音乐推荐

2017年十佳专辑

时间匆促,不管你这一年是过的跌宕起伏、五味杂陈还是惊喜不断,反正 2017 都快到头了!

这一年出现了挺多糟心的大事件,庆幸至少有音乐陪着我们共渡难关。Mximag 的编辑,自由撰稿人,特约专栏作者共同投票选出了 2017 年度十佳专辑。

通过这张榜单,你可以一窥 Mixmag 的大家在俱乐部之外的生活片段。这十张作品,曾陪伴着我们,熬过睡眼惺忪的工作日早晨,挤上拥挤不堪的地铁,也曾跟随着我们,漫步空旷的山野,微风吹拂过的公园草地。


吊起迪士科球,穿起霹雳紧身服,LCD 卷土重来了。从青葱小伙步入中年,不变的是他们的骚气舞步:整张专辑在 Joy Division 式的摇滚史诗,尖锐的 Post-Punk 和滑溜的 Acid 间花样回旋劈叉。

这一次,LCD 从他们的英雄 David Bowie 手中接过了变色龙的外壳,与时俱进的挥起革命大旗,大声嘲讽着川普统治下的美国白日梦。


挚友逝世的承重打击让 Thundercat 在很长时间里都靠酒精和药物自我麻痹。幸好,生活送给他一颗酸楚的柠檬,他撒了把盐混在龙舌兰中一饮而尽。

酒精无疑是灵感的催化剂,在《Drunk》里,Thundercat 酩酊大醉。他随手拈来 Jazz、Soul,Soft Rock 和 Funk 的旋律,絮絮叨叨的嘟囔着“梳理胡子,刷牙,撸一发,睡觉”一类的日常琐事,时而戏谑时而忧郁,苦笑着直面失意的人生。


就像标题《Black Origami》(黑色折纸艺术)一样,Jin 不断解构和折叠 Footwork 的高能框架,以混沌无秩序的散落节拍搭建出了宏伟的多米诺骨牌效应。

即使再精神高度集中,依然无人能在这张如同节奏大师终极关卡般的作品中通关:在鼓机制造的激烈碎拍中疾速前行中,被随处飞来的频闪部落感电子光束抓个正着。听完整张专辑,你会在筋疲力尽后感受到畅快淋漓。


在最近《i-D》的采访中,本名 Alejandro Ghersi 的 Arca 说:“一直以来,我都能清晰的意识到苦痛的存在,并从中汲取力量,而不是视而不见。如果你的人生中也一直笼罩在无法摆脱的慢性痛苦中,你必须试着调整心态,学会共处。”

在这张交织了古典歌剧和先锋电子元素的实验作品里,他揭开血肉模糊的伤口,在空灵而阴森的西语浅吟中唱出了无法挣脱的梦魇,将内心深处的苦痛赤裸的暴露在听众面前,渲染出神经质的崩溃画面,并蔓延传染至每个音符。


在4年前的怀旧舞曲热潮中,英国制作人 Paul Woolford 决定化名 Special Request 开展音乐活动。第一张专辑辐射出英国海盗电台的黄金时代里的高能电波。这一次,他则成功进阶,玩起了实验色彩的 Ambient。

Woolford 知道如何让某些音色脱颖而出。在深情的《Make It Real》中,他以科学的态度处理粗粝的 Basslines,在第二节出其不意的制造一击沉重的低音。《Replicant (Nexus 7 VIP)》则是未来感高科技 IDM 在 Jungle 框架中的迸发。24 首曲目 2 小时的长度张弛有度,让听众毫无喘息空间。


“我坐着出租车游览了伦敦”, Momodou Jallow 在《Bouff Daddy》中唱到。在2017年的夏天,他的《Common Sense》红遍了大街小巷,每辆出租车的广播中都传出这个生于 1995 年的东伦敦男孩的声音。

在这张处女作中,这位天才 rapper 用 Grime,Afrobeat, dancehall 和00年初的 hip-hop 等多种语言娓娓道出他的成长故事,深度足以引起所有前辈 rapper 警惕:英国青年一代来势汹汹。


这是 Four Tet 的第9张专辑,在 20 年孜孜不倦的寻求突破之旅中,这位 21 世纪最伟大的电子/Post-Punk音乐人首次停下了脚步,用冷凝的目光审视了自己所创造的宇宙。

从宏壮的《Two Thousand and Seventeen》到更动感的俱乐部舞曲《SW99SL》,《New Energy》是他拿手好戏的豪华升华。合成器制造的音效仿佛落日下的潮汐,在冷冽的光照下折射出人性的光泽。乐器和碎片化人声肆意生长着,轻盈朦胧的白噪音顺着寒颤扩散至你的全身。


距混音带《Cut 4 Me》发行后时隔四年,Kelela 脱胎换骨为听众带来这张年度最精彩R&B专辑。《Take Me Apart》研究并记录了从分手的一刻开始,Kelela 逐步经历分离之痛,透彻心扉的想念,接着陷入互相指责和畸形的肉体关系,最终释怀的心路历程。

Kelela 将自己的脆弱暴露在听众前,温厚的低音声线似 Janet Jackson、Aaliyah 等 R&B 女伶附体,合成器电子音效配合大片旋律,衬托出高级情欲电影才有的暖调暧昧氛围。


在他们的第三张专辑中,Mount Kimbie 挥别了代表性的 Post-Dubstep 电子碎拍,大步迈向朋克气质浓烈的新浪潮。更多的现场乐器演奏、Krautrock 式鼓点和人声的加入让《Love What Survives》听起来像是 80 年代的 New Order 在波光粼粼的海面颠簸。

或许这是 Mount Kimbie 卸下了电子伪装,最为真实而嘈乱的作品。粗粝的 Indie Rock,悦耳的旋律舞曲,惆怅悠扬的小调,由合成器制造出迷幻音色和质朴的嘶吼纵横交错,你能感受到其中滂沱宣泄的情绪。其中的五首合作曲更是专辑点睛之笔,你可以在其中感受到他们和其他音乐人之间的强烈的化学效应。


“我们想要大胆尝试点新的风格,” Bicep 的成员 Andy,谈到这个来自贝尔法斯特的双人组的首张 EP 时说。很显然,这张专辑中的很多曲子都不适合俱乐部。在完成之前,我一直担心整体的基调会不会过于舒缓。”事实证明,他的顾虑是多余的。

有多少 DJ /制片人组合的首张专辑能够进入英国排行榜前 20 名?尤其是当我们注意到,Bicep 并没有吃老本,投机取巧的用大热单曲来充数(比如《Just》),这张 EP 的成功就显得弥足珍贵。

事实上,《Bicep》奇妙的糅合了古典气质和现代感,每一次点击重播都能给听众带来新的体验。”过去 8 年中,我们发行了不少单曲,也算是颇有建树了,“Matt 解释说,“我不把《Bicep》视为一个全新的行动,这更更像是一份声明,一份给听众们更多时间去回味的作品,然后再继续前行。我们的目的不是打榜。”

尽管如此,我们可以预测《Bicep》将会是 Ninja Tune 今年最成功的电子乐项目,双人组在今年密集的巡演计划更是乘胜追击,助阵了这张专辑的成功。“这是我们最忙碌的一年,”俩人苦笑着说,“每天都是满满的日程。新的巡演意味着我们要提前四小时到达机场!”

除了了不俗的榜单成绩,《Bicep》还收获了意想不到的广泛关注——甚至有些让双人组受宠若惊的大牌粉丝。“Elton John 在他在 Beat 1 广播电台的个人节目 Rocket Man 上放了我们的曲子,这种感觉真是太奇怪了。”

除了 Elton John,这张 EP 还俘虏了一众从 Annie Mac、Sasha 到 Sven 的大牌音乐人的心。“从上一辈到年轻人,我们收到了来自各个年龄层的听众的支持。

这一年过得太疯狂了,是我们目前为止的音乐生涯中最大的转变。”如何看待《Bicep》荣膺 Mixmag 年度专辑第一?Ninja Tune 的联合创始人,Coldcut 的成员 Jon More说:“非常感谢 Mixmag 的支持!这是莫大的荣耀,我们欣喜若狂!特别是我们花了很多心血在这张 EP 上——包括很多孤掷一注的大胆尝试——得到的回报显得弥足珍贵。”

Edit by 1NT3RN

from FACT

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