电音专题

Mixmag | 也许我们对中国西南的线下电音场景太缺乏想象

中国的电子音乐产业在当下如何迅速发展不必再加以赘述,爆发式增长的线下演出活动和雨后春笋般涌现的”DJ/制作人“,无时无刻不在强调着这一点。然而,除了成都、重庆这两个西南巨无霸之外,占据中国版图24.5%的西南地区像是被迷雾包裹的MYSTLAND,静默神秘。(注:西南地区指四川、重庆、云南、贵州、西藏等省区。)

 

注:西南大部分地区崎岖复杂,封闭性极强,而成都正好处于优越的平原地区,自古就被称为“天府之国”;重庆则依托长江,拥有西部地区最好的码头。

 

接下来,让我们一起探索西南线下电音场景,也许会让你大吃一惊。

 


 

 

 户外场景

 

2002年,云南丽江雪山音乐节

中国第一个大型户外音乐节,种子在这里发芽

 

 

”…当年市政府的人带着崔健等人去看地方,说“你们喜欢哪里就在哪里办,没有路的修路,没有电的架电”。摇滚人从未感受到这种支持力度,于是实践了一次天马行空的理想……在2002年的雪山音乐节上,汇集了太多中国摇滚圈的巨星:崔健、窦唯、子曰、二手玫瑰、瘦人、野孩子、舌头、脑浊、腰等等……“

 

"那是中国第一个大型户外音乐节——丽江雪山音乐节。"

 

——果酱音乐2016年12月29日,作者坏牛仔

注:2000年的迷笛是中国第一个原创音乐节

 

 

2008年,云南丽江雪山音乐节

艾薇儿首次来华,电音元素独挑大梁

 

”艾薇儿是第一天10月2日的压轴,那天进场足足排了40分钟队……10月4日张震岳演出的时候,当天全场气氛到了高潮:丽江市副市长杨一奔,以及雪山音乐节的策划人孙冕、艺术总监米丘、执行总监潘修龙手搭着肩,在“火车头”青年电影导演张扬带领下,开着火车从密匝匝的观众中穿过。“

 

——三联生活周刊2008年第39期,作者:苌苌 

注:艾薇儿首次来华有三站演出,深圳-成都-丽江

 

 

 

10月3日,当天整个音乐节流程都是由国内外DJ奉上的电子音乐演出,不得不说,这在当时的环境来看是一个很前卫的尝试。SHARAM (DEEP DISH)作为压轴,演出时间是21:00-23:30,根据当时的报道“这是3天中人数最少的一天,但台下的人们依然在跳舞。”不可否认的是,当时在全球DJ排行榜第9的他,让台下从全国各地赶来的年轻人和当地的各少数民族观众心里有一颗种子发了芽。

 

而到了10年,丽江雪山音乐节已经有了5个舞台: 新民谣舞台(户外)、融合音乐舞台(户外)、电子舞台(室内)、实验音乐舞台(室内)、即兴舞台(室内)。图为该届音乐节的表演嘉宾李志。

 

 

 

2013年至今,成都春游音乐节

规模和口碑并进

 

从2013年开始,“春游”在每年4月的第三个周末举办,由优秀的年轻乐队、音乐人、DJ共同参演。起初到来的有两三百人,现在每年都有几千人前往。“春游”已成为成都独立音乐和青年文化的习惯性节日。

 

 

 

2015年至今,云南昆明Spirit Tribe

中国第一个Psytrance组织正式在昆明扎根

 

”这是一次为期三天的、在20万平方米原始土地之上的Psytrance音乐和艺术的召集。……它的存在绝对不仅仅是一个派对那么简单我们不仅仅邀请了中国本土的DJ,也邀请到了来自其他文化的DJ。同时,我们希望看到纷繁的艺术和思想之花在这里盛开,音乐、绘画、人体彩绘、杂耍、环境保护学说、诗歌、哲学等等。”

 

——主办方GoaProductions当时的寄语

 

 

目前,他们以昆明灵族村为根据地,已经在全国各地包括贵州、成都、大理、重庆等地带来了近百场演出。2018年在大本营灵族村的现场为期三天,有三个舞台,音乐风格包含Psytrance, House, Nu Disco, Techno, Minimal and Bass等。

最特别的是,这个组织从2015年起就全员搬进了当年的举办地——位于昆明郊区的太平村,真正的“扎根”于西北,他们居住的地方直接被命名为了灵族村。当地的官方媒体、街道办事处等经常为他们做报道,帮助科普Psytrance、甚至是String Art。

 

下面的斜体段落都来自官方媒体:

他们被卖菜的大妈亲切的称为“老外农家乐”。只要提起他们,光莨小村的村民都会恍然大悟“那几个搞音乐的老外”。

 

目前,在灵族村里有7口人,3只狗,3只猫,1只猫头鹰和形形色色其他的动物。我们共同的空间很多,平常一起做饭,坐在湖旁或围着火聊天休息。

 

 

当地街道办事处官方媒体的报道中,给上面提到的7个人,3只狗,3只猫,1只猫头鹰都贴上了照片。

 

这里每隔一段时间会举行一次音乐会,每次音乐会都会有来自全国各地的音乐爱好者和一些老外聚集在这里。……住得离灵族村比较近的邻居说,因为他们的到来,让光莨小村更热闹了。

 

 

 

 

 

2018年至今,云南大理Dali Flow Fest

非商业,艺术交流

 

Dali Flow Fest是一个非商业和自筹资金的活动。活动期间有不同的主题之夜,夜晚火舞空间的火舞即兴,不拘一格的音乐节目,露营,厨房和酒吧。同时尽量使用本地制造的产品,避免浪费和提倡环境保护。去年5月6日-13日举行的第一届Dali Flow Fest,有来自9个国家 – 中国,法国,韩国,日本,阿根廷,俄罗斯,芬兰,瑞士和澳大利亚的20位表演艺术家参与。

 

 

 

2019年,西双版纳幻象泼水电音节

主题化细分的专业大型电音节

 

目前音乐节阵容都已经公布:Sander Van Doorn、Jillionaire、Henry Fong、蒋亮,不难看出放刺FEVER特意贴合云南风情邀请到了雷鬼和Trance风格的匹配阵容。之所以特别提及这个电音节,是因为幻象电音节是拥有成熟体系的主办方,第一次在西南落地的、主题化细分的专业大型电音节,并且选址没有在经济和交通以及音乐产业现状相对更发达的成都,而是落地在了西双版纳这个更具地方特色和民族风情的地方,这对西南地区的音乐活动场景拓展具有极大意义。

 


 

 

室内场景 

 

中国酒吧最多的地方不是北上广

昆明的酒吧居然比广州多

 

(数据来源见图表水印)

 

酒吧(包含Club,Bar,Livehouse等)是衡量城市夜生活水平的重要指标,灯光、酒精和音乐背后,是夜间活力的堆叠,是城市个性的展示,也是线下音乐消费的重要渠道。在数量上,成都以微弱的优势超过了上海,而昆明的酒吧数量居然比广州多是不是让人很意外?再看酒吧类型分布,上海的夜店数量以碾压性的优势排名第一,昆明的清吧占比90%以上,而成都则用众多的Live House透出了最文艺的气息。

 

 


 

 

看看大数据如何预测

多维度数据显示,西南似是未来新趋势

 

下面的图表来自国家新闻出版广电总局规划发展司中国音乐产业发展指数研究报告课题组统计分析得出的《2016年7月1日-2017年6月30日中国音乐产业发展指数报告》,数据来源为各省市行政部门提交的有关数据、国家统计局及各地统计局、教育部招生网站、中国音数协音乐产业促进工作委员会行业数据、BBD工商大数据库、新经济数据库及专利数据库等。上图为指数体系的参考分析维度和标准。

 

 

在城市发展基础指标里,西南仅有重庆上榜,说明西南的整体环境的确与北上广还有一定差距。

 

在城市音乐教育资源指标的数据中,成都、重庆、昆明三个西南城市都表现喜人,说明这些城市的音乐人才培养的环境和音乐人才资源都在全国名列前茅,后备力量充分。

 

 

 

音乐产业企业数量与音乐产业密切相关,能够直接反映出一个城市音乐产业发展的潜力与活力。排名越靠前,说明该城市音乐产业活力越强。成都、昆明数据抢眼,都和第二位拉出了一大截距离。重庆虽然上榜,但和排在前两位的北京上海差距还是比较大。

 

 

 

同时,根据道略音乐产业发布的《2016-2017中国音乐节年报》显示,华东地区举办音乐节数量最多,西南地区增长最快。2017年音乐节举办城市主要集中在华东、西南和华南等地区,分别占比31.1%、23.4%和15.3%;其中华东和华南为经济发达地区,西南地区则是在相关政策扶持下迅速增长,增长达79.3%。

 

 

西南成为音乐节聚集地其中成都大幅增长114%跃居第二。2017年音乐节演出超8台的城市有6个,共演出68台,占比30.8%。西南成都、重庆、昆明三个城市进入前列。

 


 

 

数据与现实,趋势与选择

我们缺乏的,不只是想象

 

我们查阅了大量资料,并围绕关键词电音对2018年4月到2019年04月以来,互联网上采集到的135453条信息进行了深入的分析;同时,采访了数十位从业者,只为了揭开一个问题:数据与现实之间还隐藏了多少重要因素,会影响到我们面对趋势时的正确选择?

 

令人失望的是,这个问题暂时还没有答案,上面那张走势图仅作为展示,除此之外我们还人工统计了国内各票务平台近年来的记录,将重点城市的大中小型演出进行人工数量统计、风格分类、价格统计分析、频率分析等之后,在盘点了各项可查到的资本进出、政策、人群分析…但依然觉得现有信息不足以支撑任何一个判断或者定义,数据也暂时不具备发布资格。

 

 

例如,从第一财经商业数据中心(CBNData)联合大麦网、中国演出行业协会共同发布的《中国现场娱乐消费洞察报告》中,我们可以看到跨城消费对现场娱乐消费的重要性,西南地区的地形(城市之间尚未集成群落)和整体交通建设程度明显是不利的,但西南地区超越深圳等大城的住宿接待供给水平,又是极大的优势。

 

需要考虑的因素实在太多,而我们可以掌握的可用信息太少。例如本文中我们可引用的大数据几乎都是针对音乐产业、音乐节这样的大环境,然而事实是这样的:音乐产业包括数字音乐、音乐演出、版权经纪、实体唱片、音乐图书出版、以及各种形式的音乐产品和音乐服务和周边等等。

 

而当我们在讨论线下电音场景的时候,可供参考的大部分数据其实大都是这样的:现场娱乐消费>文化演绎类>演唱会类>音乐节类>电子音乐节类。同时,根据音乐财经上周发布的数据,2018年,电音节数量已经经过大幅增长之后,也仅占音乐节总数的21%。

 

 


 

谨慎面对现有经验

行业未来需共同努力

 

其实西南地区是一个十分典型的案例,从中我们可以窥见少数民族文化对于外来音乐的相互影响;可以看到一个地区的地理环境和交通脉络对大型活动落地的关键性;可以看到城市经济规模和体系对文化产业的影响之大;可以看到夜店实体行业对整个电音行业的参考价值;甚至可以直观的看到政策对行业产生了多么巨大的影响。但我们现在依然很难对西南地区的现状或未来做出一个有理有据的判断。在我们都承认“行业还未成熟”的时候,也许该谨慎使用现有经验去面对一个未成熟的正处在时刻变化中的体系。

 

 


 

编辑: Ani(MixmagChina)

 

 

 

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