春游音乐节: 寻找每一个气质相符的个体

一晃眼功夫，十年过去了。

春游，一个曾经的自发性小组派对，竟已长成如今“大人模样”。

目前距离立春过去了1个多月，后边还有植树节。粉丝间迫切迎接“春游”的情绪，其实早就按捺不住。这似乎已成为每年的“固定节日”，专属于那群懂生活又会听歌的人们。

很难有音乐节能像如今的“春游”这般，只要提起就充满了回家般的亲切感。“春游”始终主打优质的独立音乐和电子音乐，却实现了老少咸宜的桃源般的景象。将许多我们对一场音乐活动的美好想象放映出来。

在今年的“春游”呼之欲出之际，作为“春游的粉丝，Mixmag China 自然也早就想探一探他们的锦囊妙计了。

▎Mixmag China = M

▎春游举办方：Morning早上好=C

M：简单介绍介绍你们团队(MORNING早上好)吗，除了“春游”之外平时都在干什么？

C：我们团队人不多，除了“春游”之外，主要在做一些我们喜欢的乐队和音乐人的推广工作，帮助发行唱片以及做一些有意思的派对或者是巡演。

M：春游团队成员都是资深乐迷吗，有没有相对一致偏好的某种电子音乐呢？

C：每个人喜欢的都不太一样，但Dub或者Bass类应该是大家都比较偏爱的类型。

M：今年是“春游”走过的第十一个年头，从一个音乐派对到音乐节的转变，小众、独立音乐一直是“春游”不变的内核，你们是用什么样的标准来制定每年春游的Booking计划的？

C：标准和界限其实比较模糊，会比较主观地去思考哪些音乐人、DJ、乐队的现场更适合“春游”想呈现的“节日”氛围，更能与参与“节日”的人们产生一些连接。

M：无论是“春游”还是“成都森林”，你们都经历过多次取消，哪一次取消对你们打击最大？

C：每一次。不过没关系，既然取消了，下次再办就好了！

M：许多电子乐迷会把“春游”和“招待会”拿来作对比，甚至出现 “南春游，北招待” 这样的有趣说法，你们如何看待这一现象？

C：第一次听到这样的说法，感谢大家这么有趣，挺好的，虽然“招待”和“春游”的音乐类型不一样，但想要做的应该都差不多。

M：成都的音乐环境如何(尤指电子音乐)？和北上广相比，它有没有不可比拟的优势所在？

C：成都优势在于生活成本低，节奏慢但却又和世界保持着良好的连接，有很多很酷的电子乐相关空间，主办方、音乐厂牌在这儿自然生长。生活在这个城市的人对物质的追求相对不高，压力小，有更多的时间去关注自己热爱的事情。越来越多国内外的音乐人、DJ来成都演出甚至搬来成都生活应该是最好的证明。

M：这两年音乐节乱象层出不穷，阵容同质化与高昂的票价遭到了多方诟病，你们觉得“春游”在当今音乐节泛滥的年代里能脱颖而出的原因是什么？你们的核心竞争力是什么？

C：说“脱颖而出”夸张了，在我们看来“春游”相对于其他大型音乐节的优势在于小，还有我们有一些执念，一直觉得音乐节，节日和音乐是同等重要，怎么样现场体验更好，节日的氛围更浓烈，我们自己在现场也能更享受和放松，是一直努力去思考和呈现的方向（虽然还没做到）。

M：想听听作为音乐产业从业者的你们是怎样理解“破圈”这个词的。粉丝越多？流量越大？

C：其实对这个词没有太大的感觉，可能是我们平时接触的音乐人和喜欢的音乐有关。不得不承认很多音乐风格，活动类型确实是有门槛的。粉丝越多当然流量就会变大，但从某些角度来说，如何去培养和寻找音乐人以及活动本身气质的真正支持者更为重要，并不是每一个活动想能成为最有人气的活动，也不是每一个音乐人都能成为superstar，但相信每一个人，乐队，活动都应该有自己特别的一面，能找到自己的位置和自己想要什么真的很重要。

M：延续这个话题，经过这些年的受众观察，我们发现：好现场其实来的人并不少，氛围也很棒，大家都乐于沉浸于音乐中(俱乐部同理)，但是为什么只要回到线上就会发现一种事实不对等的情况，即收听和支持好音乐人数显得非常有限，甚至许多国内外不错的艺人、音乐可能都无人问津。你们觉得这种异常的成因何在？

C：从网络信息大爆发开始，多数的相关媒体在网络上其实更多的在关注和推广他们认为能“红”或者是已经有“流量”的音乐人，年轻的听众无法被动地去听见更多元的声音，更别说从中去寻找自己喜欢的。 不过现在慢慢的越来越多自媒体在开始推荐各种各样有个性的、特别的音乐，也有更多的人开始关注这些所谓小众的文化，感觉在慢慢的变好，这应该是一个过程。

M：你们也有请说唱艺人，但电子(Electronic/Dance Music)这个品类似乎在国内还没有实现像嘻哈那样的爆发点，未来还会有吗？依你们猜想，可能会以什么方式实现出圈？

C：嘻哈音乐和电子舞曲非常不一样，嘻哈音乐在很久前开始就一直霸占着世界各个音乐榜单，在国内前几年才开始爆发，很正常。电子舞曲虽然在全世界发展速度也很迅猛，但我们大多数人听音乐的习惯还是歌词为主，不过现在正在进行的科技革命也许会出现一些意想不到的事情会发生，没办法预测。

M：话说东秩序厂牌和春游团队有着怎样的关联？

C：东秩序唱片公司是疫情时候的产物，当时作为主办方的“morning早上好“很多想做的活动都在经历“延期到取消”的一个死循环，没办法在线下活动做太多计划。所以才开始思考应该多做一些什么音乐相关的工作去寻找安全感（也可能是无聊），因此诞生了东秩序，我们开始合作的第一个乐队是Taiga。接下来也会和更多比较酷（自认为）的音乐人合作。

M：去年，有不少听众是通过你们的动态得知Chacha和Taiga一起成立了名为“梦马”的乐队。想知道开始发歌和演出的“梦马”，是否意味着你们厂牌在东方语境下的游牧电子乐有所想法？

C：其实对于这个厂牌来说在音乐风格没什么限制，也没有非要去考虑是不是民族音乐或者说含有强烈中国音阶的，因为生活在东方，无论什么风格在东方这个环境产生的，都有这个地方独特的味道（这个需要慢慢感受），最大的“自我限制”就是东秩序只想和个人音乐人或者两个人的乐队合作。梦马是一个机缘巧合，chacha一直都是我们的好朋友，认识很多年，在2022年的春游小派对（大的被取消了）上面认识了Taiga。他们自然而然并有默契的开始了梦马。

M：最后想满足一下好奇心，今年春游是否有了更多国际艺人的成分？

C：有没来过的，也有只来演过一次的。

有DJ，有做live的，也有乐队。

总之都是我们喜欢的。

▎FANS = F

▎春游举办方：Morning早上好=C

在春游由I变E的 @长腿可爱哈哈怪：

F：目前国内有一定规模的 underground 电子音乐节的品牌只有 2-3 个，主办方如何看待 underground 电子音乐节这一场景，对未来的期待是什么？

C：Underground这个词除了本身“地下”的意思之外，觉得也包含了个性，创意以及对主流和传统审美的对抗，很难说得清楚。当然未来希望有更多更多的人能尊重和接受各种音乐文化和演出场景的多元性，慢慢参与其中并能够找到真我。

F：我观察到春游有一种独特的氛围：不论是参演的艺人、观演的观众、工作人员，甚至是本地的大爷大妈，春游可以让所有人感到 chill 和 自由，真的现场如其名。为什么春游有这样的魔力？

C：首先应该是名字的魔力，春游应该是非常多人小时候的美好记忆。其次是时间和地点的魔力，从2013年两三百人的小派对到现在，“春游”在基本气质上并没有做出什么改变，现在不少观众已经从青年到如今的为人父母，但是他们每年依旧会出现在现场。我们非常幸运的能成为这个活动的组织者，拥有这些陪伴我们共同成长的观众朋友。最后特别感谢成都这个最爱的城市。

电子派对老大哥 @Senders Chen：

F：能不能呼吁大家不要在现场拔树？酒精虽好，绿化也重要

C：今年取消烈酒酒类供应，环保下狠功夫。

在正式结束本篇专访前，我们再来看一下2023届春游的“回忆录”，准备放飞一年中最棒的心情，来迎接春游2024的脚步吧！