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“一阵minimal techno 集中动员下毫无新意、乏味的的跳动让舞池无聊到死了。”这是Blackest Ever Black 厂牌主脑 Kiran Sande 于2000年代末对支配欧洲的电子乐亚流派结束时的套路的尖刻总结。普遍的共识是，minimal techno，以其骨感的美学和看似没完没了的循环，已经循环到了它的尽头。
突然之间，“电子音乐完全是西方的音乐”这一概念被证明显然是漏洞百出的
进入新的十年，一大批唱片公司和组织也做出了相应的反应，试图按自己的想象重塑舞曲。Hessle Audio 以他们混合的、post-dubstep 节奏以推进；Livity Sound、Timedance 和其他布里斯托尔出版者们将 techno 与低音音乐拼接在一起，与他们在故乡之外的做法相同。而像 Night slug、PAN 和 Halcyon Veil 等厂牌则用后俱乐部之声进行实验，以解构俱乐部音乐的概念。突然间，自迪斯科早期以来就成为舞曲主打的四拍子节奏被排挤到一边，而被破碎的节奏和非常规的时间模式所取代了。
这种对新声音的渴望——加上互联网的兴起所带来的音乐民主化，也导致了在2010年代对南半球电子音乐的关注激增。大量从前不为人知，被忽视或难以听到的令人兴奋的音乐类型，现在被上传到 SoundCloud，在论坛上共享，并被西方音乐媒体所报道，就像曾对来自欧洲和北美的 house 和 techno 一样。突然之间，“电子音乐完全是西方的音乐”这一概念被证明显然是漏洞百出的。
“这些声音一直都存在着，但在过去几年里，人们对它们的观察和关注肯定更多了，”DJ 兼 BBC Radio “1Xtra”的主持人 Tash LC 解释说: “这种叙述方式无疑受到了挑战，我认为将这些来自全球南方的风格与 house 和 techno 并驾齐驱是很美妙的。”
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可以说，过去十年中，对西方舞池影响最大的风格是 gqom——这种2010年代初出现在德班（南非东部港口城市）小镇上的一种原始、催眠的俱乐部音乐。gqom 颠覆了西方对南非舞曲的刻板印象，将 Kwaito（出现于南非约翰内斯堡的 house 舞曲，常伴以说唱）那阳光欢快的 house 氛围替换成了黑暗、末日式的破碎节拍，立即被挑剔的音乐爱好者们选中了。
Kode9 深情地将其描述为“悬浮在黑洞引力场之上”，而意大利 DJ 兼制作人 Nan Kole 则创立了 Gqom Oh! ，一家致力于推广这一流派的唱片公司，并充当着“尤为注重文化背景的、从南非到欧洲的桥梁”。自从 gqom 在全球引起轰动以来：歌曲在 YouTube 上的流量已达数百万，Gqom Oh! 在 Berghain 举办了一场演出，活动海报的主角 DJ Lag 正是今年早期为 Beyoncé 联合制作歌曲的一员。
Kuduro，最早发展于80年代的安哥拉打击乐风格的舞曲，近年来也产生了类似的影响。从里斯本非裔葡萄牙人社区中脱颖而出的 DJ Marfox、DJ Nigga Fox 和 Nídia 等艺术家，因其以俱乐部为导向的传统音乐而赢得了国际观众的青睐。
Nazar 在 Hyperdub 旗下发行的对安哥拉内战更为严厉批判的作品《rough kuduro》则继续推动着此类音乐的发展。他指出，正是因为更欣赏全球俱乐部的音乐，使得他从故乡安哥拉回到了欧洲。
“我无法确定确切的时期，也无法确定是什么煽起了这股热潮，因为我当时正在安哥拉。但2017年从非洲回来时，我的确注意到在欧洲舞台上，全球的声音被更广泛使用了。”他回忆到：“像 gqom 在南非出现大约三年后开始输出到全世界一样，我觉得人们也已经准备好接受 kuduro 的新攻势了。”
在拉丁美洲，funk carioca 的现代化身——也被称为 baile funk，已通过 BADSISTA、LYZZA 和其他巴西的艺术家们从里约热内卢和圣保罗的贫民窟游荡入欧洲的舞池，同时也激发了致力于此种类型音乐的俱乐部之夜的启动，比如英格兰首都的 Baile LDN 。与那首成功征服世界的《Despacito》一道，融合了 trap 的 reggaeton（来自波多黎各的舞曲，融合了拉丁节拍、舞厅音乐、hip-hop或rap）也证明了它在打入俱乐部内部方面和在排行榜上一样得心应手。
哥伦比亚的 DJ Rosa Pistola 的演出遍及欧洲和美国的东西海岸，曼彻斯特的 Yeshe Beesley 的职业生涯达到了新高度——在他不再以同名身份制作 grime 伴奏，而是开始以 Florentino 为名尝试 reggaeton，并探索他的哥伦比亚传统后。Ibiza发掘的新星 J Balvin,推动了怀特岛上的一场拉丁风格的运动。
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简而言之，有太多的场景、类型和运动无法在一篇文章中全部提及。这种观点的转变令人鼓舞。十多年前，非洲或拉丁美洲的音乐唯一一次出现在西方舞池中，是在一张罕见的高价唱片落入欧洲中产阶级“挑选者”的囊中之时——一种令人烦恼的殖民后遗症。现今，非洲 DJ 在全球各大俱乐部担任头牌已是司空见惯。这就引出了为何要花这么长时间的问题。
来自非洲的音乐一直是电子音乐 DNA 的一部分。只是西方现在才开始对来自南半球的电子艺术家进行签订、邀约与付款
信息获取正在民主化。与30年前相比，人与人之间的联系更加紧密了，所以在网上更容易找到来自非洲或其他地方的音乐，也更容易让艺术家们互相联系，将他们的音乐带出去并传播开来” 坎帕拉（乌干达首都）的DJ兼作家 Kampire Bahana 解释道。“但是来自非洲的音乐一直是电子音乐 DNA 的一部分。只是西方现在才开始对来自南半球的电子艺术家进行签订、邀约与付款，这并不能否定这一事实，即这种音乐一直是一个至关重要的贡献者。”
尽管过去几年里，Kampire 已在一些世界上最知名的俱乐部和音乐节上进行了表演，但很显然，在地方层面上培养场景并建立一个自我可持续发展的生态系统对 Kampire 来说比获得西方的赞赏更为重要。她是 Nyege Nyege 的核心成员，Nyege Nyege 是为东非地区一些最具创新性的电子艺术家提供平台的音乐节组织。卸下了西方舞蹈音乐血统的束缚，该组织缓慢但坚定地让人们相信，电子音乐是一种全球现象，其影响范围远远超出伦敦、柏林或底特律。
Kampire 还批判了将所有非西方俱乐部音乐归为一类——以将所有大陆内的非洲流行音乐，错误地被贴上非洲节拍乐的标签来对照这种令人无法容忍的过度简化。
“仅是乌干达音乐（更不用说来自东非、非洲、南半球的音乐了）就有着令人难以置信的多样性，它提取了70多个民族的精华，而每一个民族都有着自己的语言、历史和当代奋斗史，如果我们一直过分简化，西方观众会错过所有这一切。” 她说。“是的，这些确实都是电子音乐，但将180-BPM 的 singeli 与埃塞俄比亚的 EDM 混为一谈，难道不是帮倒忙吗？我认为非洲音乐几乎不能经受得住哪怕这种细微差别上的混淆。”
“House 和 techno 只是俱乐部音乐的一部分，它远远不止于此。”
但是，这些非西方的声音是如何取代了俱乐部中四四拍的 house 和 techno 的呢? “真的，真的很好，”Tash LC 说，他的南伦敦俱乐部 Club Yeke 致力于“通过南美洲和拉丁美洲，加勒比海地区，英国以及其他地区探索来自非洲移民的声音”。“人们喜欢它，但还有点困惑，因为这不是他们以前听过的东西。建立某种事物的先入之见进而改变你的整体观点非常容易。”
让来自世界不同地区的俱乐部音乐以同样的方式被谈论的想法有望成为一种新的常态，而不是一种几年后会被淡忘的趋势。“House 和 techno 只是俱乐部音乐的一部分，”Tash LC断言道：“我们现在意识到，它远远不止于此。”
// 翻译：Topazz
编辑：Jack
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