创新科技

十一月:本月必听的19首高科技舞曲

本月推荐专辑

Illum Sphere 《Glass》 (Ninja Tune)

来自英国曼彻斯特的当代最佳电音艺人Illum Sphere推出了全新专辑《Glass》,邀你尝试最新曲风。从创办恶名昭彰的Hoya: Hoya派对,到给Radiohead混音,再到签约Ninja Tune,他无疑凭借自身努力成为了严肃的制作人和演出家。此次发行的第二张密纹大碟,带来九首纯正的现代电音新曲,向诸位内行展现他在高科技舞曲方面苦心钻研的成果。《Wounded》诠释经典高科技舞曲旋律,大气磅礴,《Red Glass》则用白噪音包裹纷扰的弦乐与钟鸣,节奏刻意掉拍。作为该碟最出色的曲目之一,《Fuel The Fire》的框架也同样由弦乐搭造。而《Paradise》阴森沉郁,通过旋律并列,令光影同行。这种平衡感其实贯穿全碟,加之Illum的鬼斧神工,成就了这张短小精悍的专辑。

9/10


 

 

本月推荐曲目

Radio Slave《Vision》(Obscure Shape & SHDW remix)(Rekids)

这张EP之所成为本月推荐曲目,是因为三首混音都超越了近期发行的任何旋律。Rødhåd和Johannes Heil将Radio Slave的原曲进行了一流混音,而Obscure Shape和SHDW更胜一筹,通过娴熟的弦乐组合、剧变的鼓点、渐变的旋律,让你从头至尾沉浸其中,无需混入其他音频。

9/10


 

 

Cowboy Rhythmbox《Soda Jerk》(Phantasy)

旋律一响起,你就会情不自禁扭动腰肢。这是一首略带电音的现代Techno,充斥着个性,恰恰是这个流派所稀缺的。它暗含一丝幽默,基调乐观,精力充沛,辅以顶级制作水准和绝妙的渐进布局,无疑会成为全球舞池中的大热曲目。

8/10


 

 

Bastian Bux《Protest》(MOOD Music)

Bastian Bux这张双曲EP的主打是Nicole Moudaber的MOOD音乐。他是Elrow派对的常驻嘉宾,那里以疯癫著称,有多少音乐,就有多少傻气。这首撩人的舞曲有如响尾蛇一般游走,轻巧而危险,一旦被它催眠的旋律所惑,就会慢慢陷入分崩离析的迷幻世界,又时不时被歌声唤醒。

8/10


 

 

Krenzlin《Stroke》(Miss Electric & Greencross remix)(Complexed Records)

有时你的耳膜和胸腔只想经受贝司和鼓点的重击洗礼,幸好Miss Electric和Greencross推出了这支严肃混音,恰逢其时。旋律一响起,我们就臣服于疯狂的底鼓重击之下,耳边环绕着扭曲变调的人声,难辨真假。之后,这列逃亡列车陡然坠入深渊之中,稍作歇息,又继续堕落,愈堕愈深。

7/10

 

 

Roman Lindau《Submarine Surface》(RAWAX)

Roman Lindau在Rawax发行的这支新曲目选择走简洁明了的路线。它遵循简单摇滚乐的一贯风格,采用重复乐段,好听易记,加之放克的节奏,丰富的个性,尤其是那条绝妙的低音线,诱人动情摇摆。旋律没有太多渐进,因为没有必要——只要低音线够赞,辅以少许声效,坚实的鼓点,足矣。

7/10


 

 

Struction《Warrior》(R&S

来自R&S的Struction发行了出道EP,一共四支曲目,伴随火力全开的重量级鼓点,让人重温当年的锐舞风潮:碎拍、stabs、复古韵律——一切如旧,蒙上21世纪的薄纱,全新呈现。其中《Warrior》一曲涵盖了锐舞所有元素,让人不得不爱。来自90年代中期丛林音乐的涡旋式电鼓垫、回音式的高音人声、雷鸣般的鼓点,共同造就了这支冠军舞曲。

8/10


 

 

TM404 《303_303_303_606_606》(Dorisburg remix)(Kontra-Musik)

浩室和高科技舞曲界的耀眼新星推出了这支混音杰作,愤怒的基调仿佛随时都会爆发。瑞典制作人Dorisburg对TM404的原曲进行打磨,削其棱角,使之更为沉稳专注。Sombre人声创造出电流般的低调效果,加以苦涩的低音线,造就出暗黑暴动的混音大作。

9/10


 

 

rRoxymore《About Finding The Right Balance》(Don’t Be Afraid)

与其他想象力稍逊的艺人不同,rRoxymore总能用独特的混搭方式制作音乐。在《About Finding The Right Balance》中,我们亲眼目睹她通过糅杂怪异的节奏和乖张的效果,创作出惊艳旋律。光是鼓点,已让人按捺不住肆意舞动,再加上金属钟鸣、扭曲人声和沉重的低音线,我们别无他选,唯有沉沦。

8/10


 

 

Physical Therapy《909 Reasons Why》(Delft)

一般来说,有所偏爱即是有失偏颇。但面对Physical Therapy这种才华横溢的个性艺人,只能破戒,毕竟他的每首旋律都令人欲罢不能。这首在Delft发行的新曲节奏极其上瘾,摇摆的部落鼓能够直击心房,控制身体,令你疯狂舞动。随后,乐曲无缝切入后半部分,同样摄人心魄。

9/10


 

 

Hunter/Game《Inside World》(Just This)

Just This社推出的群星EP第二部分由Hunter/Game领衔主打。《Inside World》一曲与人们的预期十分吻合,是一首夸张的高科技舞曲,不过,哪怕乐迷已经熟知这两位艺人的风格,还是会在琶音出场时屏息惊艳,完全沉沦。之后,犹如圆锯一般的合成旋律响起后,他们才总算开始认真演奏。

8/10

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A Sacred Geometry《Atheres》(A Sacred Geometry)

这部由神秘的A Sacred Geometry操刀的作品,深沉、迷人,动感十足。低音贝司听起来似乎深陷海洋,用来烘托反乌托邦的海底噩梦再适合不过。宛如唱诗班的人声湮没在背景中,为旋律套上诡异的光环,而清脆的踩镲则在浓雾之中杀出一条坦途。整首乐曲仿佛一头来自深渊的野兽。

8/10

 

 

Kit Grill《Street Runner》(Primary Colours)

NTS广播主持人Kit Grill通过Primary Colours发行了新EP。双方自2013年起开始合作,至今只发行了四张碟,Kit完全按自己的节奏来做音乐,不必赶进度。《Street Runner》带有浓重的80年代合成音色彩,铺陈复古乐段,加以活泼振奋的旋律,绝赞。

8/10

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Rote《End Of The Sky》(BleeD)

Volte-Face和Daniel Avery重聚Rote项目,万众瞩目。二者上次合作的《Rote 2》荣登本站2015年挚爱曲目榜,而这张EP水平也不相上下。《End Of The Sky》引人沉思,糅合了轻柔沉稳的底鼓,激情的电鼓垫,和与之呼应的嘶吼。回家路上不妨听听这支单曲,让旋律带着你探索未至之境

8/10


 

 

Luke Hess《Selector》(D5 remix)(Visionquest)

D5去年登上十二月的推荐专辑宝座,如今又凭借在Visionquest发行的一首玩味混音强势回归。这支单曲汇集了高科技舞曲的所有经典元素,可谓佳作。这恰恰证明,跨界并不总是独特的同义词,经典元素同样可以创新。两分钟左右,注意聆听那段弦乐,它融合了戏剧性与情绪感,丝丝入扣,仿佛进入另一个维度。

8/10


 

 

Asusu《Sendak》(Livity Sound)

曲目伊始,诡异的部落鼓悄然奏响,伴随朦胧的迪吉里杜管,布下阴森氛围。瘆人的引子过后,乐曲逐渐变得迷幻、催眠而又强劲。鼓点催人舞动,而朦胧的旋律又渗入潜意识之中,将你锁在富有感染力的节奏内,无法自拔。

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Vesa-Matti Kivioja《Universo》(Ljudverket)

忘掉那些重击的RAM式底鼓吧,有时只需要一点新鲜的合成旋律和电鼓垫,你就能洗褪尘埃,如临心旷神怡之境。Vesa-Matti Kivioja的《Universo》就是你一直在等候的轻柔乐曲。耀眼的表层之下是朦胧的微光,明快的合成音,精致的鼓点,不为诱你扭动腰肢,而是要将你领入禅境,体悟和谐。

8/10


 

 

Echologist《Candy Mountain》(Kynant Records)

Echologist,又名Brendon Moeller,带来一首变幻莫测又颇具美感的高科技舞曲致郁系。想象半夜大雨瓢泼之时,一支未来主义机器人战队徒步行军,缓缓逼近,而背景音乐,就是这首高科技舞曲。毛骨悚然的回音在远处回荡,底鼓不断敲打,然而并没有时间喘息——片刻之后,阴郁的旋律又将你击落深渊,脑海徒留一片空白。

7/10


 

 

Perc & Randomer《Flooring》(Perc Trax)

锯齿般崎岖不平的主重复旋律一旦切入,你就知道这段高科技舞曲之旅将一路颠簸。撩人的引子仅仅持续了一分钟,却将你牢牢锁定,很有一套。情绪慢慢酝酿,直到冷不防一拳袭来,有如塞满砖头的拳击手套,痛击鼻梁,将你掀翻在地。随后,还是那段熟悉的主旋律,反复出现,萦绕耳边,宛如海妖塞壬,汹涌而至。

8/10

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