PLAYING DIFFERENTLY: RICHIE HAWTIN和他的超级DJ团队

我们在阿姆斯特丹音乐节对他们进行了整理，从谈论到技术，我们把表演提升到一个新的水平
词条：DAVE JENKINS | 摄影：STEPHANIE PISTEL | 发型：ANITA JOLLES 2016年11月24日

也许是最具技术创新的电子音乐艺术家，Richie Hawtin在近二十年来一直是DJ技术发展的关键人物。现在他组成了一个超级DJ团队来代表他的新混音器，MODEL 1。

Richie已经把混音技术变成了艺术形式。“我们希望能在这样一个简洁的声音中捕获Hawtin的工作方式” – 是Richie的一个很信任的朋友，ENTER首席DJ和MODEL 1大使，Hito的话。

“她太好了，”Richie说笑。“真正的艺术形式是人与机器之间的发生，无限的机器可以为不同的人工作。艺术是我们如何不断地解开不同的方式来操纵机器，以及 我们与机器的关系如何激励我们。

关系：MODEL 1的一个关键元素，在2016年初时候推出的混音器，招聘一群专业的团队测试它的极限，并展出于世界各地。其背后的哲学是使用DJ评估自己的技术，机器和 观众的关系。还有更多的是个人关系的考虑，比如Richie的父亲和Andy Rigby-Jones，MODEL 1的工程师和ex-Allen＆Health发明家，他们如何跨越16年前。这是MODEL 1故事 开始的地方…

回到1999年：Richie的新里程。当时他的设备只有两个转盘，一个混音器，一个909和一个Ensonique DP / 4效果盒。然后有三件事情发生了：他和John Acquaviva与荷兰技术公司N2IT发布了Final Scratch; 生产/性能平台Ableton進行了发布; Richie最喜欢的录音室混音器制造商Allen＆Heath的Xone:62进入DJ领域. 為了這一切，Hawtin多么的兴奋地去了法兰克福贸易展上，让他第一次见到了Rigby-Jones。

这个展覧改变了Richie如何进入新的数码世纪。在2005/6年的“数码革命”之前的几年里，他以一位客席讲师到大学进行预测未来的讲座，并现场以电脑即席表演 了一场音乐会。学生们敏锐地倾听着; 当时在行业中，并没多这种机会。

“人们以为我们是魔鬼！”他笑着说。 “Final Scratch开始了黑胶唱片工业的消极浪潮。 当时大家也注意到这㸃。 但数码DJ的开始也帮助电子音乐的迅速发展，在我看来，是我们今天看到的电子音乐爆炸的开始。 我们不得不超越以往只有十个DJ才拥有的秘密黑胶唱片。 我们必须让音乐更贴近人们。

在表演方面，这段时间里，Richie的音乐已经越来越接近以第一个版本的Ableton运行混音的乐曲，五年前，它开始成为规范。对于Richie来说，Ableton影响了新的思维方式，大家最能感受到的，是通过Richie在2002年的“DE9 – Closer To The Edit”专辑中获得的。

“我需要把混音器更靠近我的指尖，”Richie说。 “所以我爸爸和我把Xone：62拆开了，把一个音频通道变成一个MIDI通道。 这是第一个音频/ MIDI混合混音器。

Rigby-Jones和Allen＆Heath欢迎Hawtin和他爸爸的介入，并把原理图发送给Hawtin。他们也开始理解未来的趋势。那是2001年; 数码DJ表演是一个现实，Richie和Andy知道他们将有一个漫长的未来在一起工作。

“如果有什么我觉得要清醒我的脑袋，我会意识到科技才是重点，”他解释说。 “如果它从不在那里，如果我有合适的人来帮助我，我会修改一些东西来逹成目标。 这就是DIY精神让整个产业成立，对我来说，是Techno的心脏和灵魂：也是未来。

Allen＆Heath 发布了Xone:92; Richie和他的父亲定制了它。 Final Scratch和Traktor合并创造Traktor Scratch; Richie帮助开发和推广它。他的2005年的专辑“DE9：Transitions”看到他通过打破数百条曲目并将它们重新构建成新的曲目，进一步推动Ableton进入DJ的语言中。