SOTI: 电子音乐不需要出圈，它本就是当下的时髦

有这样一个国内电子音乐品牌，和其他似乎不大一样。

它是国际电子音乐文化枢纽媒体RA的中国合作伙伴；它主张无边界、无调性，却树立了鲜明的品牌形象；它前脚将电子乐打入时尚界，后脚又将其带入大学剧场。

很显然，SOTI 不是一个复刻品，它找准了自己的定位。

推广国内电子音乐也许并不需要太强的目的性，潜移默化间，未来的电子音乐一定会通过多维度实现自我生长。

“声音有无限维度，看，时代如何振动”

▎Mixmag China = M

▎SOTI 主理人(UNTECHCIRCLE) = S

PART.1 从媒体起步

M：新媒体运营和音乐出品看似不同，实则二者之间具有很强内在共性。SOTI作为一个年轻的艺术文化媒介，目前你更看重其内容“走质”还是“走量”？

S：我觉得⼤家都希望精致的东⻄越多越好，但是这样的内容输出更像是个理想化的状态。我觉得SOTI还在尝试各种“姿势”的过程中，可能较好的⽅式是先把内容做好了，再去考虑“量”的问题。当然⼀切的前提是取决于你要做什么。

M：视觉导向和内容导向两种定位，SOTI更侧重哪个？视觉在整个SOTI的品牌塑造过程中，能占到多大的分量？

S：视觉就像⼈的⾐服和外貌，决定了你的第⼀眼想不想继续了解它。直⽩地说，SOTI的视觉更像是为了吸引更多的⼈去了解我们的⼀个窗⼝。个⼈而言，我现在不喜欢花⾥胡哨的东⻄，内在的逻辑更让⼈感到实在⼀些。举个例⼦：瀑布很好看，在瀑布产⽣与运动的过程中充满了难以计算的各种变量，但是它是有逻辑的、与世界本身是联系的，⽽不是空中楼阁。

M：你最初选择发起SOTI项目的时候，国内电子音乐自媒体普遍呈现一种较为粗放生长的态势，充斥着相似的营销号而非注重调性和原创品牌。SOTI是怎样在这样的大环境下始终保持独立，从而在这场“分蛋糕的网络乱局”中站稳脚跟的？

S：我觉得“站稳脚跟”这个状态特别像如今的“⽹红”，今年他可能⼤家都知道，明年⼤家都会忘记。所以对于“站稳脚跟”这个状态我很难想象，SOTI本身的建立就是出于爱好，当然能做大做强，再创辉煌，也很好。

PART.2 音乐形象

M：IDM、Ambient 、Experimental 等音乐风格应该是 SOTI 给听众留下的直观印象，但这类音乐往往会给人感觉比较严肃而难以接近。那么作为这个时代下的前沿音乐厂牌，SOTI是否不希望让自己的音乐形象变得太严肃？

S：关于⻛格这个问题，每个⼈眼中的世界都不⼀样。⼤家选择自己乐意并且感到舒适的眼光与去看待就好了。并且我不认为这个世界上存在严肃⾳乐，因为我理解的严肃更像是个态度。绝⼤部分⼈应该都会带有“严肃”的态度去WORK吧？当然能做到“不严肃”我觉得更厉害。

M：有对你的观念产生巨大影响的电子音乐人或厂牌吗？

S：影响最⼤的肯定是Aphex Twin，单纯把他当作⼀个Icon来看。虽说我觉得他现在已经不“先锋”了，或者说⽐他先锋的⼈太多了，但是不重要，他挺有意思的。⼚牌的话，就是WARP。同⽐其他⼤众的、⼩众的、先锋的、传奇的、各种各样的，WARP给我的感觉就是，格局挺大的、包容也蛮大的。

M：在国内电子音乐厂牌中，我们认为SOTI是其中比较特别的一个，跟时尚界有着较强相关性。那么它能吸引 VOGUE、FENDI、DIOR、BURBERRY 或国际时装周等品牌IP的原因是什么？

S：运气好+朋友们的支持。当然SOTI也需要盈利来⽀持它继续做下去，所以选择时尚领域的业务去尝试“盈利”。

M：你觉得你们亚不亚？我之前听有人说你们是玩亚的，当时相当震惊…

S：我觉得 Anne Imhof 挺亚的。

M：来到你们现场的观众看起来亚不亚？

S：可能因为我近视加散光，感觉⼤家都差不多。

PART.3 做减法的活动

M：你们在办活动方面有什么主旨或特殊心得吗？

S：让⼈感到有关、有⽤、有趣就⾜够了。

M：你觉得SOTI所办活动有什么共同特质？

S：这个需要观众去解答了，说实话我从来没想过共同特质，不过希望好玩是真的。⽐如LOVEBEATS系列仅仅希望⼤家能玩得没什么包袱，有意思点。减少⼀些乱七⼋糟的信息，娱乐就好。

M：可以分享下迄今为止最令你难忘的是哪一场活动吗？

S：第⼀次在清华⼤学办演出，而且那应该也是清华⼤学的第⼀次电⼦⾳乐演出。就是感觉挺纯粹和真诚的，和在场的每⼀个⼈都有关系。

PART.4 向前看

M：2023年已经看到过几次你带着SOTI在京沪两地演出，你怎么看待这两个国内的音乐场景，有哪些异同之处？

S：我在两地的演出，说实话不算多。我⼤多数时候，办演出其实就是像上班⼀样。出去玩也就是想和朋友们待会⼉然后喝点酒。深刻的感受倒是没有，我倒是觉得上海的活动都结束得挺早的，可能上海的朋友周末白天都得上班。

北京有个Club叫SOLO，是我最喜欢的Club。⾯积不⼤，但是呢会出现很多新⾯孔，让更多台下的⼈，站到台上来，⼈都很随意，很有意思。上海我去的最多的就是SYSTEM了，和SOLO都姓S。但是截然相反，SYSTEM很⼤、很精致、很有钱。

M：SOTI时不时都会合作一些乐队或其中的成员 (比如：超级市场、秘密行动、白日密语)。这是否意味着许多乐队其实都拥有一颗“电子之心”？

S：我其实不太了解中国玩乐队的，拿身边认识的朋友来说，他们其实蛮多很早就在玩电⼦了吧，或者在玩乐队的过程中也有挺多⽤“电”的地⽅，毕竟电⼦乐本身不是新产物。但不可否认的是，⽤⼀些电⼦设备做音乐会有⼀些新奇的或者随机的东⻄出来，我想这个是值得大家追求的。

M：想听听你从A&R的角度评价：如今国内电子音乐值得挖掘和签约的人才究竟多不多？还是说人才常有，却很难被发现并走上职业道路？

S：我认为对于“⼈才”多与不多倒是不重要，重要的是“⼈才”演变成“明星”倒是需要⼤量的成本。有这个成本的要么是“⼈才”本身，要么是“⼈才”所得到的机会。

M：除了像SOTI这样早早就瞄准了时尚领域，你觉得电子音乐还有哪些尚未被同行重视起来的隐藏价值？在国内可行性如何？

S：说实话，这个问题太难了哈哈哈。不过可以有⼀个简单的思路：⽐如DJ其实不⼀定只能在演出场所放歌，我建议DJ可以去医院放点养⽣⾳乐；健身房的DJ应该再多⼀点；公园⾥都配上⼏个专职DJ。⼈多了⾃然就有价值了。

MC：就国内这些年的走势来说，“致力于让电子音乐出圈”似乎成为了大家约定俗成的目标。那么针对这个问题，电子音乐在国内这些年走来是否正在出圈的路上？

MQ：电⼦音乐不需要出圈，它本就是当下的时髦。