从建筑师到音乐幕后匠人，这是电板鸭的故事

从摇滚时代的激流摆渡至面向未来的电子音乐；从实体唱片时代到流媒体数字时代；从自媒体到多年的业内从业者。

我们熟悉的那只电板鸭，依然在不断变换着自己的行头，但我们始终深信不疑的
——是他骨子里为音乐而生的内心，以及付诸大量的试验和实践，数几十年如一日的执着状态，令人倍感尊敬。他影响了许多沿途的人们，当然也包括参与制作本篇内容的朋友们。

时隔多年，我们又约上了电板鸭DuckMan，希望通过这次短暂的对话及其新身份之下的侧面，洞悉一番国内电子音乐领域的光景与未来。

▎Mixmag China = M

▎电板鸭DuckMan = D

▎电音爱好者/嘉宾的粉丝

M: 电板鸭作为电子音乐行业从业者这么多年了，想知道您迄今为止都经历了几种阶段性变化(主要指身份角色方面)？

D：其实我2019年7月才算正式进入音乐行业，之前我从事的和音乐没有关系的行业，我刚进入音乐行业的时候，担当的是厂牌主理人角色，A&R/音乐监制/经纪管理/厂牌发展运维，之后开始参与到音乐节和演出的执行并发展到导演的身份。在2年前我换了一家音乐公司之后呢，以上的重心其实也没变过，只是增加了艺术与音乐跨界的企划与内容制作中，这个艺术当然主要是当代艺术为主，潮流大众类为辅助，而音乐在这个语境下呈现的跨界内容其实是非常有意思的

M：在88rising或摩登天空的工作，跟您更早侧重媒体/主编的工作区别大吗？哪种更有成就感？

D：可以说完全不同，之前我更自由做我喜欢的，而真正进入音乐公司后，它给你带来的是完全理性的工作，不再根据喜好，而是根据可发展性去签约艺人，根据艺人的需求去完成音乐制作；而落地活动/音乐节的导演身份，更多是纯粹的规划管理与执行，其实这些和我在非音乐行业的工作经历反而更加相似。成就感那肯定源于工作后带来的内容，之前我做建筑，看着我负责的建筑体验收竣工投入使用肯定会有自豪感，音乐上也一样，监制的专辑、完成的活动、签约艺人有更好的曝光等等。

M：为何更乐意选择干幕后，而不是一开始就步入艺人生涯?

D：因为我的性格并不是自信的那种，我也不擅长表演，我在当DJ踏出这一步都纠结了很久，那现在也组建了乐队“新娘危机”，也开始尝试当艺人，但始终还是玩票性质，这些都是我不愿意太曝光的性格有关。

其次还有一点，是真的也喜欢做内容，比如为艺人监制时加入大量自己的审美，劝说对方接受我喜欢的音乐元素等等，这些人与人之间的交流，其实和在网上的交流很类似，是我喜欢的内容交流，所以这两点决定了我一定坚持身在幕后。

M：你认为国内电音文化从上世纪九十年代至今有在一路进步吗？今天这幅光景又如何呢？

D：我觉得不存在进步或者退步一说，只能说是因为网络产生了不同的场景。

没有网络普及的90年代，大家在电台、杂志、唱片店里交流，千禧年后的初网络年代，大家在论坛、网站、QQ群交流，如今的年代都基于不同的平台，基于内容进行交流。所以各有利弊，是完全不同的场景。

但就我个人而言，我更喜欢今天的资源场景加上过去的交流场景。那资源场景很好理解，网络发达更有助于大家寻找想听的歌。交流场景则是因为信息爆炸，越来越多的人无法做出筛选对错情况下，以及习惯性网络掩饰身份，那会变得失去内容交流，演变为无意义的争吵，这是我无法理解甚至有时候会被迫陷入其中的（比如在十多年前百度贴吧的时候，我能因为Dubstep吧把吧员称作Dubber，去和一帮人对着怼很久，现在看来太浪费时间了……）

M：国内电音行业中的资源分配是否已经失衡，除了经常出现在营销文章或电音节海报上的名字，你认为是否存在大量有才华的音乐人还有待被发掘和支持？

D：失衡我觉得不至于，但肯定是有倾向的，比如最近来华的很多音乐人，只要他(她)和Afterlife沾边，就一定拿Afterlife艺人的说辞来宣传，甚至更高质量的Kompakt这种厂牌都要靠边站，就因为流量，所以并不是资源分配失衡，而是流量成为宣传的唯一点（当然按照宣传思路，流量的确是首选）。

十多年前我会有觉得很多音乐人需要被挖掘和支持，但现在不会，因为发行很简单，渠道很多，挖掘这件事是非常主观能动性的，只要你真的喜欢内容喜欢音乐，你一定能挖掘到喜欢的音乐人，这件事看个人，不看行业。

M：您爱去现在的club看演出吗？为什么？

几乎不看，我去Club就三个可能：第一是我自己或公司办活动，第二是去看喜欢的音乐人，第三是被朋友拉着去玩。

在十多年前，微博上我说过“我又不喝酒又不太蹦迪，我去Club听人放歌，不如自己在家放了自己玩”，当时有一帮上海DJ来骂街，意思就是我把Club DJ的身份贬低了。那十多年后的今天，我还是这个观点，因为我只需要选择我舒服的听歌方式，但是那些当年骂街的那些DJ好像没谁还在坚持放歌了。

M：怎么看待 “鄙视链” 这个东西，它的存在一定不利于国内电音发展的吗？

D：先说结论，没觉得不利于，也没觉得利于，因为鄙视链就是一个道德底线的事。谁都有心中的鄙视链，只是看这个底线，是让你经常挂在嘴边，还是默默放在心里，还是选择性的说出来。无论哪种，都不会影响所谓国内电音发展，因为发展是和文化有关，和争吵无关。

M：预测一下未来国内电音行业的走向呗？比方说中国流行乐趋势会不会像 NewJeans 所做的那样把本国流行歌曲特点融入西方电子跳舞音乐编曲(如UKG、Baltimore/Jersey Club)

D：我尝试过给一些艺人制作时加入我审美里的电子音乐类型，但是真正的音乐制作，和西方电子舞曲制作的思路还是相差非常大，就算NewJeans的《Cool With You》编曲UKG并不是啥新鲜的方式，但是伴奏做过响度处理后，大量比例让步给人声，以及依靠Hook和整体词曲撑住整首歌，这个概念和电子舞曲的编曲思路完全不同。这两类制作思路也会相差很大，甚至在某些时候，电子乐迷以为的Techno还是House，在流行音乐制作里，只是44小节里用了规整的鼓而已，并不是冲着某个类型去做的。

艾迪何：“鸭哥有是否感受过国外的电音场景（比如club、电音节、仓库趴等），最喜欢哪个？如何评价？”

D：记不得具体年份，应该是9年前的东京Kaito的一个氛围现场，碰巧遇上就去看了，那会才知道Ambient Live其实也会使用大量44拍的舞感的，以及今年2月份在洛杉矶碰巧去溜达了一圈Ben UFO的演出，当时来玩的还有DJ Sneak和DJ Funk，又回到了那种“我们喜欢的大神级别，其实在国外是会和你一起看演出的状态”。我并不觉得国内外的Club有很大区别，唯一就是艺人的内容，以及舞美，但是音乐节差异很大，因为我工作会实实在在接触到，场地的规划，演出阵容，Lineup排列方式等等，包括你可以想象，国外音乐节大部分除了倒一倒二的艺人外，其他艺人都没有调音时间这件事么？

Periwinko： “鸭哥对于现在仍想改善现状的电音媒体从业者有什么忠告，他们该如何在这个时局下做好内容输出？”

D：我以前有雄心壮志想去改善行业以及行业的人，现在没有了，因为不可能改善，以及我也没有这个义务去改善。我只是觉得，忠于事实，多怀疑自己的输出内容，多去考量（这个考量要包括历史），这样就不会闹出笑话。但很多时候，你会发现那些瞎写的媒体，他们并不是不知道错，而是为了流量而放弃事实，你无法叫醒一个装睡的人。

Periwinko： “您又是如何坚守初心，让自己不被利益操纵，进行更积极健康的文化推广的？”

D：我没啥坚守初心，最近和朋友聊天，他们还问我“为啥你现在这么忙，发微博做电台还是写文章还这么勤快？”，我的想法就是，我发所有东西都是80%为了自己记录，20%是为了对外交流，现在内容太多，我经常会忘了当初我的一些理解和观点，所以会很勤快的写下来，所以你看我浏览器的收藏页里就有我各个主页，用于自己搜自己曾经是啥观点，曾经喜欢或者骂过什么，有时候看到自己的变化是个很有意思的事，同时也得知道，随着你对内容的了解增加，你的初心是会变的。

至于健康这个事，我更没考虑过，我看到胡扯的依然会骂街，我不希望大家一团和气健康发展，我只希望我看到的内容都是正确有意义的，其他我管不着了。