和我们通话的时候，我们正在谈论纹身。
“我只纹过一次身——是 Modjo 在2001年的单曲’Lady’的一段波形。”
没想到电话那头的 Alison Wonderland （原名Alexandra Sholler）出乎意料地大叫：“Oh. My. God!”，然后开始唱了起来。我们被惊到了。
因为尽管“Lady”当年也算是一首热门单曲，但很难想象35岁以下的人会听过它。“我当然知道这歌了！”
Alex 说，“现在你们可以知道我是一个真正的 DJ 了吧。”
我们信了。这位来自悉尼的制作人、歌手，真的算是“真正的 DJ”，不仅仅因为她对音乐史的巨大热情和理解力。
她的 sets 在各类风格间游走，融合了 future bass, juke, bass, hip-hop, trap, house 等等各种音乐。她对设备的使用同样完美，她让整个演出的体验从线性到立体，就像一只近在咫尺喘息着的野兽。
不仅如此，她还是一个充满能量的个体。在演出中她不停爬上桌子，挥动麦克，冲到人群面前唱歌，跪倒在地。即便是在打碟时，她也一刻不停地律动，脚趾打着节拍，就像等待发球的网球选手。
“我觉得特别自由，”她说，“像是一种释放。当你知道一群人正在和你一起感受这种氛围的时候，就不仅仅是一场演出了，而是一种更大的什么东西的一部分。”
从朋克到DJ
音乐一直是 Alex 生活的一部分。在澳大利亚时，她曾经是悉尼青年管弦乐团的大提琴手，也在一支独立摇滚乐队里弹贝斯。她的父母一直很支持她，尽管不能说是完全处于自愿。Alex 有些过于早熟，“在我小时候我的父母就意识到，如果他们叫我做什么，我会做完全相反的事。”
在谈论音乐时，她显得特别温柔，就像其他人谈论初恋一样。
在对生活没有归属感的年纪，音乐让她能够从容面对青春期的心潮彭拜以及随之而来的各种心里上的尴尬。但是，它仍然没能帮助她摆脱注意力缺陷障碍的困扰以及学校里受到的欺凌。所以，结束悉尼的学业后，她便立刻带着大提琴离开了。
接着她在欧洲寻找到了真正的自己。住在一个德国家庭的阁楼里，Alex 每周都去不同的城市进行朋克表演。“那是我做过最好的事，”她深情的回忆着，“我在悉尼的时候并没有真正认识自己，当我带着大提琴环游世界之后，我终于找到了那个真正的自己。”
虽然旅欧经历让她找到了自我，但最终还是让她走向了现在的人生道路。一天晚上，她在一个叫做 Candy’s Apartment 的俱乐部里，听到 DJ 放了 The Knife 的“Silent Shout”，瞬间被音乐打动，第一次感到了与这种音乐类型的巨大情感共鸣。回家后，她立刻购买了一台电脑。
The Knife
在成为超级巨星的路上
要怎么形容 The Knife 对 Alex 最初作品的影响呢？我们来举个例子。Alex 最初的化名是 Whyte Fang，她以这个名字在 SoundCloud 上传的作品与现在的风格大不相同，没有 bass, chillwave, trap, and future bass 这类风格的影子，反而是有种黑暗和摇滚的内核。
在第一首歌的评论里，有人这么说：“刚听到还以为是 The Knife 的新单曲。”这让 Alex 很开心。
后来，她签约 EMI Music Australia，通过不停地演出和优秀的作品让人知道并熟知了 Alison Wonderland 这个名字。2013年，发行首支单曲“Get Ready”，紧接着进行了澳大利亚的巡演；2014年，发行 EP《Calm Down》；2015年，发行首张专辑《Run》，获得评论界大加赞赏。
Alison Wonderland
一位评论家说，这张专辑将是她国际声誉的转折点。他是对的。如今，她在洛杉矶和悉尼之间往返，正在成为一个超级巨星。
被 ARIA 提名，筹备自己的音乐节，并且进入了 DJ Mag 的 Top 100 榜单，排名89。尽管这是一份令人羡慕的简历，Alex 对此并不在意。在一天结束后，她不关心别人给她了什么样的头衔，她关心的只有音乐和她的 DJ 生活和乐迷。
“就像我生活绝大部分那样，我只是跟着直觉走，事情就这样发生了。”
从无序到有序
《Run》发行三年后，Alex 终于准备好了自己的第二张专辑《Awake》。她在去年花了很多时间制作她，经常一天在录音室待16、7个小时。相比《Run》，《Awake》更偏向一种个人化的叙事。
“它就像我人生的时间胶囊。制作的过程对我来说更像是一种治疗。”
作为一个有人类感情的个体，Alex 也经历过一段艰难的时期。“我有过一段特别抑郁的状态，”Alex 叹息着说，我在很多歌里都直面了这个问题。当时我处于自杀的边缘，感受不到自我价值，在黑暗的生活里越沉越深。后来我想通过写下自己的想法，来感受自己的价值，尝试寻找幸福，并且主动选择来摆脱那种生活。
Alex 最近发行了单曲“Happy Place”，也是《Awake》的首支单曲。这首歌通过非常直接的欢快弦乐与深沉旋律的对立，将生活中的高潮和低谷直白地表达了出来。对于传统的流行乐来说，这首歌显得独树一帜，是那种只有在舞池中才会出现的音乐。
“我的确曾经搞砸了。我希望这些歌能让更多人感到共鸣，并且帮助他们在生活中做出改变。这对我很重要。”
Alex 在生活中学到的东西展示了她第二张专辑的另一主题——宇宙就是这样，没有绝对的好，也没有绝对的坏。她对于自己的语言很小心，但也很直率。
“我觉得生活是这样的。有序会变成无序，然后再变回来，循环往复。没有人可以逃过这个过程，但是你会在这个过程中得到成长。”她说自己如今变得更加脚踏实地，也选择用这张专辑来阐述这个理论，展现自己的价值。说到这里，她停顿了一下，“很有趣。艺术家们似乎都是在最合适的时间创作出自己的作品。”
纹身，是她的私人地标
说回到纹身。Alex 身上有着密密麻麻的像素描一样的图案，看起来没有任何章法。一个菠萝，一个外星人，还有老虎或是几何设计。《爱丽丝梦游仙境》的“drink me”瓶子在她左手腕上，还有“Calm down”的短语，不过是倒着纹的，这样她在照镜子的时候就能看到。
“这些都很好地遍布在我身上，我有一天数它们的时候，突然不知道怎么就纹了这么多——它们一开始都是一些疯狂的小点子。”
Alex 所说的“疯狂的小点子”其实都是她人生经历的缩影，像是以纹身形式的一种私人地标。在她脚上纹着的“Dance Yrself Clean”是对 LCD Soundsystem 主脑 James Murphy 的致敬，Alex 说他影响了自己写歌词的方式。The Knife 的 logo 纹在她的肋骨处，同时她还有一个 TNGHT 的纹身，后者参与了她最近在澳洲的音乐节项目。
“我太紧张了，”她说，“能请到我喜欢的艺人来演音乐节简直就是史上最酷的事了。”在提到参与的艺人名单时她有点坐不住：“名单简直太吊了，A$AP Ferg, Lido, Quix, Lunice, TNGHT 等等……我几乎是带着私心做这件事，然后我就能不停看他们表演了！”
真实地，活在当下
为了不断吸引人们的注意，电子音乐人在社交网络上也开始产生过度雕琢的”人设”。但对于 Alex 来说，这些通通都不成立。她仍然在 Twitter 上毫无保留地抒发想法，Instagram 直播也尽情展示自己的奇思妙想。
比方说，她最近经常说的口号“fuck me up on a spiritual level”就不是由经纪公司头脑风暴产出的，而只是现场演出时的突发灵感。
“就很酷啊，”她说，“我当时在演出，现场估计有一万个人，然后就有点难和场下观众联系起来。突然我就想到一句话，大喊‘I need you guys to fuck me up… on a… spiritual level!’。结果我得到了疯狂的回应，演出结束后还有乐迷源源不断地在 Twitter 上发布相关的消息。过了一个星期，我想是不是该把这句话印在T恤上了哈哈。”
“我的工作是艺术。作为一名艺术家，需要有一种诚实的自我表达。虽然很可怕，但我还是会把我的音乐当做自我表达的出口，要对自己写的和表达的东西负责。”
Alex 在这次访问里多次提到了她的乐迷。很多人现在知道了她，却没听说过她曾经居无定所受人欺凌的日子。现在，她愿意通过音乐和演出把这一切从心中释放出来，来帮助更多的人在他们的生活里寻找寄托。
“对我来说，去看演出或者是听音乐，是一种逃离的方式。你可以忘记你在哪，完全释放，不用在意手机和社交网络。”真实，精神世界以及活在当下，这是哲学大师 Alex 对我们的忠告。
如果你还对此表示怀疑，我们可以再举一个例子。“前不久我刚刚结束了一次美国巡演，在其中的某一站，我看到一个朋友在角落里拿着手机录了45分钟。到后来我实在受不了了，然后我走过去跟他讲：‘朋友，我看你录了一晚上了，当然这不关我的事，但为什么你不能放松下来好好听歌然后和我一起跳一会呢？’，接着他照做了。”
“我希望他在离开时的时候收获了更多的东西。”所以就这点来讲，Alison Wonderland 的现场还是非常值得一去的，对吧。
Alison Wonderland @ edc 2017
Edit by Ewan
from DJ MAG
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