员。

她说自己第一次听到footwork是在四岁时（大约1991年），这让任何认为这种音乐始于2010年Planet Mu的第一张《Bangs & Works》合辑的人都要重新认识它的历史悠久性。Jlin令人瞩目的突破性曲目《Erotic Heat》收录在《Bangs & Works Vol. 2》中，这首歌引起从Rick Owens到Björk所有人的注意（稍后会详细介绍）。

Jlin的首张专辑《Dark Energy》在footwork的主要奠基人DJ Rashad去世一年后推出。自那时起，Jlin便成为世界上最独特的制作人之一，她已不再被归类为与单一音乐风格相关的艺术家，而是成为了一个存在于宇宙深处的独立音乐流派，她唯一知道的就是不断向深层进发。

01
美，存在于当下

在2022年重新发行的《The Hours OST》的内页注释中，原书作者写道：“我几乎和我喜爱的伍尔夫的《达洛维夫人》一样喜爱Philip Glass 的音乐。与伍尔夫一样，Glass更关注延续性而非传统的开始-高潮-结束结构；他坚持认为，美往往更多地存在于当下，而不是与过去或未来的关系中。

同样的话能否适用于Jlin呢？

“嗯… 是的。当我听到 Philip 的音乐时，他的作品非常非常贴近现实。我的作品也一样，专注于当下，我觉得你能在我的作品中感受到我的挣扎和沮丧。”

她与Glass也已从儿时偶像变成了朋友关系。

“当我第一次见到他时，我激动得流下了眼泪，”她说。“他告诉我他为我的成就感到骄傲。他说：‘你做得很出色……但要对自己有耐心，因为有时候我能感觉到你对自己失去了耐心……要学会接受挫折，因为那将使你达到理想状态。’从那以后，我一直在努力。”

当 Jlin 想到她的偶像应该出现在她的专辑中时，她建议Glass只需按照他的日常习惯，在清晨五点练习钢琴时录下自己的演奏。“我说：‘随意发挥，我不在乎是什么，你想弹什么就弹什么。原汁原味地录下来发给我就行。’然后他就这么做了。”

她将自己的数字魔法施加在 Glass 发给她的任何东西上，结果就是《The Precision of Infinity》这首曲子，就像一股琴键与节拍交融的瀑布冲击着你，让你联想到《星际穿越》中麦康纳被困在书架中时的那一幕，仿佛声学维度发生了扭曲。Jlin回忆起第一次向Glass播放成品曲目时的情景。

“他就坐在我旁边，我记得他激动地抓住了我的膝盖，因为他简直无法相信自己听到的声音。播放完之后，他说，再放一遍。”

Glass在《Akoma》中与Kronos Quartet的合作（Sodalite），这也是Jlin对前卫古典音乐偏好的又一例证。然而，这只是塑造她音乐生涯中坚实三角基石的一部分。对于Jlin的音乐DNA来说，就像《The Hours》一样，具有三重意义。

02
注定的朋友

另一个对她的职业生涯产生重要影响的是歌手。这或许听起来和她那些更具攻击性的噪音轰炸相比有些反差，但Jlin经常提及Sade、Nina Simone、Eartha Kitt以及Braxton姐妹这些音乐人，并将她们视为塑造自己音乐的重要灵感之一。

“我关注她们如何和谐地演唱，”她说。“Sade是时代的先锋，至今仍然如此，Nina也一样。而作为歌手和舞者的Eartha，真的是非常符合我的口味，因为她有一种粗犷… 锯齿状的感觉，但却如此流畅且自然。我非常享受在一首歌中能找到让我惊喜的点。

Jlin几乎从未真正与歌手合作过，但在《Akoma》的开场曲中，她做出了这样的尝试。当你第一次听到《Borealis》时，“Björk是否参与了这首歌”的疑问会一直萦绕在你脑海中。

“嗯，她给我发来了一些人声和乐器轨，”Jlin 说道。“我使用了人声，但现在它的声音已经完全变了，听起来像是一种独特的语言。那就是我创作的方式。”

再次聆听，你会感受到Björk那闪耀的声音仿佛埋藏在厚厚的雪层之下，悄然低语着一些晦涩难懂的话语。而Jlin则以极致的低音脉冲挑战着听众的耳膜。

Jlin和Björk初次见面是在2018年，彼时刚刚为Björk的Utopia专辑中的一首歌曲制作了Remix的Jlin正受邀在雷克雅未克的Sónar音乐节上表演。

Jlin说：“她前来酒店接我，带我游览冰岛。我们漫步并交谈，开始相互了解。她带我去了一家咖啡馆，我们喝着茶惬意地聊着生活。有时她的粉丝会走过来要求签名，她会礼貌地拒绝并表示‘不，今天不行。’但他们对此非常理解和尊重。”

当然，Björk不仅是一位歌手，也是我们仍然固执地称之为“电子音乐”的大师。Jlin曾经说过“我们都是电子音乐家”，但她本人很少提及House、Techno 等任何类似的俱乐部音乐对她自己作品的影响。这构成了Jlin音乐成长史中第三个也是最复杂的章节。

03
重(新)视footwork

我们想知道既然作为当今世界最受瞩目的电子舞曲制作人，Jlin 现在是否还听俱乐部音乐。

得到的答案居然是：“我从来没有听过，”她说。

那footwork应该是个例外吧？

“我从未将footwork视为俱乐部音乐。对我来说，footwork一直具有非常浓厚的部落特色，在其中存在着一种很多人没有意识到的灵性体验。作为一个黑人创作者，我深知这是一种部落文化的表现。当我观察他们的舞步时，我可以看到与布隆迪鼓手或者约翰内斯堡芭蕾舞者完全相同的东西，而这些元素被传承并转化成了孟菲斯地区特有的jookin和buckin风格。”

她向芝加哥的音乐先驱们致敬。”对于DJ Clent, RP Boo, Traxman, DJ Thadz, Deeon这些先锋来说，他们会认为‘是的，这就是俱乐部音乐’。但就我而言，在创作时，并不仅仅追求让听众跳舞。”

她声称自己并非footwork音乐人，然而在《Akoma》专辑的《Iris》等曲目中，可以清晰地感受到footwork文化对其的影响。

在DJ Rashad去世之前，这位footwork领域的先驱曾短暂地指导过Jlin。

Jlin说：“我在开始制作音乐之前就通过Myspace认识了Rashad。我很喜欢他对‘Flashing Lights’的混音，所以就请他把那首歌发给我，他立刻就发了。”

当Jlin开始自己制作音乐时，她会向Rashad寻求建议。

“他当时还没全职搞音乐，他正在忙工作，但答应休息时给我打电话，最后果然打了。” Jlin 说。她询问他应该购买什么样的设备。“那时候我还不是Jlin — 我改了三次名字 — 我想那会儿我叫DJ Skip。我记得他告诉我‘选择适合你自己的东西’。”

Rashad告诉她，他认识一些没有设备的人也制作了高质量的音乐，也认识一些有很好设备但音乐很烂的人。所以Jlin只用了一台电脑和一副价值100美元的JBL音箱制作了《Dark Energy》。

“他说的话一直留在我心里，”她说。“Rashad就是在我制作初期让我开悟的人，他说，‘如果您具备独特性，那么您所创造的音乐也将是别具一格……我对您不居住在芝加哥感到欣慰，因为这将有助于塑造出属于您自己的声音，并使您成为一个独立个体。”

自从Rashad去世以来，Jlin已经逐渐远离了footwork音乐风格的传统样貌，而芝加哥的音乐场景也一直处于起伏不定的状态。

“我不再担心这些，”她说。“以前会，但现在不了。一切都会平衡的。这就是生活啊。每种音乐类型都有其起伏变化，我个人也曾经历过创作瓶颈和其他问题。然而这些并非大事。Philip告诉我要允许这些事情发生，因为它们是客观存在的。”

我们再谈回Jlin本人，她仍然居住在加里，离父母家只有10分钟的路程，除了与冰岛另类天后或准传奇钢琴家一起闲逛外，她基本上都是独自一人，明星式的生活从未吸引过她。

“我可能是世界上最无聊的人，”她说。“我不喜欢晚上出去，我也不喜欢去俱乐部，对此从来就没感兴趣过。为了观看国家地理频道上的猛犸象特别节目，我甚至放弃了自己的21岁生日派对。”

就如Philip Glass、Björk和DJ Rashad一样，Jlin是她所处这个时代的标志性艺术家之一，在当今音乐界中独树一帜。