HIPHOP是否正在和电音抢占市场？

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文章来源 / 原创

撰文 / NITE

责编 / Ani

前言：本文于2020年末完成，经过反复校稿和修正后才在两个月后的现在发布，为了文章整体性，一些引用的数据、信息并没有即时更新，欢迎各位理性指正，友善讨论。

2020已经结束，在这大型魔幻现实般年份过去后，回溯全年，众多不确定性带来的变化构成了无数的连锁反应。然而每个看似灵活而变的选择背后，则是情理之中的趋势性。

在疫情缓和，现场演出得以重新恢复之后，由疫情所致的航线封锁以及全球疫情的加剧持续给现场演出行业造成了显著影响，这一情况在长期以国外艺人为主的CLUB演出现场中尤为严重。

部分俱乐部选择给予更多本土DJ、艺人以及主办机会，并通过场景交换对自身场地演出内容进行丰富；而一些大型CLUB则选择通过视频连线以及呈现更多元类型的演出来填补国际艺人和DJ难以成行的空缺，近年来火热的 HIPHOP 也更为频繁的出现在了CLUB演出现场。

2020年底，老牌说唱团体C-BLOCK在北京CLUB SIR.TEEN进行了演出。截至线上售票结束，售价580元的演出门票已卖出超过300张，无论是票价或是售票数量都与国际大牌DJ在同等规模场地演出售票情况相持平。

而国内音乐新地标上海MASTER，其主打HIPHOP的场馆WHYFRI作为《中国新说唱2020》的官方合作场地，除了每周五有《中国新说唱2020》参赛选手官方粉丝见面会，更是陆续邀请了包括徐真真、希介、小艾EYE等说唱歌手，由Tizzy.T、廖效浓、深蓝儿童、弹壳等参演的INNERSECT AFTER PARTY也连续两晚在此上演。

去年夏天开业的蟲Long也为沪上夜生活聚集地158坊带去了全新的潮流与HIPHOP体验，深蓝儿童新专辑发布派对就于蟲Long举行，《说唱新世代》人气选手那奇沃夫则再此进行了【巴适沙发】的分场地演出。

另一于去年开业的HIPHOP类型CLUB ZHAI在8月就邀请到了Higher Brothers成员PSY.P演出。

在更南方的广东地区，位于深圳的SAUCE在90度裸眼3D外立面、树形LED及霓虹线条贯穿式墙面及阿酷司全频音箱等硬件加持下，于正式营业不到一个月的时间内已先后邀请了AR刘夫阳、法老Pharaoh、KeyL刘聪等知名说唱歌手。

截至发稿前，上海、广东等地新增的HIPHOP场地不下10个，一些诸如“XX地区三个月内至少有XX个说唱新场要开”的传言也在业内广为流传。

不难发现，去年以来HIPHOP艺人在大型CLUB的演出在明显增多，规模、票价的总体水平也在持续走高，而相关场地更是如雨后春笋般，在CLUB整体行业普遍被唱衰的现在异军突起。

这是否意味着HIPHOP艺人正在抢占CLUB演出市场？对于电音艺人而言，是否意味着演出份额和生存空间受到挤压？关于这一话题，让我们先从（国内）HIPHOP艺人的崛起说起。

大型CLUB逐渐亲睐HIPHOP艺人这一现象并不是一蹴而就，其背后有疫情所导致的偶然因素，也更是因为近年来说唱音乐以及HIPHOP文化在国内持续的热度和人气，可以说是HIPHOP综艺化三年来的必然结果。而以95后为代表的z世代不仅是CLUB的主要消费年龄层之一，也是说唱音乐的主要受众群体。

数据来源

由你音乐研究院《2020年Q3华语数字音乐行业季度告》

根据腾讯音乐娱乐旗下由你音乐研究院发布的《2020年Q3华语数字音乐行业季度报告》，说唱音乐在最受欢迎的五大曲风热度占比排名第三位，仅次于国风和摇滚，并在2020前三季度热度占比呈现上升趋势。

同时，QQ音乐联合青年志撰写的《中国说唱青年“秘密”图鉴》显示，30.80%的受访者钟情于说唱音乐，说唱音乐已跻身最受z世代喜欢的5种曲风之列。

说唱音乐能够有今日的受欢迎度和粉丝数量，说唱类综艺节目功不可没。

不同于往年仅爱奇艺的《中国新说唱》一家独大，2020年的夏天共有《中国新说唱2020》、《说唱听我的》和《说唱新世代》三档大型说唱综艺。

其中，芒果TV呈现的《说唱听我的》共收获超过7亿播放量；

BILIBILI呈现的《说唱新世代》在收获超过4亿播放量的同时，更是获得了不俗的口碑与话题度，其在豆瓣评分收获9.3分；

热门选手圣代的单曲《书院来信》的微博热搜获得了超过两亿阅读数及十四万讨论数；

《中国新说唱2020》虽然口碑和人气不及往年，但作为历程进入第四年的说唱综艺，依旧获得了不少关注度。

-综艺正确催化与放大了HIPHOP文化内核

作为首部垂直类说唱网综，《中国有嘻哈》总播放量达到26.8亿，70强选手微博涨粉2671万。节目不仅让众多热门选手由说唱圈走入主流视野，也在节目中向大众科普了不少HIPHOP文化及其相关的专业内容。

来源：《中国说唱青年“秘密”图鉴》

尤为重要的是，虽然是一档竞演类综艺节目，但其中的舞台和Battle等环节本就是说唱圈惯有的赛制和演出方式，节目在选手们参赛的过程中有效运用了这一传统方式。

而去年大热的说唱综艺《说唱新世代》中，包括映射豫章书院事件的《书院来信》，为抑郁症患者发声的《来自世界的恶意》，从女性视角展开观察的《她和她和她》，关注全世界和平问题的《WE WE》等歌曲都展现出了说唱音乐对于社会、对于生活思考和真实反映的精神内核。

显然，说唱综艺受到好评的原因不仅在于选手之间激烈的竞演以及优秀作品的涌现，更在于其对HIPHOP文化及其精神的正确传达和放大。

-HIPHOP音乐及文化已在国内生根发芽多年

说唱综艺将HIPHOP文化以及艺人带入了主流视野，但这背后离不开多年以来国内相关音乐文化的发展，以及源源不断的本土艺人涌现，也得益于随之渐渐出现的越来越具有地方特色的作品。

早在说唱类综艺将说唱Battle呈现在大众眼前之前，地下八英里和IRON MIC作为知名地下说唱赛事已举办多年，在为众多优秀说唱歌手提供展示说唱技术舞台的同时也培养和巩固了一大批说唱音乐爱好者。

在这样的土壤之上，一批又一批的优秀说唱歌手不断涌现。在如今的说唱歌手中，诸如欧阳靖等老炮早在近二十年前就已崭露头角，C-BLOCK早在2008年就已成立，而《说唱新世代》的冠军懒惰则是一名标准的“00后”。

懒惰

HIPHOP音乐在国内经过多年展，也在不同地区演化出了明显的区域特征与地域特色。

来源：《中国说唱青年“秘密”图鉴》

包括以Gai、马思唯等为代表的川渝地区说唱，以1SHOT厂牌为代表的沪语说唱，以及广东地区的粤语说唱等等，众多方言说唱在丰富了HIPHOP音乐在国内发展版图与深度的同时，也因为极强的地域特色笼络了众多本地乐迷。

虽然起源于欧美音乐，但作为舶来品，说唱音乐和文化显然已经在多年的发展之后（相比电音）更为本土化，本土艺人将其内化之后结合地方特色和自身创意进行再输出。而融合了地方特色及本土文化之后，无疑有助于说唱音乐和文化在国内的发展，并更为受众所接受。

早在先前，就有不少以HIPHOP为主要类型或是常邀请HIPHOP艺人进行演出的CLUB，比如ZHAI转型之前的ARKHAM就曾邀请过ASAP ROCKY、Jaden Smith等知名说唱歌手进行演出；

如今不少以往以电音艺人为主要演出内容的大型CLUB选择邀请HIPHOP艺人进行演出，很大程度上是受到如今HIPHOP音乐的火热以及相关艺人的人气高涨影响，并通过此来填补缺乏国际知名DJ进行演出导致的关注度和消费人次下降缺口；并且，至今大部分大型CLUB在多数时间依旧以电音艺人为主。

另外，本该在最后的结语说到这个内容，但还是要在此提及，无论是否有疫情，HIPHOP在电音从业者与爱好者视野中的“崛起”都是顺理成章的，但也是因为疫情，很多人才能直观感受到——HIPHOP的“艺人本土化”和“本土造星能力”已经领先了多少步。

众多新开业的HIPHOP为主的CLUB虽然表面上是提升了HIPHOP艺人在CLUB演出市场的占比，但在总体上也确实扩大了整个CLUB演出市场，丰富了CLUB演出业态，也为夜间经济起到了带动作用。

关于这一问题，我们采访了近期风头最劲的HIPHOP CLUB——SAUCE的联合创始人Ray，除了SAUCE，他也是南中国最有影响力的派对品牌之一MALA的创始人：MALA早期是以电子音乐人为主打的派对品牌，到了19年中期，逐渐开始以HIPHOP内容为卖点，并取得了不俗成绩。

左：Ray

提到“转型”时， Ray说到，当时（2019年）广州Hangover原本的音乐内容其实鲜少涉及HIPHOP，但是在那一时期该场地也开始做JAY PRINCE和OMENXIII等说唱艺人的演出内容，MALA参与其中做了几场活动之后，自身派对品牌也开始加大了嘻哈活动占比。

MALA首场HIPHOP演出

JAY PRINCE@广州Hangover

派对品牌的经营成本和CLUB经营的成本与风险当然是十分悬殊的，关于最开始选择开启经营SAUCE这一HIPHOP新场地的动机，Ray表示其旨在丰富深圳的俱乐部行业业态。并且，作为曾经深圳知名CLUB SECTOR的负责人，Ray认为虽然音乐品质是非常重要的一环节，但无论对于何种音乐风格主打的CLUB而言，场地的整体氛围及体验才是关键。

SAUCE内场

对于是否会对电音在CLUB的存在产生竞争，Ray表示首先SAUCE并非只有HIPHOP，他们的主张更应称之为Open Format，除了HIPHOP音乐，House、Grime、Drum&Bass在现场均有出现。

纵观国内的俱乐部市场，除去北上广深以及成都等少数一二线城市能够有类型和数量都较为丰富的俱乐部业态以外，大多数地区的俱乐部演出多样性仍旧较为单一。而正如Ray所言，“这个市场很大，还没有到互相竞争的时候，我希望大家能够专注的做好这个业态，而不是恶意竞争。我们做的事情是希望能够补上深圳HIPHOP市场的一个空缺，能够在这里做到文化跟商业的平衡。”

与其说HIPHOP在抢占CLUB演出市场，不如说是CLUB市场在国内HIPHOP热潮不断升温的同时主动拥抱潜在机遇。此举也丰富了行业业态，长期来看对于整体行业发展未尝不是利好。

注：本段采用了深圳SAUCE的采访内容，考虑因素如下：

1.北京、上海作为国内内地在经济发展、CLUB产业以及观演人群等各方面都较为密集的城市，汇集了众多电音及现场演出产业从业者、主办方以及场地方，无论是行业资源、客群接受度或是场地类型都较为领先和丰富，而SAUCE在北上之外开设线下场地，把广东地区作为切入点，能给大家带来更多”不一样“的视角和思考；

2.该夜店联合创始人Ray曾为电音行业资深从业者，后期逐渐将内容转向HIPHOP音乐，十分具有代表性；

3.SAUCE是国内同量级HIPHOP CLUB中，少数没有集团背景的门店，他们的观点对于一些从业者来说也许更有借鉴意义和启发价值。

HIPHOP受到CLUB演出市场的青睐，很大一部分原因在于HIPHOP音乐近些年受众与市场的不断扩大，在国内几十年的积累和发展得以在说唱综艺的加持下走上进入主流视野的快车道。

必须承认，如今国内的电音市场相较于HIPHOP市场的发展还有很长一段路要走。而是否会出现类似说唱综艺般的契机，从而能让电音更进一步的进入主流视野，我们还不得而知。

与HIPHOP进行联动或是呈现相关演出等举措，合理接纳HIPHOP，将“冲击”转化为奔向同一目标的“动力”，不仅仅能够丰富演出业态，进一步激活俱乐部市场，也无疑有助于电音艺人、主办以及场地方吸引更多观演受众，从而实现“破圈”，推动电子音乐产业和俱乐部演出的良性发展。

同样作为垂直类型的电音行业想要复刻HIPHOP兴盛之路可以借鉴良多。

在《说唱青年秘密图鉴》中，超过九成受访者表示更为偏爱中文说唱。长期以来HIPHOP音乐和文化一直未能从地下走入主流，部分原因在于优秀的中文说唱歌手和作品难以为大众所接触，仅部分重度爱好者能够深挖其中。移动互联网和流媒体的发展无疑促进了本土优秀说唱作品和艺人的传播范围拓宽和听众数量增加，知名视频平台的说唱综艺更是几何倍放大了这一效用。然而综艺起到的只是放大作用，说唱艺人本身的技巧过硬以及说唱作品本身优秀与否才是真正的决定性因素。

相较于HIPHOP音乐在厂牌、艺人、综艺、关注度、受众群体以及上升路径百花齐放的发展情况，电音在国内的发展显然不能与之相提并论。本土电音艺人的涌现无疑是电音行业进一步发展的充分条件，电音在世界各国的发展和说唱音乐在国内的火热都佐证了这点。

HIPHOP借助综艺顺利起势，而电音行业在国内会何时迎来何种“东风”同样不得而知。在此之前，行业与爱好者共同聚力，少一些审美偏见、多一些共赢意识，促进全行业蓬勃发展，尽可能保证培育出一个良好的市场基底，扶持与积累优秀电音艺人，维持优质作品产出，无疑是一个正确的努力方向。