十一月：本月必听的19首高科技舞曲

本月推荐专辑

Illum Sphere 《Glass》 （Ninja Tune)

来自英国曼彻斯特的当代最佳电音艺人Illum Sphere推出了全新专辑《Glass》，邀你尝试最新曲风。从创办恶名昭彰的Hoya: Hoya派对，到给Radiohead混音，再到签约Ninja Tune，他无疑凭借自身努力成为了严肃的制作人和演出家。此次发行的第二张密纹大碟，带来九首纯正的现代电音新曲，向诸位内行展现他在高科技舞曲方面苦心钻研的成果。《Wounded》诠释经典高科技舞曲旋律，大气磅礴，《Red Glass》则用白噪音包裹纷扰的弦乐与钟鸣，节奏刻意掉拍。作为该碟最出色的曲目之一，《Fuel The Fire》的框架也同样由弦乐搭造。而《Paradise》阴森沉郁，通过旋律并列，令光影同行。这种平衡感其实贯穿全碟，加之Illum的鬼斧神工，成就了这张短小精悍的专辑。

9/10

本月推荐曲目

Radio Slave《Vision》（Obscure Shape & SHDW remix）（Rekids）

这张EP之所成为本月推荐曲目，是因为三首混音都超越了近期发行的任何旋律。Rødhåd和Johannes Heil将Radio Slave的原曲进行了一流混音，而Obscure Shape和SHDW更胜一筹，通过娴熟的弦乐组合、剧变的鼓点、渐变的旋律，让你从头至尾沉浸其中，无需混入其他音频。

9/10

Cowboy Rhythmbox《Soda Jerk》（Phantasy）

旋律一响起，你就会情不自禁扭动腰肢。这是一首略带电音的现代Techno，充斥着个性，恰恰是这个流派所稀缺的。它暗含一丝幽默，基调乐观，精力充沛，辅以顶级制作水准和绝妙的渐进布局，无疑会成为全球舞池中的大热曲目。

8/10

Bastian Bux《Protest》（MOOD Music）

Bastian Bux这张双曲EP的主打是Nicole Moudaber的MOOD音乐。他是Elrow派对的常驻嘉宾，那里以疯癫著称，有多少音乐，就有多少傻气。这首撩人的舞曲有如响尾蛇一般游走，轻巧而危险，一旦被它催眠的旋律所惑，就会慢慢陷入分崩离析的迷幻世界，又时不时被歌声唤醒。

8/10

Krenzlin《Stroke》（Miss Electric & Greencross remix）（Complexed Records）

有时你的耳膜和胸腔只想经受贝司和鼓点的重击洗礼，幸好Miss Electric和Greencross推出了这支严肃混音，恰逢其时。旋律一响起，我们就臣服于疯狂的底鼓重击之下，耳边环绕着扭曲变调的人声，难辨真假。之后，这列逃亡列车陡然坠入深渊之中，稍作歇息，又继续堕落，愈堕愈深。

7/10

Roman Lindau《Submarine Surface》（RAWAX）

Roman Lindau在Rawax发行的这支新曲目选择走简洁明了的路线。它遵循简单摇滚乐的一贯风格，采用重复乐段，好听易记，加之放克的节奏，丰富的个性，尤其是那条绝妙的低音线，诱人动情摇摆。旋律没有太多渐进，因为没有必要——只要低音线够赞，辅以少许声效，坚实的鼓点，足矣。

7/10

Struction《Warrior》（R&S

来自R&S的Struction发行了出道EP，一共四支曲目，伴随火力全开的重量级鼓点，让人重温当年的锐舞风潮：碎拍、stabs、复古韵律——一切如旧，蒙上21世纪的薄纱，全新呈现。其中《Warrior》一曲涵盖了锐舞所有元素，让人不得不爱。来自90年代中期丛林音乐的涡旋式电鼓垫、回音式的高音人声、雷鸣般的鼓点，共同造就了这支冠军舞曲。

8/10

TM404 《303_303_303_606_606》（Dorisburg remix）（Kontra-Musik）

浩室和高科技舞曲界的耀眼新星推出了这支混音杰作，愤怒的基调仿佛随时都会爆发。瑞典制作人Dorisburg对TM404的原曲进行打磨，削其棱角，使之更为沉稳专注。Sombre人声创造出电流般的低调效果，加以苦涩的低音线，造就出暗黑暴动的混音大作。

9/10

rRoxymore《About Finding The Right Balance》（Don’t Be Afraid）

与其他想象力稍逊的艺人不同，rRoxymore总能用独特的混搭方式制作音乐。在《About Finding The Right Balance》中，我们亲眼目睹她通过糅杂怪异的节奏和乖张的效果，创作出惊艳旋律。光是鼓点，已让人按捺不住肆意舞动，再加上金属钟鸣、扭曲人声和沉重的低音线，我们别无他选，唯有沉沦。

8/10

Physical Therapy《909 Reasons Why》（Delft）

一般来说，有所偏爱即是有失偏颇。但面对Physical Therapy这种才华横溢的个性艺人，只能破戒，毕竟他的每首旋律都令人欲罢不能。这首在Delft发行的新曲节奏极其上瘾，摇摆的部落鼓能够直击心房，控制身体，令你疯狂舞动。随后，乐曲无缝切入后半部分，同样摄人心魄。

9/10

Hunter/Game《Inside World》（Just This）

Just This社推出的群星EP第二部分由Hunter/Game领衔主打。《Inside World》一曲与人们的预期十分吻合，是一首夸张的高科技舞曲，不过，哪怕乐迷已经熟知这两位艺人的风格，还是会在琶音出场时屏息惊艳，完全沉沦。之后，犹如圆锯一般的合成旋律响起后，他们才总算开始认真演奏。

8/10

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A Sacred Geometry《Atheres》（A Sacred Geometry）

这部由神秘的A Sacred Geometry操刀的作品，深沉、迷人，动感十足。低音贝司听起来似乎深陷海洋，用来烘托反乌托邦的海底噩梦再适合不过。宛如唱诗班的人声湮没在背景中，为旋律套上诡异的光环，而清脆的踩镲则在浓雾之中杀出一条坦途。整首乐曲仿佛一头来自深渊的野兽。

8/10

Kit Grill《Street Runner》（Primary Colours）

NTS广播主持人Kit Grill通过Primary Colours发行了新EP。双方自2013年起开始合作，至今只发行了四张碟，Kit完全按自己的节奏来做音乐，不必赶进度。《Street Runner》带有浓重的80年代合成音色彩，铺陈复古乐段，加以活泼振奋的旋律，绝赞。

8/10

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Rote《End Of The Sky》（BleeD）

Volte-Face和Daniel Avery重聚Rote项目，万众瞩目。二者上次合作的《Rote 2》荣登本站2015年挚爱曲目榜，而这张EP水平也不相上下。《End Of The Sky》引人沉思，糅合了轻柔沉稳的底鼓，激情的电鼓垫，和与之呼应的嘶吼。回家路上不妨听听这支单曲，让旋律带着你探索未至之境

8/10

Luke Hess《Selector》（D5 remix）（Visionquest）

D5去年登上十二月的推荐专辑宝座，如今又凭借在Visionquest发行的一首玩味混音强势回归。这支单曲汇集了高科技舞曲的所有经典元素，可谓佳作。这恰恰证明，跨界并不总是独特的同义词，经典元素同样可以创新。两分钟左右，注意聆听那段弦乐，它融合了戏剧性与情绪感，丝丝入扣，仿佛进入另一个维度。

8/10

Asusu《Sendak》（Livity Sound）

曲目伊始，诡异的部落鼓悄然奏响，伴随朦胧的迪吉里杜管，布下阴森氛围。瘆人的引子过后，乐曲逐渐变得迷幻、催眠而又强劲。鼓点催人舞动，而朦胧的旋律又渗入潜意识之中，将你锁在富有感染力的节奏内，无法自拔。

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Vesa-Matti Kivioja《Universo》（Ljudverket）

忘掉那些重击的RAM式底鼓吧，有时只需要一点新鲜的合成旋律和电鼓垫，你就能洗褪尘埃，如临心旷神怡之境。Vesa-Matti Kivioja的《Universo》就是你一直在等候的轻柔乐曲。耀眼的表层之下是朦胧的微光，明快的合成音，精致的鼓点，不为诱你扭动腰肢，而是要将你领入禅境，体悟和谐。

8/10

Echologist《Candy Mountain》（Kynant Records）

Echologist，又名Brendon Moeller，带来一首变幻莫测又颇具美感的高科技舞曲致郁系。想象半夜大雨瓢泼之时，一支未来主义机器人战队徒步行军，缓缓逼近，而背景音乐，就是这首高科技舞曲。毛骨悚然的回音在远处回荡，底鼓不断敲打，然而并没有时间喘息——片刻之后，阴郁的旋律又将你击落深渊，脑海徒留一片空白。

7/10

Perc & Randomer《Flooring》（Perc Trax）

锯齿般崎岖不平的主重复旋律一旦切入，你就知道这段高科技舞曲之旅将一路颠簸。撩人的引子仅仅持续了一分钟，却将你牢牢锁定，很有一套。情绪慢慢酝酿，直到冷不防一拳袭来，有如塞满砖头的拳击手套，痛击鼻梁，将你掀翻在地。随后，还是那段熟悉的主旋律，反复出现，萦绕耳边，宛如海妖塞壬，汹涌而至。

8/10