音乐推荐

十月推荐:十张专辑

Hype Williams

《Rainbow Edition》

Hype William今年再度回归,只是这次没有了原本的中流砥柱Dean Blunt和Inga Copeland,新专辑背后的新面孔依然是个谜。

“Rainbow Edition”是新老交替的一个象征。它始于闪耀着温柔的人声片段,然后进入电影般的“Loud Challenge”与柔和欢快的摇篮曲“The Whole Lay”。

20首歌装满了Blunt和Copeland的早期作品,却添加上更加实验性的制作方式。专辑探索了大胆的音色和风格,赋以独特的空灵飘逸和一点点动人的好奇。

Kaitlyn Aurelia Smith

《The Kid》

Kaitlyn Aurelia Smith的音乐总是环绕着敬畏、奇迹、魔力和诡谲的氛围:她用她复古的音符、设备和空灵的嗓音建起了一个丰富的幻想世界。

“The Kid”是由一系列优雅的短篇组成的,探索了人类从出生到死亡的一生。“An Intention”中多层人声穿透了慢热的管风琴和轻盈的打击乐器,不安分的速度最终引爆全曲。

尽管是电子乐,“The Kid”听起来却充满了人情味;你可以在“Who I Am Why I Am Where I Am”中听到Steve Reich式的乐句。这张优美的专辑带来了极大的安慰感。

Various

《Marathon, Not A Sprint! 10 Years of Greco-Roman》

这张合集收录这些歌是有原因的,从喜忧参半的Joe Goddard到Disclosure伟大的“Control”都异乎寻常的当代:他们的影响力是如此巨大,以至于五年后他们的DNA依然到处可见。

充满影响力的不仅仅是Greco-Roman:这家厂牌由一群热爱不同音乐风格派对的朋友建立。独立风的吉他、低保真的放克和忧郁的旋律,如同时代精神一样迷人。虽然没有大获成功,但它的连贯性还是值得一听。

Odesz

《A Moment Apart》

介于闪耀精致的electronica和Ellie Goulding式的流行。

的确,你不可否认制作的精良,巧妙的潜意识噪音和忧郁的浪潮,邀请到的嘉宾很适合Radio 1日间节目的歌单;Odesza最终成为下一个Bastille也不奇怪。但专辑听起来格外昂贵,使用的乐器相当华丽。

不过谁知道呢?如果你想在音乐节加入大合唱的话,事情可能会有些不太一样。

Steffi

《World of The Waking State》

距离Steffi上一张专辑“Power Of Anonymity”已经时隔三年。Ostgut Ton今年特别繁忙,她的Fabric 94 mix几个月前刚刚发行,还一直在录音室忙着制作这张深沉的专辑。

“World Of The Waking State”带领我们进入了一段美妙的工业旅程,一个远离经典house和techno的世界。进入一个截然不同的领域从来不是轻而易举的,但Steffi却完全掌控了这张专辑,使之成为她职业生涯一块重要的里程碑:成熟、情绪化,还灌输了一点未来主义的暗示。

Oneohtrix Point Never

《Good Time》

Daniel Lopatin作为Oneohtrix Point Never已经收获了实验electronica领军人物的称号。丰富的合成器与太空感的氛围插曲都有着电影般的质感,于是他成为原声音乐作曲家也是顺理成章的事情。

他为Good Time打造的音乐非常值得一听,这部由Robert Pattinson主演的电影讲述的是一次灾难性的抢劫,他把电影的转折化作了回音般的合成器、吉他和节奏。

Vangelis、Wendy Carlos和John Carpenter的精神渗透在其中,不夸张地说,Lopatin很快就能加入他们的行列,成为伟大的电子原声音乐作曲家。

Nosaj Thing

《Parallels》


Jason Chung,人称Nosaj Thing,是一位长期活跃在洛杉矶嘻哈界的音乐人:他曾经与Kendrick Lamar、Chance The Rapper和Kid Cudi等人合作过。

他的第四张专辑“Parallels”总体的调性是甜蜜的,被邪恶所掩饰着,比如与Steve Spacek合作的“All Points Back to U”,还有迷人的“How We Do”,以及dubstep风格的“Get Like”。最后四首歌满是幸福,把我们的耳朵带入了一场盛宴。

Dave Clarke

《The Desecration of Desire》

Techno巨头Dave Clarke的第三张专辑距离上一张已经过去了14年之久。然而那些期待舞曲的人可能要失望了。

虽然有精力充沛的“Plasmatic”,但Clarke从心底里一直都是个哥特朋克,专辑里有翻唱1980年新浪潮的单曲“Is Vic There?”和Johnny Cash风格的“Monochrome Sun”,这些音乐都和阳光灿烂的Ibiza相去甚远。

合作对象包括Gazelle Twin、Mount Sims和Anika,但总体而言还是一张强硬的、喜怒无常的作品。

Brokenchord

《Endless Transmission》

前苏联的音乐人似乎都对崭新的生活有着一种神奇的诀窍。曾经受到过Thom Yorke褒奖的立陶宛多乐器手Ernestas Kaušylas就擅长这种电子后摇。

正如他在新专辑“Endless Transmission”里展示的那样,你可以听到Caribou的愉悦,Burial的朦胧,The Stooges的摇滚,一点点Can,一点点Joy Division等等。

多亏了Kaušylas对时髦的出色理解,他的音乐听起来尤为新奇。事实上,这张专辑可以说是今年最激动人心的处女作之一了。

Lindstrøm

《It’s All Right Betweent Us As It Is》

夏夜的星空下,伴随着你最爱的DJ翩翩起舞,这就是Lindstrøm的新专辑。

北欧disco歌迷最熟悉的是他的“I Feel Space”,但他努力把新的元素加入了这张新专辑中。

第一种是“Tensions”背后的合成器,第二种是甜美的情歌“Sorry”,第三种是Kraftwerk风格的“Shinin”。这张专辑将会慢慢地占领你的播放列表。

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Edit by Irene

from Mixmag.net

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