2018年对于跳舞音乐来说，是充满了新浪潮的一年：我们开始看到人们为了让跳舞音乐走向更多样的文化背景所做的努力，看到大家如何发扬其中的艺术和文化，也看到了无数人才的涌现。下面是2019年最值得期待与关注的音乐人——如果没有他们，2018年的音乐世界将完全是另一番景象。

这位28岁的比利时女DJ是去年音乐界的佼佼者，这一年她做出了无数成绩：包括在Awakenings Festival的演出、10月份登上了Mixmag封面，创办自己的唱片公司Lenske，以及在欧洲一些最好的俱乐部（包括Fabric）举办自己的Exhale之夜——这些成绩对于一个两年前才发布第一张EP的人来说真的不错。

这一切都发生得如此之快，以至于Lens都会频繁发出”哇，这是真的吗？这真的是我的生活吗？“的感叹。尽管如此，在这忙碌的一年中她也面临着严峻的考验：一个需要严格执行的旅行计划。一年中至少有一半的时间她都在旅行，这种休息对于自认是工作狂的人非常重要。“我必须找到一种方法来重新安排工作时间，与朋友和家人的相处时间，”Lens说。“我曾经在路上工作，但这对我来说效果不好。现在我在旅行时尽量放松，通过看电影或看书享受时间。“

像许多突然成名的人一样，她也成为了“高罂粟综合征”（tall poppy syndrome）的牺牲品。高罂粟综合征指在社群中试图抨击与铲除被认为过于成功或出众的人们的倾向，称“仇富综合征”。有人质疑她取得成功的速度过快，然而在过去的这一年里，包括曾经对她持怀疑或批评态度的人在内，很多人都意识到：Lens是一个货真价实的优秀音乐人，她的成功是应得的。

这位23岁的Northampton说唱歌手代表了被剥夺权力的那一代人的声音。“如果不是因为音乐，我会一直处于黑暗之中，”Slowthai说，“我想我只是骑着自行车在Northampton的街头飞来飞去，生命中只有无尽空虚。”谢天谢地，这位23岁的说唱歌手在一个政治不安的时代开创了一条成功的新道路，而不是漫无目的地在家乡游荡。

从早期的‘T N Biscuits’ 和‘Jiggle’ 到最近的 ‘Ladies’, ‘Rainbow’ 和 ‘RUNT’ 等作品都无一不在说明他收获众多粉丝并在2018年取得了巨大成功的原因。跟随着节奏，让人联想起在英国生活的种种故事。Grime，UK rap，dubstep等曲风，勾勒出陷入混乱中的英国所呈现出的不同面孔。

在2019年，Slowthai名为‘英国没有什么了不起的事情（Nothing Great About Britain）‘的专辑即将发布。“我必须为所有与我有关的人树立榜样，我在努力让自己变得更好，这样我就可以让那些没有归属感与成就感的人知道，他们可以成为任何人。这张专辑是要把所有这些不同的人聚集在一起，并表明，即使我们来自不同的生活领域，但我们并没有那么不同。“

25岁的Charlotte De Witte已经取得了许多重量级Techno音乐人一生难达的成就。“我每周都辗转世界各地，”她告诉我们。“我一个月有十五到二十场演出，门票全都售罄，这绝对是粉丝对我最大的支持与赞赏！“

她从2017 年开始迅猛走红，从 Awakenings 的亮相，在 DC10 的演出，以及在伦敦的超级俱乐部 Printworks、Junction 2 的演出，她的EP在 Beatport 100获得三席位置，在 Sonus 和 Sónar 的演出，还有她在 Tomorrowland 上的个人舞台 “KNTXT 之夜“，势如破竹迅速成为了全球最受欢迎的DJ之一。

现在看来，2019年依然是De Witte炙手可热的一年。她说。“我不需要不断证明自己，只需要坚持做自己并做擅长的事情，就能得到人们的尊重，这真的很酷。“ 

17年底Techno Disco Tool的发行，使得这位DJ在2018年到来之初就开启了一整年的爆红模式。

“我还记得自己第一次把作品寄给别人时的情况，”他告诉我们说。“当时，Spencer Parker回复说，‘哥们，这首曲子肯定火’。然后，这首曲子果然越来越火——包括Floating Points在内的DJ曾在Panorama Bar演奏过，Pan-Pot在一些巴西的大型艺术节上也用过。”一切按部就班地发生，曲目大火后，就会在大型演出中有亮相的机会——有时，甚至让人觉得每隔两张专辑，《Techno Disco Tool》都会被重新使用一次。Ibiza外的海滩上，有五千人现场体验了他的作品，同年秋天，他还首次在Printworks进行了表演。

Techno Disco Tool的成功让他成为了2018年的大赢家，而他也创作了更多音乐，包括一首赞颂自己未婚妻和经纪人的单曲《Sarah》。”我们俩都在这个行业让一切简单得多”，他告诉我们，“虽然我们很少有机会能一起休个周末！”目前，除了《Essential Mix》已创作完成，以及2019年的婚礼之外，Mella Dee今年一定会做的事就是创作更多的音乐。

2018年，Octo Octa的DJ工作和演出行程排得满满当当。她说：“我应付得来，还在坚持。此时此刻我们正在聊天，这说明我还活着。但是，我的天，有时真的很难。”无论如何，她取得的这份成功也证明了这种非正统创新式的个人艺术之旅是正确的：从青少年时代在布鲁克林创作“同志气息过于浓郁”的deep house和retro-rave曲目的格格不入的breakcore制作人，到2016年出柜、宣布自己的跨性别身份，她经历了许多。

请注意，2013年一张名为《Between Two Selves》的专辑提供了关于她经历的重要线索。长久以来，Octo Octa一直高举电子音乐大旗，并将这种音乐形式作为一种自我探索和自我表达的文化看待。 她说，“舞曲对我来说一直是最积极的发泄出口，它曾帮我更好地与人交流，让我更好地做自己。马上，我的新单曲《Loops For Healing》就会发布，这首曲目也真实反映了我对它看法，即音乐是有治愈作用的。” 

在Panorama Bar，她曾连续进行四小时的全黑胶演奏（她笑言，“几乎都是1987至1997年的曲目。别问我当前最流行的是什么！”）当时，有人给她取了“Octo，Queen of the Vocals”这样的绰号。在利兹的Love Muscle演出时，居然有人赤裸身体尽情狂舞。“我会尽快回到那里的”她笑着说道。 此外，Octo Octa还与她的拍档Eris Drew在naïve厂牌联合推出了一张EP。这张EP是英国九十年代rave circa曲风的一次绚丽的碰撞：超低音，碎拍令人迷醉的和弦，融会贯通，虽然可能只有几分钟时间——Octo Octa真的有魔力，能为这充满烦恼的世界带去希望和治愈……

作为90年代初期的主流，Randall充满爆发力的 d’n’b 和 jungle节奏却在2018年重获新一代年轻人的追捧。

被乐迷们形容为”Too cold to hold, too hot to handle” 的Randall从80年代末就担当DJ，见证了Breakbeat Hardcore风靡欧洲，并在90年代初成为Jungle音乐的第一批推手，这位“活化石”级别的人物无疑是Drum&Bass历史上无可替代的重要人物。除了在英国举办和参与大量Rave派对外，著名英国Centreforce FM电台里，他在每周四到周六都有自己的节目之外，Rave FM和Pressure FM这样当地颇受欢迎的电台里都有他的身影。此外，Randall还和人联手经营著名厂牌De Underground Records的实体唱片店，在当地的文化推动上有着颇大的功劳。

“生活总是充满失望，但作为DJ，我们是幸运的。我的许多朋友都过着朝九晚五的生活——每年只能休两个星期的假”，这位48岁的DJ如是说。他最开始是一位大宗商品交易员，但是由于每周五都早退去做DJ，最终被解雇。“我们不能忘记，许多人其实都想做我们正在做的。”

几个月前，Marc Rebillet的社交媒体平台发生了难以置信的事情。在作为一个相对知名度较低的音乐人和喜剧表演者三年后，他在社交媒体上迎来了数据爆炸。“在一周半的时间里，我的粉丝从三千变成了十几万，”他告诉我们。更令人惊讶的是这些粉丝所在的区域，许多人都在欧洲海外，距离他的家乡德克萨斯州达拉斯很远。

他的节目包含了喜剧表演和即兴歌曲的创作，几周之内，他就被两家顶级美国和欧洲人才机构签下，开始了美国和欧洲的巡回演出。他的一些视频有数百万的评论：其中10月在维也纳举行的海外现场演出，始于Rebillet要求观众为他的下一首即兴歌曲提供一个话题，一位观众提出了唐纳德·特朗普（Donald Trump），Rebillet即兴演奏出音乐伴随一段滑稽的德克萨斯语讽刺美国总统。

Rebillet爆红的部分原因在于他能够与网上社群维持一种“金鱼缸”式的关系。每周，他都会在家中用一台小型网络摄像头录制一段新视频。视频内容有时会是他分享自己喜爱的音乐（比如他钟爱的Aphex Twin和Ross From Friends），但通常他都会选择录制一首新的即兴创作曲目。有一次，在父亲与阿兹海默综合征抗争多年不幸离世后，他录制了一次非常坦诚又极具情绪感染力的表演。“当时，我很难受；几天后，我觉得一定要做一些东西出来，无论结果好坏，”他说。

从她沙哑的加拿大口音和惊人的语速中，Peach对塑造的伦敦夜生活场景的热情很明显。正是这种热情引起了Midland的注意，后来她的首张专辑“Silky”顺利发行。”我用了一个16年逝世的朋友的名字为专辑命名，因为我和那个朋友总爱一起彻夜舞蹈，而这个作品很适合早上——彻夜跳舞后的早上。“

她的DJ生涯开始于2012年的多伦多：当时，她在自己曾经工作过的酒吧表演；然后，在2015年，她赢得了Peach的绰号。“我当时实际上是在模仿Derrick Carter和and Deadmau5，”她对我们说。“我根本无法相信有人会给我平台，让我冒着搞砸的风险进行尝试！”在祖国磨炼技能后，她于2016年搬到伦敦，努力在一份全职广告工作和刚刚起步的DJ事业间寻找平衡。“我曾在曼彻斯特表演过，然后清晨六点乘火车回伦敦，因为公司上班时间是早上九点。” 

Peach的演出足迹遍布欧洲，“Nathan McKay给了我一些很好的建议：他说'不要急于求成。你是在自己的时间里做这个，没有截止日期。不要因为感到压力而仓促的做事'”。即便如此，她也没有计划在2019年慢下前进的脚步。“我想创作更多音乐，我的梦想是能去到日本。因此，如果有人能邀请我到日本表演一次，并且附送一次美食之旅的话，我愿意全力以赴。”

来自EP《Division》的主打歌——"Neutron Dance"在4月份一经发行就立刻引起了轰动。受New Order"Bizarre Love Triangle"的影响，这种欣喜若狂的新浪潮synth-house受到无数舞池的欢迎。几乎可以毫无疑问的说，Krystak Klear的复古未来主义合成器作品将继续在2019年大放异彩。

在用时两个小时就完成Neutron Danced的时候，他自己都没有预料到这首作品会产生如此大的影响力。“我仍然感到惊讶。”这首曲子最终寄给了Running Back Records，却在Gerd Janson的收件箱中躺了六个月才被注意到。试听后，两人就开始互发信息，分享这首曲子是如何“活过来”的故事——尤其是Gerd曾在Panorama Bar的一次演出中播放了三次之后。 

成为该厂牌的一员是Krystal Klear职业生涯大变之年的又一个亮点。“能和支持我事业的人共事让我充满了工作的动力。这种感觉多年未有，”他对我们说道，当时距离他在舞曲界传奇Armand van Helden面前表演还剩几分钟时间。“在新曲待发，且未来六个月演出排满的情况下，毫无疑问，今年的Krystal Klear将会更加疯狂。