Jordon Alexander 差不多1米75，总是穿着宽松的衣服，显得有点矮壮。当他 DJ、滑板和工作时，会把长发扎成马尾，看起来有点像个法国诗人，或是一个不防守的意大利中场足球运动员。
他的胳膊上纹着卡通美洲豹、粉红豹这类纹身，整个人十分绅士，有着好听的澳洲口音，似乎能随时上电台节目。
如今，他成了 house 音乐界的一颗最红的新星。
Jordon 在澳大利亚东南海岸的纽卡斯尔长大。作为一个工业港口，这座城市有着众多海港和发达的煤炭、钢铁产业，这也就是为什么他的厂牌要叫做Steel City Dance Discs。
尽管许多 BHP 炼钢厂都在1999年关闭了，但这个港口依旧是世界上最大的煤炭出口。浪漫的海滩，富裕的人口，让这里有着独特的滑板和冲浪场景。
“还挺分裂的，”Jordon 说，“那里有一些真正放浪不羁的人，也有不少想要活出自己生活方式的富二代——你搞不懂他们这样做是想成为个正经人还是只是因为酷。”
Jordon 的父母都是老师，他母亲教艺术，父亲教科学，也经营一家古董修复店。他说自己上学时有点逆反，但也不知道在反些什么，能回忆起来的干的坏事是有一次把滑板砸在一辆车上，因为那个司机朝他大吼。尽管不算是个好学生，他还是于2013年进入纽卡斯尔大学学习心理学。
虽然两年后，他的生活完全变了样。搬去伦敦，去各个音乐节和俱乐部演出，成为颇受瞩目的新生代DJ。
早在12岁那年，Jordon 就开始尝试 DJ 了，放父亲收藏的 Talking Heads 唱片，以及一些从二手书店买的奇怪的 disco 音乐。就像所有有天赋的音乐人一样，他也是以一套最基本的设备开始了自己的学徒生涯。
他开始进入俱乐部是在2007/08年，当时是 electro 音乐在澳大利亚的黄金时期，他也逐渐融入进 French Touch 的第二波浪潮：“Ed Banger 的那类法国 electro 音乐，真的太棒了，人们穿的很酷，姑娘们都很美，整个当时的氛围真的很好。”
他在跳舞音乐上的品味不断拓展，这多亏了很多滑板视频，以及一款影响了整整一代人的游戏。“《侠盗猎车手》的原声音乐！它让我爱上了传统的 house 音乐，游戏里的电台让我如痴如醉。”
2014年年中，他开始在 SoundCloud 上传自己的作品。几个月后，他收到了一封改变人生的邮件。当时正要创办 Collect Call Records 的 Nikhil Kasturi 联系到 Jordon，想要发行一首他的单曲。随后2015年5月《Feel U》EP 发布，迅速成为热门专辑，紧接着的10月，他的另一首发行让人们完全看到了他的天赋，也标志着他成了最新的 lo-fi house 风格代言人。
在谈到这个 lo-fi house 名词时，Jordon 做了一个似乎是在赶走吸血鬼的手势。“那完全是个意外！我当时只有一个电脑，对制作一窍不通，所以我就自己瞎试。最终做出了一种有点像假的混响效果，还挺有趣的。”
他不想创造一种，像网络上每天无数兴起又迅速被埋没的新事物，而是希望能展示一种真实性。“有的人会故意用设备把音乐扭曲，这和我做的东西不一样。它一定要是有机的，有的时候你故意想要去达到某种效果，而最终往往会适得其反。”
真实对 Jordon 非常重要，比如说他最出名的一首单曲颇为讽刺的歌名——“I’ve Always Liked Grime”，并且他的艺名 “Mall Grab” 也展现了这一点。在 Urban Dictionary 的解释中，“mall grab” 是指那些以一种错误的方式拿滑板的人，可以理解为那些只是为了扮酷装腔作势的人。
幸运的是，Jordon 的作品不断进步，演出现场风格也越来越多样，意味着他不需要再担心自己的音乐风格分类问题了。如今他已经成了 house 音乐领域最令人期待的音乐人之一，无论是 hi-fi 还是 lo-fi 对他来说都不是问题。他自己也说，现在很多乐迷都是因为他不断在做的新音乐喜欢上他的。
去年10月，他搬到了伦敦。“这是一个充满灵感的城市，但我仍然感到迷失，”他说，“我之前在北安普顿买了一辆自行车，坐火车回来之后立刻就骑上它准备回家。结果我迷了路，朝完全错误的方向骑了2个小时。但好在每当我迷失的时候，我都能找到能吸引我停下来的东西。”
Jordon 在采访中特意提到，他目前仍在学习，关于音乐、生活、产业和 DJ 技能，这意味着他目前的状态像是在经历一场令人激动的冒险。“当我第一次学习如何打碟时，我对所有 DJ 都充满敬意，我会想要学习他们是如何做的。就像他们在给我上音乐课一样。”
“Lolita” 是巴塞罗那俱乐部 Razzmatazz 最火爆的一个舞厅。尽管这个舞厅是最难找的，但它总是能保证有着真实的纯粹表演。这天晚上 Mall Grab 就在这里演出，在他上台时舞池里已经聚集了不少年轻观众。
他的 set 以自己的作品为主，但同时也有着广阔的折中主义，整体展现出一副电子音乐的未来景象。这场演出让人想到 Jackmaster 和 Nina Kraviz 那种 DJ，他们也同样在努力打破音乐的界限，将自己认为的好音乐带给观众。
在 Jordon 的演出结束后，他又收获了不少粉丝。这时候他给我们讲起了他演出的一些选择。他特别爱 Adonis 的 “No Way Back”，说自己近四五年都在放它，真的是经久不衰。
还有 Anil Aras 的 “Old Stomping Ground”，这首歌总能让他想起自己受 DJ Haus 和他的电台影响的日子。“我当时在澳大利亚听他的音乐，帮我打开了新一类音乐的大门。我喜欢他做的那些声音，不太 minimal，不太 techno，也不太 house，但就是每首歌都很适合在俱乐部里播放。”
另外他还提到了自己的一个好朋友 Salary Boy，后者最近刚刚新签了一个厂牌。“我收到了他给我发的新歌，听起来真的很不错，我想要接下来在演出时放放看，然后告诉他底下观众的反应，肯定很有意思。”
目前的 Mall Grab 看起来对自己非常满意。他喜欢去看演出，早早到达场地，让自己沉浸在音乐的氛围里，向其他的 DJ 学习。他不断学习 hip hop、jazz 和 house 音乐的历史，也会在自己的 set 里加上70年代 post-punk 传奇乐队 Gang Of Four。他喜欢去新的国家，去德国和罗马尼亚参演音乐节，去格拉斯哥同 Jasper 和 Denis Sulta 鬼混，还说爱尔兰有着最疯狂的观众。
“我永远不会觉得厌倦。”说着这句话，他告别了我们，走进了机场。
You know what? We believe him.
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