今年 5 月，风暴电音节在上海举行了发布会，A2LiVE 的创始人兼首席执行官 Eric 宣布今年风暴不仅将在北京、上海、广州等 9 个城市如期举办，而且还会向台湾、澳大利亚扩张。这是整个中国电音市场跨出的第一步：不再单纯引入国外IP，而开始着手创新和输出，进而在塑造全球电子音乐氛围的大势中发挥作用。

Eric 第一次接触 EDM 是 1995 年，当他偶然听到来自 Robert Miles 的《Children》后，电子音乐就占领了他的播放列表。然而 2003 年时，他发现在中国除了夜总会之外，几乎连电子音乐的影子都找不着。不过在西方国家目睹了电子音乐与俱乐部行业爆炸式增长的他，相信这一切也会在中国发生。

想要在中国成为这股潮流的引领者是十分不易的。首先是因为网络的限制，大多数中国人很难直接获知国外电子音乐的信息，更多人依靠 Billboard 或是英国排行榜了解国外音乐潮流，但即使是知名 DJ 的作品也很难排上那些排行榜。其次是政府出于安全方面的考虑，使得举办大型户外活动非常困难，而室内的活动往往不允许观众站立。

2013 年第一届风暴电音节举办，本只想测试市场、看消费者与赞助商反应的 Eric 没想到活动取得了压倒性成功，此后风暴电音节不仅吸引了很多赞助商并快速发展，其成功也让更多电音节开始在中国出现。这带来的改变甚至包括政府层面，因为官员们看到大型电子音乐节成功举办后给本地区带来了大幅的 GDP 增长。

第一届风暴电音节

风暴电音节的成功更多归功于其追求独特与创新。不同于主题混淆、只顾堆砌大牌阵容的电子音乐节，风暴有着自己的主题，比如“dance-loving aliens visiting Shanghai”。借主题推出自己的玩具等周边的同时，也把那些如同“外星访者”一般的不知名音乐流派与音乐人带到舞台上。除了像其它音乐节一样引入大牌，风暴也在做一些将本土音乐与国外电子音乐相结合的尝试，比如王力宏与 Avicii 合作的那首《Lose Yourself》。此外，今年风暴也与 Spinnin’Records 合作推出了新厂牌 Storm Records，可以想见，将有更多东西方音乐融合的作品持续推出。

而为了支持国内电子音乐的发展，并在舞台上展现更多本土音乐，甚至 Eric 本人都会亲自前往全国各地的电子音乐现场做“球探”风暴如今已经签下了不少充满前景的年轻人，而这还远远不够，Eric 希望他能挖掘出电子音乐世界的姚明。从长远来看，Eric 相信电子音乐文化将成为中国流行的主流音乐文化之一，将出现更多中国本土的电子音乐人，而新一代的青年将不再认为电子音乐是一个“国外来的玩意儿”。

Eric 的希望并未妄想，越来越多的人开始谈论 DJ，讨论他们是谁、他们做了什么；有钱人正在国外四处参加电音节，他们时刻不忘在朋友圈中分享自己的照片与体验，影响了更多人对电子音乐文化的兴趣。去年，风暴电音节在国内共吸引了约25万名观众参与，这一趋势仍在持续上升中。

即便如此，Eric 相信音乐节在中国还处于起步阶段：“你可以算一个比例：荷兰有 1600 万人，每年有超过 200 个音乐节；中国有 14 亿人，每年音乐节的数量却与荷兰差不多。”

8 月 4 日，风暴电音节公布了上海站的具体日期：9 月 23 日至 24 日，上海站将拥有 48 组世界顶级音乐人和 3 个舞台。去年风暴上海站拥有超过 3 万人参与，而没有意外的话今年参与人数肯定只增不减，风暴没有理由不重视这个巨大的市场；所以如果你幸运地抢购到了 480 元的早鸟票，那就可以好好在朋友圈里炫耀一下了。