Mixmag | 从IMS商业报告到国内电音演出市场

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文章来源 / 原创

资料翻译 / JDX

撰文 / NITE

责编 / Ani

对于各行各业来说，2020年都注定是不同寻常的一年。

新冠肺炎疫情及相应的社交隔离措施让一切的生活生产秩序都发生了全方位的改变，然而与负面影响并行的是对于既有情况的重新审视和对未来规划的正向修正。

在这样的背景下，IMS IBIZA于今年夏天发布了《2020电子音乐行业年度研究商业报告》（以下简称《报告》）。

《报告》以时间为分界线，前半部分对于2019年电子音乐行业现象与复兴进行了分析，后半部分则针对疫情在电子音乐行业所造成的冲击和潜在可行的应对方案进行了探究。

【注】为了大部分人的阅读体验，本文出现的《报告》内容皆为Mixmag特别译制的中文版本。

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 可获取2020年《报告》英文原版 

 与Mixmag特别译制的中文版 

电子音乐行业在2019年整体呈现复兴及利好趋势，总体产业价值、DJ收入、部分地区录制音乐市场占比等均相较于2018年有所回升。

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在录制音乐方面，电子音乐在美国的市场价值份额有所回升，与五年来的平均占比持平；在英国由2018年的9.5%进一步下跌至9.1%；但在德国的市场价值份额则是创下了历史新高的7.3%。

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而根据IFPI 2019年音乐收听量报告，电子音乐仍位列全球范围内最受欢迎的音乐风格第五位，并在包括中国在内的亚洲和南美洲国家有着巨大的发展潜力，电子音乐在这些地区均未进入最受欢迎曲风排行的前五位。

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截止2020年第一季度，Techno已经在长达四年的时间连续霸占Beatport最受欢迎音乐种类榜首，排名前十的风格与截止2019第一季度保持一致，但排名顺序略有变化。House类音乐回归第二位，但这并非意味着其细分类型Tech House自两三年前的全面热潮已去，Techno、House、Tech House依旧牢牢占据前三位。

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相较于2018年，全球收入前十的DJ收入增长了4%，Marshmello与Kaos Las Vegas的两年六千万美元合同使他的收入几乎获得了翻倍的增长，并跃居全球收入第二高的DJ。第一位则是The Chainsmokers，他们的4550万美元年收入与2018年的4600万美元接近。The Chainsmokers及Marshmello近两年的热门单曲以及与主流流行音乐艺人的不断合作无疑对于他们的知名度和收入增长有着至关重要的作用。同时，拉斯维加斯的俱乐部合约也让收入前十的DJ们获益匪浅，他们几乎都与拉斯维加斯的俱乐部有驻场合约。

自2012年福布斯统计上图榜单以来，至今未有女艺人进榜，Alison Wonderland去年获得了几百万美元收入，但依旧距离全球DJ收入第十五位的1150美元有一定差距。DJ行业长期以男性占比更高，但随着近些年Alison Wonderland、Nervo、Nina Kraviz、Charlotte De Witte、Peggy Gou等女性DJ的人气增长，有理由对于女性DJ进榜保持期待。

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根据 Festicket ‘Festival Heroes’数据，Lost Frequencies是2019年参演音乐节数量最多的DJ，共参加了49场音乐节。相较于2018年，Charlotte De Witte获得了近乎翻倍的音乐节邀约，达到了39场，显示了其持续走高的观众喜爱程度。

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俱乐部以及慕名而来的音乐爱好者们依旧为西班牙IBIZA岛的经济做出了不可忽视的贡献，仅各俱乐部门票收入就高达八千万欧元，而包括食宿在内的消费总计贡献约5亿元，音乐游客相比普通游客多了一倍的消费。

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Soundcloud和Beatport均处于良性发展之中，Soundcloud2019年第四季度的营收接近2亿美元，Beatport的歌曲销售保持持续增长，并且受益于与众多DJ软件合作的Beatport link的推出，新用户数取得了两位数的增长。

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2019年电子音乐产业各环节和领域的增长与发展，促成了产业市场价值止住了连续两年的下降趋势，并获得了2%的增长。

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因此总体来看，电子音乐产业在2019年呈现出积极的复苏势头。

然而，疫情以及其防控需要导致的社交隔离，对于电子音乐以及线下演出行业产生了始料未及的冲击，并将造成巨大的损失。

由于自3月其线下电子音乐演出大规模取消，而夏季又是电子音乐节和俱乐部演出旺季，据估计，2020年全球现场活动收入将会减少75%，超过4000场活动将被推迟或者取消，由此导致的损失可能高达33亿美元。

现场演出和线下活动的取消将直接导致DJ和音乐制作人的总体收入预计将减少超过61%，电子音乐相关的软件以及硬件设备销售收入将会下降25%，行业总体估值将可能下降40亿美元，降幅高达56%。

疫情在给整个电子音乐产业带来冲击的同时，也让产业各环节受迫性的寻求更多方面地合作并发展全新的产业模式。

线下演出和活动的难以举行，迫使众多主办方和DJ转为进行线上演出，而线上平台方也以此为契机进一步迎合。

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包括Insomniac、MadDecentLive、Beatport的Twitch直播内容在2020年5月均获得了超过百万次观看量，而在Twitch音乐类直播观看量前十位中有七位都是电子音乐类直播。

Mad Decent的Twitch账号则在今年3月以来通过与游戏直播相结合，收获了超过3500万观看与84000关注。

在去年与Marshmello的合作大获成功之后，堡垒之夜在疫情期间进一步与Diplo、Dillon Francis、Steve Aoki等DJ合作，在为游戏带来巨大话题度的同时，参与的DJ同样获得了显著的社交媒体粉丝数量增长。

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虽然线上电子音乐演出实乃受疫情影响之下的无奈之举，但却也为众多DJ和厂牌带来了更多的社交媒体关注度。同时，电子音乐行业也通过线上演出为公益事业做出了贡献，包括Beatport ReConnect、Boiler Room：Streaming From Isolation、Defected Virtual Festivals在内的线上电子音乐演出共为公益事业筹集了上百万美金。

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显然，众多平台方也意识到了现今更多DJ无法通过现场活动获取收入，以及逐渐涌现的线上演出，因而相应的推出了线上变现机制。随着线上电子音乐演出观看量的持续走高，众多一线DJ也获得了直播赞助。

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疫情对于十分依赖于现场演出的电子音乐行业带来的冲击十分巨大，几乎将正显复兴的行业带回了谷底，但是也为整个行业带来了新的契机。根据golden sacks数据估计，线上直播及流媒体音乐销售将在2020年得到18%的增长，包括先锋等品牌在内的低端电子音乐硬件产品销量有所增长。同时，线上直播以及平台方增加和改进变现机制也为更多非顶流电子音乐艺人带来了更多元化的收入方式。根据Festicket数据，82%的粉丝对于解除封锁后1-6个月参与音乐节持乐观态度。

国内方面，虽然已经连续多年举办并且受到众多粉丝喜爱的shalanaya由于紧急政策原因不得不在活动前一天宣布取消，但是随着国内疫情的缓解和好转，国内的现场演出市场依旧逐步回温。

在刚刚过去的万圣节周末，就有包括Monster Massive、Halloween rave、由Celia和Mixmag联合呈现的Music Heist、以及由SHFT和百威联合呈现的FreakOut全国巡演等活动，并且都获得了不错的口碑和观演人数。

而在先前，CEA、VAC、Dreamland以及HOCY Music Festival等室外综合性电子音乐节也都顺利举办。与往年国内大型电子音乐节多以国外艺人作为主打不同，今年受制于疫情防控而采取的航线封锁等政策，国外DJ难以来到国内进行演出。各个音乐节的统一解法是采取以本土DJ为主的阵容辅以由视频连线直播呈现的国外DJ演出部分，以此来增加整体吸引力。

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虽然国际DJ可以通过视频连线的方式呈现演出，但是这一方式的劣势在于缺乏现场互动性和交互性，而这点却又是电子音乐现场最为关键的吸引力之一。因此包括CEA和VAC在内的音乐节虽然均有视频连线DJ演出，但是其总体阵容均以国内DJ及艺人为主。另一方面，为了增加阵容受关注度和观演人数，各个音乐节相比往年均扩大了风格范围，选择与更多类型的DJ及艺人合作，从而弥补国际DJ和艺人无法成行造成的空缺，并设置了细分类型的副舞台。

今年，包括House、Techno、Trance、Hardstyle等各个风格和类型的国内制作人均在各大国内电子音乐节上出现，不少新兴的本土DJ也获得了难得的演出机会。早先于成都举行的CEA与Mixmag合作呈现了Techno舞台并且通过线上招募选拔给到了Fishmonger、Harakiri等新兴DJ演出机会

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连续第五年举办的Dreamland阵容涵盖了国内最优秀的电子音乐艺人以及说唱歌手，并且同样与Mixmag合作设置了Techno舞台，与Hardstyle Family合作设置了Hardstyle舞台。

无论是Tomorrowland、Ultra、EDC或是Creamfields，大型综合性电子音乐节涵盖艺人和风格更俱多元性和全面性都是其特征之一，从这点来看，无论是否因疫情这一受迫性因素所致，国内综合性电子音乐节或许已经进入了全新的发展阶段。而将不同舞台交给不同合作方进行共同呈现也同样是众多国际知名电子音乐节的惯有做法，这一方式的好处在于细分类型的厂牌或者主办方对于该类型的DJ以及艺人更为熟知，具有更多资源，同时也更具粉丝带动性。

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在综合性电子音乐节选择更为多元和集合路径的同时，与之相对应的是中小型电子音乐活动主办在细分类型领域的更为精细深耕。北京、上海、广东均有立足于当地的Trance活动主办方定期举行的小型club活动；Syndicate和RIDDIMnVIBE作为国内为数不多的英式低音组织坚持着月度的派对模式；Hardstyle family14.0活动在全部阵容均由本土艺人构成的同时依旧售罄全数门票。

同时不少俱乐部也采取团队交换或是限定活动的模式来跳脱出其场地局限性，并得到了受众及市场认可。例如由上海知名俱乐部Celia和Mixmag在万圣节周末联合呈现的Techno风格派对Music Heist就获得了不俗的口碑及现场效果。

Music Heist的场地位于始建于1917年的原飞星公司大楼二层，整体建筑风格为西班牙伊斯兰式与新古典主义结合；

同时，通过对于室内场地的布置与道具及人员的设置，使得整个场地兼具古典气息、工业场景以及万圣节氛围，与Techno音乐非常契合。

选择在原场地之外进行特殊限定活动的不止Celia，上海另一家知名俱乐部44KW在7月于BFC外滩金融中心进行了首次44OUT活动之后，于9月中和国庆假期在秘密街区进行了44 AIRLINE活动。

杭州Lightning来电则是浙江安吉举行了CALLING Festival。

众多不同地区的俱乐部亦相互合作，采取团队及场景交换模式，为本土DJ提升在不同地域的影响力的同时，也给粉丝及舞池群众带来了不一样的体验。如在《后疫情时代: 中国Club的“场景交换”, 正在传递本土新声音》一文中所记录：在深圳Oil凌晨五点的吧台头一次出现的包子与豆浆，通宵后的俱乐部早餐传统就由上海俱乐部Elevator场景交换而来。

由 Morning早上好策划的“成都森林”活动则是今年最全面的集合单一城市俱乐部和众多其他场地的青年文化活动，包括.TAG、CUE、方糖、院吧、AXIS等成都知名俱乐部均参与其中。

似乎自2017年Ultra进入国内以来，每一年都会被外界称作国内的“电子音乐元年“。然而，在国内的演出市场依旧长期由外籍艺人占据主导地位的情况下，仅仅市场表面的火热，能否可以被称得上是“电子音乐元年”，实在有待商榷。

在疫情之下，受众和粉丝视野不得不回归到本土DJ和制作人身上，更多的活动和音乐节主办也能在演出阵容之外考虑和追求活动更多方面的独特性和趣味性，这些被动性的转变，或许能够真正让国内的电子音乐市场产生良性发展的开端，进入细分且整体积极发展的下一阶段。

在今年开始于国内商业CLUB兴起的Bounce音乐在最近遭到了不少电子音乐爱好者的口诛笔伐，然而有意思的是，喜好这一类型的群体和其余类型电子音乐爱好者实质上除了部分互联网纷争和部分音乐节之外，并无过多交际。国内电音受众之间，已经有了明显分流。

而另一转变则是由于疫情导致的航线封锁这一客观因素影响，更多的电子音乐爱好者开始接受和关注本土DJ以及制作人，并将参与不同活动的选择条件由阵容导向转为风格导向。

国内市场在疫情防控得当并且现场演出已经逐渐恢复的情况下，被动地提前进入以本土DJ和制作人占据演出市场主导的阶段，大型综合性电音节得以接纳更多的风格与类型，从而成为更具综合集合性质的电子音乐演出，有助于在整体上扩大受众面，提升电子音乐行业在国内的影响力；而中小型活动主办方以及俱乐部方面在细分类型的进一步坚持和拓展，有助于稳固粉丝粘性，并为众多优秀的本土DJ和制作人提供了展示平台和提升影响力的机会。

然而，疫情封锁解除之后，本土DJ和制作人的机会和空间是非会重新被国际层次的DJ和制作人压缩，从而回归陪衬，依旧需要观望。

2020年对于各行各业无疑都是艰难的一年，但随着困难而来的变化却也显现着革新与质变的的点点希望和可能。无论如何，电子音乐都是这一特殊时期的暖心良药。

【完】

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