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制作:DONALD

翻译:topazz

编辑:NITE

责编:Ani

今夏发布的《IMS 商业报告2021》从疫情影响下的现状，未来的音乐趋势，新技术涌现，全新的市场营销模式对电子音乐行业的作用等多方面，就2020年及2021上半年的电子音乐行业进行了总结。

就在上周，IMS IBIZA宣布其2022年的峰会将重回线下举行。这一选择显然顺应了过去半年以来，欧美地区线下演出逐渐回归的趋势，一切似乎正在重归疫情之前的场景。MIXMAG也在此契机下结合《IMS商业报告2021》，撰写了本篇内容，总结过往的经验，探寻潜在的机遇，与乐迷和从业者探讨一些新的思考。

-总述-

早在疫情之前的几年，电子音乐在全球几个主要市场的增长就已呈现放缓趋势，取而代之的是Hip Hop崛起。风水轮流转，Hip Hop在火热了些许年份之后也已疲态尽显，众多业内人士的观点和数据分析都对电子音乐的回春抱以积极态度。

一方面，电子音乐产业2020年至2021上半年无论从活动数量到整体产值都大幅下降；而另一方面，疫情防控所需的社交隔离也让整个行业从下到上不得不主动求变，众多新模式新技术得以涌现。

疫情常态化的当下，在元宇宙、NFT、线上演出、全新营销策略等众多因素加持下，所有的一切都像是即将进入一个全新的“平行宇宙”，未知而又令人兴奋。站在这样的分水岭之上，本文将对《IMS 商业报告 2021》进行简述和解析。

-IMS 商业报告 2021-

《IMS商业报告2021》分析了Viberate, ChartMetric, MRC, Beatport和Shareablee等音乐平台数据，Twitch, YouTube, LIVENow, DICE以及Skiddle等直播数据，并邀请到了Defected首席商务官James Kirkham，索尼音乐A&R经理Wolfgang Boss，Anjunabeats和Anjunadeep母公司Involved集团市场总监Duncan Byrne，拳头游戏的Tim Smith等各界领袖参与。

《报告》共分为录制音乐，音乐节和俱乐部，流媒体直播，转化粉丝，游戏[元宇宙]，公益事业以及多样性探索七个板块展开。

录制音乐市场，电子音乐总体增长仍在继续

录制音乐市场2020年整体相较于2019年增长了7%，得益于此，电子音乐录制音乐总收益达到了创纪录的10.25亿美元。

黑胶唱片依旧保持强势增幅

疫情所致的社交隔离和工作暂歇，让人们有了更多的时间和精力搜集和购买唱片，根据Discogs数据，黑胶市场在2020年增长了24%，新上架的物品超过1.4亿，Discogs上的物品交易量上涨了40%，总订单量上涨了36%，黑胶唱片交易量上涨了41%，CD和卡带的交易量也保持了超过30%的增长，Daft Punk的Random Access Memories和Gorillaz的G Sides均进入了销量最高和收藏量最高的专辑前五位。

DJ设备在受到短暂打击后迅速回温

电子音乐行业的设备以往主要面向俱乐部、音乐节以及私人派对及婚礼DJ进行贩售。疫情所致的社交隔离让以上活动均受迫停止，DJ设备销售情况在社交隔离初期也可想而知的遭受了直接打击。

不过随着社交隔离的逐渐拉长，众多DJ开始进行流媒体直播，这也激起了更多人对于电子音乐的兴趣，社交隔离使得他们有充裕的时间实践和学习，因而一些适合于家中使用的DJ设备及硬件拉动了销量的回升，DJ软硬件行业产值较2019年增长了23%。

除此之外的一切都遭遇了滑铁卢

俱乐部和音乐节产值及收入、电子音乐人收入、大部分调查地区的Spotify前200名受欢迎艺人中电子音乐人占比等均有不同程度的下跌。

在受到疫情影响的一年多中，超过200场电子音乐节遭到取消；

电子音乐节和俱乐部总产值下跌了78%，随着演出收入、播放获酬等收入的显著减少；

DJ和电子音乐人的收益总计减少了68%，综上也就导致全球电子音乐产业总产值下滑至34亿美元，甚至不及近十年最高产值的一半。

Techno, Techno, 还是Techno

除了意料之外的增长和难以避免的下滑，依旧有些万年不变的有趣数据。

例如Techno再一次不出所料的占据了Beatport最畅销的曲风，Drum&Bass上升到了第四的位置，而deep house则随着更为精细的分类导致部分歌曲被重新归类而由第三变为了第六。

更大的趋势 Hip Hop疲态之后是电子音乐的新机会？

如前文所述，电子音乐总体增长得益于德国、加拿大等地区的份额快速增长。

在德国，电子音乐的市场份额在持续走高，而Hip Hop则在2020年出现了近几年来的首次下降，这主要得益于德国电台普遍播放来自Robin Schulz, Alle Farben, Felix Jähn, Purple Disco Machine等制作人的舞曲音乐。

而在英国和美国，Hip Hop虽然同样暂且占据上风，但是增速放缓似乎是其共同潜在趋势。正如《IMS商业报告》所言，风格会被其自身的过分流行所噬，市场和听众总会在一段时间后出现审美疲劳。而或许这正是属于电子音乐的再次回春之时，亦是当下电子音乐产业所面对的十字路口之一。

Hip Hop的全球性优势又该从何借鉴

回想一下你所知道的那些知名Rapper，Jay-Z，Kanye West，6ix9ine，ASAP Rocky等等，他们中的每一位都具有极为独特的形象和话题度，这和当今大多数电子音乐人都极为不同。个性、潮流、文化，不仅仅成为了这些说唱歌手的一部分，也已然成为Hip Hop形象的一部分。

随着Daft Punk的解散，电子音乐界又失去了一个极具icon意义的组合。Daft Punk的作品和音乐实力毋庸置疑，他们在整个流行文化中的交融亦是里程碑式的。

当我们想到如今大多数DJ的形象，不同于知名Rapper那些出挑的装扮，大多数DJ都是耳机、U盘、黑T、白T……电子音乐人大多更专精于音乐本身，对形象营造的重视程度而有所欠缺，但是从整个电子音乐的推广和影响来说，又或许大多数DJ太过于低调了一些。

这不仅仅只是DJ的个人性格或是行为的体现，更是整个行业市场营销方面值得去思考和探究的一点，毕竟其实爱“整活”的DJ也不少，但是能成为Daft Punk那样标志性存在的又有多少呢？

更为重要的是，如何在做到以上这点的同时，能够让DJ和制作人依旧始终忠于自己想要的音乐，如何恰当的把控好这之间的平衡，值得深思。

疫情之下，行业自救

疫情对电子音乐行业的许多方面都造成了重创，几十万人工作受阻，众多行业内相关企业及从业者也不得不寻求自救。

以IMS对话的L-Acoustics为例，作为一家向大型俱乐部及音乐节提供音响系统的供应商，疫情无疑严重的打击了他们的业务。

而他们自救的方式之一是着眼于电子音乐直播，以“将演出带回家”的宣传推出了将专业音响配套入高质量家庭声音系统之中的服务，为购买者带来与Ibiza一样的俱乐部声音体验。

另一方面，歌曲及周边交易贩售平台Bandcamp在2020年3月宣布放弃周五收入分成，用以帮助受到疫情影响的艺术家和厂牌。在累计十二次这样的周五活动之中，超过八十万粉丝共计贡献了五千两百万美金销售额，超过40%的消费者以超过要价的数额购买了歌曲及周边。

而在今年七月，荷兰政府宣布所有的俱乐部以及大型音乐节仍将禁止开放至九月。彼时，包括英国、美国在内的多地的音乐节都已回归，并且荷兰境内的F1和足球赛事也已照常进行，这让荷兰的众多俱乐部及活动主办极为不满。超过450个活动主办方加入了名为“unmute us”的行动，其中包括ASOT、Awakenings、Q-Dance等知名主办方。Unmute us组织者在卡车上安装了相应的器材及音响设备，邀请众多DJ在荷兰各大城市街头进行巡游演出，以就政府的不合理举措发声及抗议。

流媒体的妙用：拉新-留存-转化

随着众多DJ在过去一年不得不逐渐转战线上，一时之间，流媒体的神奇作用被电子音乐界所看到。

Defected在开始进行固定线上活动的前十周，Youtube频道收获了超过一千五百万次播放量，2020至2021年全年twitch收获了超过十四万新关注，Beatport则收获了超过十万新关注。

作为一个因游戏直播兴起的平台，Twitch的实时直播属性让其相比youbute有更强的互动及参与度，这也就促就了其相较于youtube等平台更能发掘核心粉丝群体。

同时，线上平台的粉丝和受众覆盖量是线下活动所远不能达到的，所以有了获取更多收益的可能。因而在疫情期间，多平台结合的宣传和活动方式就成了艺人及厂牌拉新，留存和转化新观众的重要途经之一。

更多的新技术与新模式

NFT和元宇宙可谓是今年自Club house之后最为火热的话题之一，而电子音乐人则是最早参与其中的群体之一。美国电子音乐人3LAU不仅仅通过发行NFT形式的专辑获得超过两千万美元收益，他参与的NFT初创公司Royal已完成了1600万美元的种子轮融资以及超过5500万美元的A轮融资，包括The Chainsmokers、Kygo等知名制作人都参与投资。

而截至2021年五月，电子音乐人发行的NFT总价值已超过五千万美元，占据所有音乐类NFT价值份额的76%。

另外，受惠于NFT的排他性和价格差异以及竞价机制，NFT及区块链在电子音乐产业的多个方面都具有极高的未来施用性和潜在价值，包括施用在艺人以及音乐节周边，用于提升电子音乐人获酬的透明性及公平性，用于就场地对于歌曲的使用进行确权等。

危机之后，新的曙光

虽然疫情给电子音乐现场演出带来了沉重的打击，但是粉丝和乐迷也可谓是被再次参与音乐节吊足了胃口。

根据高盛分析估计，2020年现场演出行业下跌75%，而在2021年和2022年将分别迎来160%和45%的强势增长。

而包括Creamfields、Untold、Awakenings等知名音乐节举办时的盛况也应验了这一预测。

游戏与元宇宙，下一个爆发原点？

受到Facebook改名Meta的影响，元宇宙这一集合了5G、6G信息革命，互联网革命，人工智能革命、AR、VR以及游戏引擎在内的众多构建全息数字世界，“头号玩家”式的下一个世代概念，而在最近一段时间猛然成为了热点话题。

在元宇宙抢占先机，一时间似乎就成为了未来几十年成王败寇的概念。

与NFT相同，电子音乐也早早的就参与其中，包括Deadmau5、Marshmello、Tale of Us等都已虚拟身份在GTA、堡垒之夜，甚至腾讯旗下和平精英等游戏中实现了音乐节及各类演出。而Deadmau5和Richie Hawtin甚至参与创建了以元宇宙为目标领域的游戏初创公司Pixelynx，该公司目前不仅和Pokemon go的开发公司Niantic达成了合作，并已获得450万美元的种子轮融资。

如今游戏产业的市场体量二十倍于电子音乐产业，把目光投放在受众重合度高的游戏上，也是当下的明智之选。

进一步而言，元宇宙不仅仅只是游戏这一小小范畴，如同电影头号玩家的设定一样，元宇宙在未来很可能会是每一个参与其中的个体社交、学习、交易以及一切潜在的生活环节所在之地，抓住元宇宙的机会，就等同于抓住在全新的世界重新构建一切的机会。

困境之下，人人平等

也许是突如其来的疫情给曾经疯狂发展的电子音乐行业浇了一盆冷水，让过去一门心思寻求商业发展和突破的所有人恢复了一些身为血肉之躯的理智，我们开始停下前进的脚步，看向身边的人。

于是在过去的一年中，电子音乐行业在公益事业上付出了更多努力，也更加关注有色人种和女性从业者的处境，并开始自省：随着行业对改进的承诺，我们是否会在2021年和之后，看到（这些现象改善的）一个飞跃？

在一个流行音乐被视为非法的国家，艺术家们 正在努力使DJing和跳舞合法化。

“……它一直在地下，闭门造车，但今天你可以选择成为一位真正的艺术家，并以此获得体面的生活……” ——沙特DJ &音乐制作人

《报告》中关于沙特阿拉伯的报道和采访，成为了整个内容最令人动容的部分。

-国内电音市场-

疫情常态化之后，何以防止市场疲态

如同全世界的电子音乐产业一样，国内电子音乐行业同样面临着下一个十字路口，在《IMS 商业报告 2021》所提到的诸多新增因素、机遇与挑战之外，国际艺人因为疫情大多难以进入国内，也让国内电子音乐行业又更多了一重变量。

疫情所致的社交隔离和航线封锁，无疑为国内的电子音乐人带来了巨大机会，这点我们在去年的报告解读中亦有提到。一年之后，再度审视国内电子音乐领域这一年的发展变化，依旧是机遇与挑战并存。

Club军备竞赛

内卷不是王道，特色才是出路

从三千平，到四千平，再到五千平，到现在的三千盏灯，从只用打碟即可到Live set成为部分场地DJ的必备技能，Club的“军备竞赛”俨然愈演愈烈。随着上海、北京和成都等地俱乐部的不断增多，Club内卷化似乎也已愈发激烈。

无论是中小型俱乐部或是大型club，音响、灯光等等硬件条件似乎已成必争之地。不过一如前述，场地得要有趣，才能有吸引力。音乐取向，场地特色，活动主题，恰恰是这些软实力会决定场地的口碑上限。

今年六月，阔别一年度的Dada得以回归上海，同样的长宁区，不同的是独立并且巨大的吧台设计，别出心裁的用立柱与舞池区域分割，功能性拉满，并且同样带着每月的UK bass活动回归。

Amber则是今年另一重回上海的传奇俱乐部，这家曾经的上海老牌显得独具一格，而后又再度升级，以Celia Original为名，重现幸福路298这一UNDERGROUND地标的风采，在焕然一新的同时，将往日的传奇再度带回。

2020年，44KW多次的44OUT活动中，均邀请到了众多电子乐队和独立乐队参与。在愈发交融的受众群体和逐渐增多的合作情况之下，与44KW同根同源的System也应运而生。沉静的工业风室内设计，独立的乐队演出区域和DJ演出区域，交织共生的电子音乐生态系统于此运转。

System

在越来越多的俱乐部寻求中大型场地的情况下，亦有不少于今年新开业的俱乐部选择另辟蹊径，将眼光投向了低成本精细化运营的小型场地，例如今年分别于北京和上海开业的SOLO和Heim。不同于大型俱乐部动辄上千平的场地，这些着眼于小型场地的俱乐部每个空间基本只有几十平甚至十几平，在节省成本的同时，也将最大限度的空间提供给舞池。麻雀虽小，五脏俱全，因为占据大头的场地成本减少，小场地有更多的余地去考虑细节部分，Heim甚至具有独立的两个空间。

Heim

部分从业者的思路转变，也使得俱乐部回归了其本质：为人们提供好音乐和适合跳舞的空间。

电音现场面临更多困难，场景化电音现场受捧

在2020年夏初几场大型综合性音乐节之后，北京、上海、南京多地都曾出现过小范围疫情反扑情况，防疫程序逐渐标准化的同时，也让电子音乐节在这样的情况下，更加举步难行。不过依旧有大量极具特色的电子音乐节成功举办，场景化的电子音乐活动受到了国内主办和受众们的欢迎。

MIXMAG也在整个2021中，以主办方、合作方等多种身份，与AMELIE LENS、SKI、RESURGENCE、Master、6AM、Amber、CÉ LA VI、放刺FEVER、Potent等一众顶级艺人、厂牌、场地方、音乐节等合作落地了众多风格迥异的优质现场。

上周刚结束的SKI3.0 MIXMAG舞台

值得一提的是，五一期间，MIXMAG还成功举办了覆盖13个城市的全国巡演，共有超过五十位优秀音乐人参与演出，涵盖TECHNO、HOUSE、DUBSTEP、HIPHOP多种音乐风格，用最符合当地文化与音乐场所特性的音乐打动乐迷。

此外，以Techno为主的大漠赫兹音乐节，以及SKI滑雪电音节等大型活动，由TAPE主办的Endless Summer无尽之夏西涌沙滩派对，以及Alter主办的ALTER. Select in Moganshan 莫干山之约等中小型活动也都大受好评。

沙滩、雪景、山间……电子音乐活动开始越来越注重场景化的营造与选择，音乐文旅导向的“电音+特色景致”或“电音+户外运动”成为了各家主办的最新尝试，而Alter、TAPE、SKI等等活动的成功也证明了这一方向的正确性。

国内电子音乐受众的扩展何去何从

在前不久刚刚举行的TEMA腾讯音乐娱乐盛典上，DJ何鹏被授予酷我年度最具影响力DJ奖项。这对所有的国内电子音乐行业从业者都应是一个警示。当我们打开国内任意的音乐平台APP，无论网易云音乐或是TME旗下的QQ、酷狗、酷我，“DJ音乐”都已在分类以及榜单占据一席之地。从市场角度而言，存在有其根源性，但结果导向各不相同。

“传播性”与“音乐性”，如何取舍，如何平衡？

大型唱片公司相继入场，国内电子音乐发展进入快车道？

2018年，网易云音乐成立电音品牌网易放刺FEVER，腾讯也联合索尼成立了Liqudi State。而在今年，华纳音乐集团宣布成立亚洲地区电子音乐厂牌Whet Records，并签约Lizzy Wang、22 Bullets、哈酱、Gigi Lee、Mickey Zhang以及Yuen Yuen；环球音乐集团则与Live Nation共同成立了Fabled Records 山海唱片，目前也已发行了Chace和Beauz等多位音乐人的最新作品。

在17年之后，各类资本涌入国内电子音乐行业，随后也被泡沫破散所驱离。而今，更多音乐领域专业唱片公司入手电子音乐行业，会是又一次抢占先机或是真正意义上的有备而来？

不过，无论后续会是何种发展，三大的进入，都能够为国内的电子音乐行业带来更多的传统音乐行业的专业化运营和宣发策略及视野，并且能够为旗下电子音乐人提供更多与其他风格领域艺人合作的机会，有助于电子音乐进一步破圈，扩大受众群体。

综上，国内电子音乐行业的发展是否会因为更为专业的运营而进入快车道？经历过几波升温而又冷却的市场之后，倒不如静观其变，拭目以待。

站在电子音乐产业发展的十字路口，希望的明灯长存

随着时间的推移，国内电子音乐的核心受众逐渐沉淀，这样的契机之下，我们看到了一款以电音类资讯和知识文章为主要切入点的APP DROPIN。这并不是第一个以电音群体为目标用户的独立APP，但这款“个人风格”十分明显的APP在其中却格外突出，目前已经吸引了许多音乐人与爱好者入驻，据创始人自述当初开启这个项目全凭对电子音乐的一腔热爱，这又何尝不是每一个乐迷及从业者心路历程的真实写照。

无论是各种全新的俱乐部运营思路，或是国外流媒体直播和国内社区电台的兴起，又或是更多专业化电子音乐厂牌的成立，我们都看到了国内电子音乐行业发展的全新契机和新的机遇。当我们站在如今这个属于电子音乐行业的十字路口，未知的是前路好坏，必然的是转机将至。

Beatport仍旧在技术创新上保持高强度的资金投入，各大主流唱片公司的电子音乐厂牌和部门也重新开始新一轮招兵买马……种种迹象表明，现在已经到了全球电子音乐市场回升的前夜，只是会再次达到什么样的高度，没人知晓。

-结语-

无论是期待或是不舍，满足或是失意，2021年都已来到末尾。

年关将至，MIXMAG的各位读者在以观演者、乐迷、DJ、制作人、不同组织从业人员等各式各样的的身份亲历了过去的一年之后，或许也是时候总结其中的得与失，缺憾与希望，在即将到的2022里，继续投身电子音乐市场。

任何与艺术相关的内容，都需要120%的原则与坚守，无论是行业的哪一个环节。不过度妥协，不一昧迎合，握着信念才可能让希望的明灯长存，共勉。