也许仍有许多声音会把 Justice 嵌套在 Daft Punk带来的巨大影响力下讨论，把他们视为后者的接班人甚至替代者。

像这样的“社会标签效应(Labeling Effect)”在现实中的确普遍存在，公众的归类总是相对趋于泛式的，习惯于抓住“最红的那个”作为代名词以便描述，这一现象在我们经常提到 Fred again.. 身上也有显著反映，因而会频繁出现“听起来像Fred一样”诸如此类的说法。

然而，潮流归潮流，有人缔造了新的浪潮，但也有人始终能在接纳潮流的同时，不忘继续塑造自我，因为想要成为一名站上时代舞台的电子音乐艺术家，必须拥有代表自己的声音。而刚刚发行了第四张专辑《Hyperdrama》的Justice，无疑给这番讨论献上了又一有力依据。

01
变与不变

‘Hyperdrama’是一种区别于传统戏剧的戏剧类型，其中包含分离的叙事线，多个场景同时进行，流动性的观众。由于情节复杂，观众需要多次体验才能完全理解戏剧所发生的一切。

恰好，Justice的最新专辑正呈现了这一概念，尽管这对于Xavier De Rosnay和Gaspard Auge来说并不是一个新概念——多年来，他们一直在重组声音，模糊流派之间的界限，并不断转换声音身份。

Ed Banger的金牌组合用比以往更加锐利的姿态回归了。尽管身边的舞曲世界日新月异，但Justice仍然独树一帜。这是Justice让我们等待最久的一张录音室专辑，在这漫长的时间里，不管音乐潮流如何发展，社交媒体进行怎样的迭代，以及外部世界如何混乱，Justice的两个音乐主脑依然坚持着自己的风格。

Xavier De Rosnay在Mixmag总部坐下来讨论这张专辑时说：“这是一个奇怪的时期，因为尽管从《Woman》到《Hyperdrama》之间跨越了八年的时间，而且我们一直在忙于其他的各种事务，但我们感觉从未从中抽离。”

他补充说：“每当我们制作新专辑时，我们都是从零开始，因为两张唱片之间的一切都在变化，乐迷听音乐的方式也在改变。因此，每当我们携新专辑回归时，实质上都是我们对全新世界探索成果的呈现。”

自从2016年发布《Woman》以后，De Rosnay 曾离开去与 Juliette Armanet 和 Prudence 合作其他项目，而 Auge 则在这段时间里发行了他的首张个人专辑《Escapades》。

Auge解释说，在他们共同回归Justice项目时，他带来了更多的经验：“对我来说，独立完成我的个人专辑真的很有趣，因为它让我以一种全新的视角进入‘Hyperdrama’这艘宇宙飞船的搭建中。”

确实，Justice的音乐一直喜欢围绕太空和星际相关的主题，而《Hyperdrama》是他们迄今为止最具电影感的作品。De Rosnay解释说：“我们在80年代长大，所有这些太空冒险和主题都非常贴近我们的心。”他还提到了LSD、发烧梦以及关于欢欣和忧郁等主题和情感。

如果首张专辑《Cross》是Justice宇宙中一次无拘无束、锋利的闯入，那么《Hyperdrama》就是经过精心打磨、充满成熟艺术家风采的作品。宏伟、史诗般且广阔，这是一张蕴含百种乐器灵魂的舞曲专辑。

02
注定的头牌

自Justice他们定义时代的首张专辑发布以来，已经过去了15年。这张专辑不仅将这对法国组合推向了舞台中心，将他们塑造成电子色彩浓厚、融合摇滚元素的舞曲时代的领军人物，而且也预示了更多电子音乐艺术家作为主舞台头牌的崛起。

在同年Daft Punk在Coachella的传奇演出之后，Justice被视为下一个接班人。随后《Cross》的成功证实了这一预言：电子音乐新一代的领军人物已经到来。

De Rosnay 回忆道：“对我们来说，《Cross》的成功仍然是一个谜，就像一个“灵异事件”，这是我们的第一张专辑，在它之前，我们从未制作、录混过一张专辑。所以在创作期间，我们并没有过硬的知识、经验以及那些先入为主的视角，但它就是成功了。”

“在很多方面，这张唱片（《Cross》）都不完美，从纯音响角度(母带版本)来看，它听起来并不好。任何声音工程师都会告诉你，它听起来很糟糕，但同时它又听起来很棒。”

但在今天，这种“灵异事件”已经不会再发生，在《Cross》一炮而红后，这对二人组发布的所有作品都经过精心制作并广受好评。《Hyperdrama》中的合作者名单便能说明一切，Justice能轻松地吸引世界上那些最著名的艺术家来与之合作。

Tame Impala、Thundercat、Miguel 和 Connan Mockasin 与The Flints 和 Rimon等新秀一同出现在专辑名单上，所有这些艺术家都为Justice的专辑提供了最广泛和最有含金量的合作阵容。

De Rosnay在谈到合作者的选择时解释道：“他们都极富个人特色，而且这个过程始终是由音乐驱动的，而不是因为‘哦，这个人很有名，也许我们可以吸引一些跨领域的听众’之类的事情。”

与Tame Impala的合作似乎完美地融合了两个乐队的声音，专辑中的两首曲目，‘Neverender’和‘One Night/All Night’是这张专辑中充满迪斯科气息的电子音乐亮点之作。

Auge说：“关于Kevin Parker（Tame Impala主唱）的有趣之处在于，当我们拿到最初一批 demo时，我们可以看出他喜欢更具挑战性的东西，这其实也说得通，因为这和他正在做的音乐风格相去甚远。”

De Rosnay补充道：“我们无法代表他的想法，但我们确实感觉到，对他来说与我们合作，是他摆脱自己音乐舒适区的一个契机，对我们来说这也是一个好迹象。”

他继续说道：“如果你看看像Thundercat、Miguel、Connan这样的音乐人，他们都是真正试图挑战自己音乐边界的人。以Thundercat为例，他一只脚踏入了复杂的爵士音乐领域。如果你去看他的演出，会发现它非常具有挑战性，同时他也完美掌握了灵魂音乐以及几乎是游艇摇滚类型的音乐。”

“Kevin可以做流行音乐、迷幻摇滚，有时甚至还能做舞曲。我们觉得他们都充满好奇心，总是乐于挑战自己去尝试一些不同的事情。Miguel也是一样，他一直在做Grunge、R&B、工业说唱，甚至在 A$AP Rocky 的歌曲中演唱 Rod Stewart的经典之作，所以他们都非常多才多艺，而不是一招鲜，这非常令人耳目一新。”

03
创作=颠覆

《Hyperdrama》的美在于它回归了最初的含义——Justice一直以来都在做声音的拼贴和风格的融合。Electro, Techno, 迪斯科, 古典, 摇滚，这些风格元素始终都存在他们的音乐里。Justice曾表示，他们喜欢各种音乐元素之间相互碰撞产生的火花，Gaspard在我们讨论新专辑曲目时也给出了同样观点。

Auge说：“以‘Incognito’为例，你会发现这里面存在两种情绪，从人类的一面转向完全电子编排的东西。这是我们一直喜欢做的事情，模糊界限，让人们不知道它是怎么制作的。有时我们试图让计算机生成的元素尽可能地人性化和生动，反之亦然。”

De Rosnay补充道：“对于‘One Night, All Night’这首歌，我至今都不知道自己更喜欢中间那段迪斯科、放克部分还是另外更电气化的部分。但既然我们能将其融合，同时构建一个叙事，那为什么还要做选择呢？”

新专辑中有许多新元素，足以让Justice的各方粉丝感到满意。‘Dear Alan’是一首Disco/Funk风格的巨作，散发着成熟的魅力；‘Mannequin Love’遵循类似的华丽光鲜蓝图，其耀眼的乐段和优美华丽的人声让人陶醉，随着音乐的滚动，这些元素将持续冲击着你的感官。

‘Moonlight Rendez-Vous’是一首让节奏大幅放缓的迷幻情歌，带你深入体验他们的太空浪漫。紧接着是与Connan Mockasin合作的‘Explorer’，用一种机械般的节奏，搭配Justice标志性的合成器音色和旋律。专辑中最有趣的歌曲之一是‘Muscle Memory’，这是一首宏伟之作，它不断地堆叠情绪，每当你以为即将迎来释放时，它却继续为你的情感上强度。

这是一次典型的Justice式体验，是他们惯用的招数，教科书般演示了如何创造紧张感。歌曲的标题暗示了在音乐高潮之前制造诱人氛围的能力，这是他们一直擅长的事情，不过这一次，他们没有给出一个你预想中的释放。这种处理方式体现了他们独特的艺术风格和对音乐张力的精妙掌握。

这首音乐是一个打破听众期待的极佳范例，实际上，它几乎像是对当今舞曲中“Big Drop”惯例的一种评注，似乎所有舞曲听众都渴望听到音乐中的Drop。被问及这首曲目是否可能是对当前“舞曲准则”的一些探讨时，De Rosnay说道：“我认为这是有道理的。”这种观点反映出他们对于舞曲中构建期待和突破常规的深刻理解。

De Rosnay 强调，当他们制作专辑时，不会考虑任何外界因素。他们从不以“这在俱乐部里听起来会是怎样？”、“在电台上会不会受欢迎？”或“这首歌够不够吸引人，我们能否让它更抓耳？”这样的想法去创作音乐。

他说：“我们都是基于当下的情感来制作音乐，那就是‘此时此刻，我们想听到什么声音’。”这种创作态度展示了他们对音乐的纯粹追求，以及对商业因素的一种天然忽视。

考虑到在《Woman》发行时TikTok还不存在，当被问及如何看待在社交媒体新时代发布专辑时，De Rosnay表达了类似的观点，强调了这对二人组拒绝让外部因素对他们的音乐产生任何影响的态度。

“即使在《Woman》或《Audio, Video, Disco》发行时，甚至在那之前，我们也从来没有真正参与社交媒体。当时并没有Tik Tok，对我们来说现在也一样，因为我们并不玩Tik Tok，所以那玩意儿对我们一点影响都没有。”De Rosnay说道。

他补充道：“我们对于这些新兴社媒完全是外行，我并没有贬低它们的意思，我对这些文化没有任何异议，我只是和它们有着代沟。”

新生代听众或许能够通过今年科切拉音乐节首次体验Justice的现场，自从那盏明亮的十字架出现在舞台上，被一堆马歇尔音箱围绕着以来，他们就一直吸引着观众。他们在那里首次展示了备受赞誉的全新现场，并提前向歌迷们播放了更多专辑曲目。

长期都以Live set形式演出固然不容易，但是为每次活动而呈现不一样的Live Set则更加难能可贵，这必须有职业精神和技术实力作为双重保障。正如De Rosnay所说的那样：“听起来有些荒谬，但我们总是在刚刚完成新作品之后就得学会如何演奏它们。以‘Generator’这样的曲目为例，我们必须学会演奏和弦和低音。这是一个非常漫长的过程，实际上从技术的角度来看，我可以说这甚至比制作专辑更费力。”

Justice可能觉得他们又得从头开始了，但他们的声音从未如此充盈。他们的音乐配方经过多年的不断调整，已经取得了成功，《Hyperdrama》如同一部票房大片般引人关注，它需要你付出更高的注意力。不同之处在于，它有一种情感内核，在由 Thundercat 演唱的最后一曲《The End》结束后，久久回荡，它绝不是那种常规公式化的演出。

四张专辑之后，Gaspard Auge和Xavier De Rosnay的声音比以往任何时候都更为新鲜。Justice音乐中的戏剧宇宙再次扩展，我们已经准备好迎接下一次旅程，即使这意味着二人组要回到起点重新开始创作。

Justice从来都不是Daft Punk的接班人，也不是他们音乐的类似品，他们焕发着独属于Justice的音乐生命力，同时链接地下与主流、过去与未来。成为公认的电子音乐时代图腾。

独一无二的Justice，值得我们所有人热爱下去！