随着 重塑雕像的权利、超级市场、火星电台、绝对纯洁、Nova Heart、Mandarin 在“乐夏”上纷纷出场并表现抢眼，[电子Electronic] 总会以它特有的方式不断刷新人们的听觉世界。

“电子乐队” 并非曲风所指，而更像是一种时代进步的必然，当传统的乐队插上一副电子的蝶翅 —— 这必然意味着，未来将是各种天马行空的电子乐队竞相驰骋的游乐场。毕竟所谓“电音”，远不等同于百大DJ和EDM，它的表现形式千姿百态。

既然人们普遍认为现在是属于乐队的新时代，那么对于以电子合成器、音色设计与创意为重的电子乐队是否可以同日而语呢？国内电子音乐的未来是否会由电子乐队引领呢？

带着这样的疑问，我们找到了国内电子乐迷最喜欢的中国乐队之一 STOLEN秘密行动，来听听主唱梁艺如何看待今天这番光景。

▎Mixmag China = MC

▎梁艺 (STOLEN秘密行动) = LY

MC：且说在电子音乐不长但足矣丰盛的发展史上，涌现过许多横跨于乐队和电子舞曲两个领域的巨星级名片，诸如：Kraftwerk、YMO、The Prodigy、Massive Attack 以及先前邀请你们助阵欧洲巡演的 New Order。反观国内“电子乐队”能走起来的案例却屈指可数，你认为这是什么原因造成的？我们该如何让更多听众了解到当电子遇上乐队，也是一种独具魅力的组合模式，并在乐坛赢得一席之地？

LY：我个人认为造成这种现象的原因蛮简单的，就是流行文化的落后和群体的狭窄。深究的话可以说的就太多了，简单的例子是我们的流行文化关注的群体几乎都是年轻人，然后这些年轻人到某个生命阶段之后就不听音乐了或者是不听年轻时喜欢的音乐类型了，或者说是不再向这些东西投入情感。

这导致所有独立乐队也好音乐人也好都缺少比较坚实的土壤，只能是不断吸引新的年轻人。我自己确实不知道如何去赢得所谓的一席之地，从自身出发我比较享受探索和做音乐做演出的过程。也许真正投入到做这种类型的文化的人越来越多，才会是让这种文化蓬勃的解法吧。

MC：既然暂时来说国内电子乐队在公众视野的普及度都还较低，国内目前有哪些电子乐队有着巨大潜力，是你比较看好的？能否为听众和读者们推荐几组

LY：比较惭愧我个人没有看到过太多国内这种类型的新乐队的现场，所以我不敢胡说。我周围的话我会很推荐Taiga两个生活在成都的蒙古人，他们很厉害有着很原始与生俱来的音乐触感。每次看他们现场都会觉得很有才华。最近他们和ChaCha(YEHAIYAHAN)做了一支叫梦马的乐队刚好前几天在成都看了，也很不错。

MC：熟悉STOLEN秘密行动音乐的朋友，不难感受到你们作品中常伴有电子舞曲中Techno甚至EBM元素的运用，作为国内最为标志性的电子乐队之一，想听听你们为乐迷解密一下：从乐队视角出发，创作时到底怎样考量编入电子音乐成分？

LY：我们比较多的是根据自己的听感，怎么样舒服怎么来。我们也一直没有定义自己是一支什么样的乐队。喜欢上了这种音乐类型就会去研究和转化，跟以前喜欢朋克、后朋克、英式迷幻等风格没有区别，始终保持探索欲吧。

MC：STOLEN秘密行动的电子音乐DNA也在 “CRATER MONDE 环形山世界” 这一合辑企划中得到更深刻的体现，而我们知道前不久这个口碑上佳的系列刚刚发行了第五辑。想知道“环形山”对作为策划者的你来说有什么特殊意义，当初为什么想在乐队身份外启动这个电子音乐项目？

LY：环形山唱片是乐队所属唱片公司草台回声旗下的电子厂牌，发起人是唱片公司的老板戈非，我从他手中接过这个项目，我接手是因为当时我需要一份工作，并且可以听到很多音乐。

我们的目的其实也比较简单，只是做一个纯粹的发行厂牌挖掘一些国内新鲜的电子音乐，并为他们提供一个展示平台。其实从第三张“环形山世界”开始已经有一大半是比较新的年轻电子音乐制作人了，最近的两张更是这样。

但其实这五年做下来我有一些特别的感受，我个人觉得国内的大部分制作人太慢了产量太低了（当然只是我目之所及），缺乏一种革命般的活力。我觉得我们得形成那种发行浪潮不断地输出，这种音乐才真正能在这里变成一种文化。

梁艺指出国内电子音乐的土壤还相当稚嫩，因此尚未形成某种一致性内驱，很难催生出某种群体革命般的冲力。

尽管如此，不论作为从业者还是普通受众，我们都不应忽视那些散落各方的后浪元素，Mixmag China 认为他们代表着希望，具有NOVA般的光芒与进步性。

这里就要提到毕业于中国音乐学院作曲系(电子音乐硕士)的 ”秋 Q I U” ，作为科班出身加入当下不稳定的电子音乐行业，并在近两年逐步崭露头角，步履坚实。每当听起他的音乐，总会引发我们思考：当老技术与新活力碰撞出火花，这是否才是新一代电子音乐人的竞争力所在？

秋 Q I U 作为受到 STOLEN秘密行动影响的新兴制作人，对他们如何一起写歌感到好奇，对此梁艺也给出了明确解答——这让我们不禁猜测：

在WEB3时代来临前，一些创作者或许早已适应并充分发挥了一种“去中心化”的工作流。

Q I U：秘密行动乐队由六名成员组成，在制作音乐(尤其是一张庞大专辑)的时候，很好奇你们是坐在一起”群策群力“随性创作呢，还是先由一位成员作为总制作，来统筹大家负责各自的部分？

LY：我们比较偏向于一起创作每个人负责自己的部分，然后互相去理解对方的东西然后把自己的东西和对方的捏在一起。之后我们乐队的合成器段轩会处理更多前期的制作录音混音方面的工作。所以最终我们的音乐从来不是我们每个人自己原本想象的样子，我想这也是乐队最有吸引力的部分吧。

↑ STOLEN – – – – – – – impact – – – – – – – Q I U ↓

▎Mixmag China = MC

▎秋 Q I U = Q

MC：摇滚乐在国内兴起要比电子音乐早，但依然不乏像 超级市场 这样跨越双重领域的电子乐队崛起，再如 重塑雕像的权利 本质上也是电子乐队，单纯用摇滚或电子定义都不恰切。在你看来，这种相对”背离传统“的做法，是否会因过于超前而立起一座和听众之间的审美城墙？

Q：我认为乐队融入合成器在未来将会是一种趋势。合成器的使用，会丰富乐队的音响效果。大众在听惯吉他、贝斯发出的声音后，合成器的融入对于他们来说，会有一种新鲜感。

MC：你曾参与过超级市场的音乐制作，当时你是怎样和他们达成合作的？

Q：我是在模块儿大会上认识的田鹏老师，后来我给田鹏老师分享了我的新专辑demo，这才有了之后的合作。

MC： 与”超市“这样的中国顶尖乐队合作，是否对你作为一名电子音乐人的后续发展路径有所影响？

Q：肯定是有影响的，田鹏老师对我来说，亦师亦友，他对音乐独特的理解以及对艺术的追求，还有对于一些事情的严谨态度深刻地影响了我。

MC：如今，我们不难发现一种有趣的现象：乐队成员往往喜欢抽离出来玩电子音乐 (如最典型的 The XX 的 Jamie XX 和 Romy)，而电子音乐人也一直热衷成立乐团。他们似乎并不满足于自己原本的位置和角色，该怎样理解这种不稳定心理？

Q：我认为真正的电子乐精神是一种不断探索，不断学习，不断思考的精神，如果总是停留在当前的位置，就意味着可能会落后。

MC：你最近的演出以 A CONNECTION 为题，并倾向于和 八爪恶霸、恒温人员 这样的独立乐队合作。为什么选择乐队加入你的演出计划，而非DJ或者电音制作人？

Q：A CONNECTION是我之前做过的一个以电子乐为主题的活动，我希望它是多元的。这两支乐队都是近年来比较新的电子组合，音乐内容与风格截然不同。在我看来，电子乐本身不是单纯的跳舞音乐或者EDM，它应该是包罗万象的。

MC：你认为电子音乐到底有着怎样的魔力，总会吸引其他领域乐于与之建立联系，可以从你个人作品的角度谈谈吗？

Q：我的专辑《韵I》《韵II》是用电子乐表现山水画式的东方美景，很幸运地登上了Apple Music的推荐位。在我看来，是电子乐特有的表现力帮助了我，让我能够完成自己的想法，用声音表意。

而与VOGUE的TVC配乐合作，则展现了电子乐柔和、细腻的一面，并与画面密切贴合。如今，在很多时尚短片中，越来越多的电子乐元素涌入，让我们能够感受到电子乐丰富的表现力。

MC：你曾以一名电子音乐人登上以摇滚定位为主的迷笛音乐节演出，对这个经历有什么感想？

Q：迷笛音乐节的演出经历对我来说是难忘的。作为一名电子音乐人，我希望在未来能够拓宽自己的边界，并为今后能够站在更大的舞台而努力。