随着使用人工智能创作音乐早已不是什么新鲜事，托马斯·霍布斯（Thomas Hobbs）与该领域的专家进行了交流，以确定它应该被视为“新的采样手法”，还是一项危及音乐发展的技术。

如果说仅仅几年前，互联网上泛滥着由人工智能创作的 Kanye West 歌曲听起来还像科幻小说中一样，那么如今Al音乐的发展速度已远超人们想象，以至于每当你浏览 YouTube 时，都能看到相关内容。

前段时间，一首由人工智能生成的 Drake 和 The Weeknd “合作歌曲” 在整个互联网病毒式传播，其逼真程度如此之高，以至于当它在社交媒体上扩散并愚弄听众时，迫使环球音乐集团不得不动用所有法律力量将其从互联网上下架。

此外，还有一份新报告表明，包括环球音乐和华纳音乐在内的主流唱片公司正在与谷歌进行谈判，期望获取许可和专业知识，以便他们可以使用已故艺术家的声音来深度模仿以创作新的歌曲。

著名制作人 Timbaland 也使用AI生成了 Biggie 的声音，并指出这种技术将很快成为“一种以更低成本创作和赚钱的新手段”。流行歌手 Grimes 则透露她希望AI可以“复活”她的声音，以便在她去世后人们仍然可以用她的声音创作音乐；而网上流传一段Al深度模仿的 2Pac 和 DMX 合作曲，以假乱真的程度让许多说唱迷感到不可思议。

01
质疑Al

“AI音乐不再是科幻概念，已是我们触手可及的现实”，Holly Herndon 如是说。这位雄心勃勃的电子音乐作曲家和创作歌手一直在通过自己的音乐实验人工智能软件，并是这一领域的前沿人物。她向 Mixmag 表示：“这就像潘多拉的盒子，一旦释放出去，就不可能再把技术带来的后续影响收回。”

根据Herndon的说法，现在的AI音乐与当年“采样”技术的出现碰上了相似的局面，都引发了许多音乐人的担忧。

例如，Miles Davis 的打击乐手 James Mtume 曾经将采样称为一种“艺术的恋尸癖”。Herndon补充说：“通过采样旧唱片来创造新的东西促成了嘻哈等流派的形成，以及更多新的艺术表现形式。AI音乐有潜力做类似的事情。”

然而，尽管有像Herndon这样呼吁拥抱AI音乐的艺术家，但貌似更多备受瞩目的艺术家对其影响深感担忧。Nick Cave在博客中回应一首模仿他本人声音的AI歌曲——”这是对人类本质的一种丑陋嘲弄”。

“歌曲源于情感，我的意思是它们是基于人类复杂的、内在的创作斗争。而就我所知，算法没有感情，数据无法共情。” 传奇说唱制作人皮特·洛克愤怒地在推特上写道：”AI是一种极其不尊重，毫无灵魂或情感的懦夫行为，如果你认为这个用AI仿造的东西很酷，那你就是问题的一部分”。

那么，事实到底是怎样的呢？AI音乐真的可以成为一种积极的力量，并像采样艺术一样推动音乐人进入全新的创作领域吗？还是注定要被大型唱片公司的资本家们所利用，迫使我们在 Aphex Twin 和 Beyoncé 去世后的数百年内继续听他们的“新歌”？

毕竟，作为一个工具，AI语音模型无法做出回应，也不需要支付数百万美元的版税，这使得 Timbaland 提到“成本更低”越来越像是在暗示完全淘汰人类艺术家。

02
理解Al

美国麻省理工学院博物馆举办了名为“AI：Mind The Gap”的展览，探讨人工智能和人类创造力如何并存。

它通过一系列活动来证实这一点，包括与 OpenAI 的 GPT-3 文本生成软件共同创作诗歌的体验项目。然而，尽管该展览最终对AI持积极态度，但麻省理工学院的内容开发者 Lindsay Bartholomew 意识到了在将其纳入音乐产业等领域时会出现的问题，特别是有关大规模传播误导信息的问题。

“实际上，人工智能研究和技术背后的意图是增强而不是取代人类的能力——这是令人兴奋的部分。但这并不意味着人工智能不会被滥用，”她警告道。

“AI音乐与采样之间的重要区别在于，声音的本质是非常私人化的。使用和操纵他人声音可能会产生危险的后果，因为它感觉像是入侵或甚至是改变一个人从而让他们被误导。的确，利用AI创作新的音乐和表达形式的机会是存在的，但在尊重他人作品和窃取作品之间有一个微妙的界限。深度模仿有可能会创造出不一样的新玩意儿，但如果被滥用，将产生严重的后果”。

目前，互联网上许多AI音乐都是由卧室里的业余爱好者创作的。使用诸如 Voicify 和Tacotron（由Google开发）之类的软件，这些卧室创作者会用那些艺术家的acapella（无伴奏人声）来进行上百小时“训练”，从而生成一个声音模型，随后可以执行您输入的歌曲，就像流行音乐中的弗兰肯斯坦的怪物一样，可以随意使用。

Samuel Fisher 是 AI Hit Factory YouTube 频道的幕后人物，他使用 Voicify 创作了一些翻唱作品，比如 Frank Sinatra 演唱 Lady Gaga 的 ‘Bad Romance’，甚至还让“猫王”翻唱 Rihanna 的 ‘Umbrella’。他认为AI音乐可以帮助那些没有业界关系的卧室制作人平衡行业内不公平的竞争局面。

他说：“以前，业余音乐家几乎没有机会与像这样的巨星合作，但现在我们可以”。AI Hit Factory 的作品相对无害：更像是粉丝创作的虚构故事，而不是让逝者复活并演唱问题重重的歌词。然而，Fisher 表示，他的歌曲已经因侵犯版权而被下架，尽管迄今为止他只赚了100美元，但他一直生活在担心法律诉讼的恐惧中。

他补充说：“现在，关于如何制作AI音乐的法律规定还不是很明确，我更担忧的是这个社群，这里主要由音乐爱好者进行实验和娱乐，但他们可能会因为拥抱一种新技术而受到惩罚”。

他接着说：“在我的频道里，我现在更关注那些基于公共领域数据进行训练的语音模型，比如政治演讲。相较于尝试创作新的 Kendrick Lamar 歌曲，使用特朗普的声音来模仿创作说唱的风险成本更小。”

然而，涉及到人工智能音频创作时，法律上的界线仍然相对不清晰。拥有音乐产业知识产权法律经验的律师 Chris Mammen 表示：“当前的情况是，技术的发展速度远远快于法律更新的速度”，他还表示：“在涉及到AI音乐时，法律一直在试图迎头赶上，这意味着当下存在许多漏洞”。

美国版权办公室最近发布了有关使用人工智能工具创作的版权申请的新指南。

新规显示，那些由Al和艺术家共同创作的作品可能有资格获得版权保护，但完全由Al制作的作品则不符合资格。这意味着版权保护仅适用于可以归因于人类作者的作品。

但美国唱片业协会（RIAA）正在推动相反的结果，他们在去年提出，使用AI平台从现有歌曲中提取数据来创建声音模型侵犯了最初创作和录制这些歌曲的艺术家的权利。

“惩罚业余爱好者似乎有些苛刻”，律师 Mammen 承认，“因为一旦这些技术被发明出来，历史上（纳普斯特诉讼）已经表明追查那些使用它们的普通人并不总是明智的做法。我的问题是：当在没有任何人类输入的情况下，一个生成式AI工具每小时自动生成数百首逼真的 Jay-Z 歌曲时，那么，法律怎么可能阻止这种情况发生呢？”

来自 ISPA Helmholtz 信息安全中心的 Lea Schönherr 专门研究预防深度伪造技术，她承认目前很少有保护性工具可供使用。

她解释说：“有一些基于深度学习的方法可以区分伪造音频数据和真实音频数据。但这些方法何时有效，以及在哪些情况下它们不起作用并不总是清楚。特别是检测机制必须能够适用于那些不断迭代的生成模型。否则，攻击者可以简单地训练一个新模型来规避检测。”

“我认为从长远来看，我们需要不止一种检测机制来识别伪造音乐。与其删减内容，我们可能需要确保用于训练和优化模型的艺术家也能从其使用中受益。”

似乎一些重要的艺术家已经认识到，费力追究卧室AI歌曲创作者可能不是最佳选择，他们应该尝试找到一种方法，就像 Schönherr 建议的那样，来从中受益。

今年五月，Grimes 发布了Elf.Tech，该应用可以将你录制的声音转化成她的声音。这位先锋艺术家还表示，只要她最终获得50%的版税，她就乐意让任何人使用她声音来创作。

Herndon 在这个领域也是先行者，她发布了一款AI深度模仿软件 Holly+，允许用户上传声音并将其转化为以某艺术家声音翻唱的可下载的歌曲版本。

“使用Holly+，有人将他们的火车通勤回家的声音输入系统，结果产生的那些疯狂副歌听起来非常美妙，” Herndon 透露道。“我认为未来可以在艺术家的允许下，将AI与之愉快地融合在一起。如果你与粉丝建立互动并允许他们使用你的声音，这可以拉近与他们的距离。也许有一天你会看到完全以 Kanye 的声音进行的现场变装表演，那可能会非常酷，这将是你与粉丝交流的一种新的方式”。

不知何故，Kanye West 是一个有着惊人数量AI歌曲的艺术家，人们让他演唱了从《Teenage Dirtbag》到《Wonderwall》的各种歌曲。

03
超越Al

纽约嘻哈艺人 Big Baby Gandhi 最近使用一款软件录制了一首名为 《War With The Matrix》的歌曲人声，然后使用 Kanye 的 AI 声音克隆器将其“升级”到了录音室的质量。

仅花了7天时间和30美元的预算，一部由AI生成的 Kanye 音乐视频就实现了。旨在展示人工智能最终如何打破音乐行业的经济激励机制。Big Baby Gandhi 解释说：我在《War With The Matrix》中试图融入一些在嘻哈中并不常见的信息。这不是业界想要推广的东西，因此它使我能够绕过某些关卡和障碍（可以理解为平台的算法），从而将音乐传播出去。”

目前音乐产业的所设置的门槛正在排挤许多艺术家，一项最新研究发现，英国的大多数音乐家平均需要做三到四份工作才能维持生计。

Big Baby Ghand 认为，业余音乐家可以利用人工智能技术提高他们的信心，达到 Kanye West 的水平，而不应该将其视为人们剥夺 Kanye 的声音，而是将其纳入，以便他们能够找到自己内心的力量。

他说：“AI将成为制作人的又一工具，就像Auto-tune或采样技术一样。使用AI声音的一个新颖好处在于它可以将你的声音表现提升到顶级艺术家才有的高质量人声水平。另一个好处是，这些模型是使用经验丰富的艺术家在高度自信状态下的表演进行训练的，因此如果你是一个缺乏自信的业余爱好者，AI甚至可以注入自信心到您的表演中。它将消除许多艺术创作的入门障碍”。

然而，Herndon 仍承认存在这样一个危险，即人们会永远只怀念音乐产业的黄金时代，而不是创造新的音乐明星，音乐产业将依赖已知的品牌，一次又一次地“复活”已故的艺术家。

Herndon坚信所有技术都是一把双刃剑，她说：“AI音乐的时代已经到来，我认为在未来10年内AI将融入每个宿主（DAW）中。希望音乐会变得更加新奇。借助AI，制作非常公式化的音乐将变得越来越容易。这在 Ableton 中已经是事实，任何人都可以在10分钟内制作一首 Techno 曲目。因此，一旦创作一首歌曲只需要30秒，那么为了让自己的声音脱颖而出，音乐就必须变得更加奇特和疯狂，对吧？这些工具的便利性将意味着音乐必须变得更加创新，以吸引人们的注意，我认为这是一件好事”。

“有机会在现在和过去之间开启伦理对话，这非常有趣。与其试图反对它，我们现在需要为AI音乐建立基础设施，以使其对每个人都具有伦理意义”。

正如麻省理工学院的巴托洛梅（Bartholomew）所言，“技术本身并不是危险，决定它产生何种影响的仍是人类自身”。