2017年十佳专辑

时间匆促，不管你这一年是过的跌宕起伏、五味杂陈还是惊喜不断，反正 2017 都快到头了!

这一年出现了挺多糟心的大事件，庆幸至少有音乐陪着我们共渡难关。Mximag 的编辑，自由撰稿人，特约专栏作者共同投票选出了 2017 年度十佳专辑。

通过这张榜单，你可以一窥 Mixmag 的大家在俱乐部之外的生活片段。这十张作品，曾陪伴着我们，熬过睡眼惺忪的工作日早晨，挤上拥挤不堪的地铁，也曾跟随着我们，漫步空旷的山野，微风吹拂过的公园草地。

吊起迪士科球，穿起霹雳紧身服，LCD 卷土重来了。从青葱小伙步入中年，不变的是他们的骚气舞步：整张专辑在 Joy Division 式的摇滚史诗，尖锐的 Post-Punk 和滑溜的 Acid 间花样回旋劈叉。

这一次，LCD 从他们的英雄 David Bowie 手中接过了变色龙的外壳，与时俱进的挥起革命大旗，大声嘲讽着川普统治下的美国白日梦。

挚友逝世的承重打击让 Thundercat 在很长时间里都靠酒精和药物自我麻痹。幸好，生活送给他一颗酸楚的柠檬，他撒了把盐混在龙舌兰中一饮而尽。

酒精无疑是灵感的催化剂，在《Drunk》里，Thundercat 酩酊大醉。他随手拈来 Jazz、Soul，Soft Rock 和 Funk 的旋律，絮絮叨叨的嘟囔着“梳理胡子，刷牙，撸一发，睡觉”一类的日常琐事，时而戏谑时而忧郁，苦笑着直面失意的人生。

就像标题《Black Origami》（黑色折纸艺术）一样，Jin 不断解构和折叠 Footwork 的高能框架，以混沌无秩序的散落节拍搭建出了宏伟的多米诺骨牌效应。

即使再精神高度集中，依然无人能在这张如同节奏大师终极关卡般的作品中通关：在鼓机制造的激烈碎拍中疾速前行中，被随处飞来的频闪部落感电子光束抓个正着。听完整张专辑，你会在筋疲力尽后感受到畅快淋漓。

在最近《i-D》的采访中，本名 Alejandro Ghersi 的 Arca 说：“一直以来，我都能清晰的意识到苦痛的存在，并从中汲取力量，而不是视而不见。如果你的人生中也一直笼罩在无法摆脱的慢性痛苦中，你必须试着调整心态，学会共处。”

在这张交织了古典歌剧和先锋电子元素的实验作品里，他揭开血肉模糊的伤口，在空灵而阴森的西语浅吟中唱出了无法挣脱的梦魇，将内心深处的苦痛赤裸的暴露在听众面前，渲染出神经质的崩溃画面，并蔓延传染至每个音符。

在4年前的怀旧舞曲热潮中，英国制作人 Paul Woolford 决定化名 Special Request 开展音乐活动。第一张专辑辐射出英国海盗电台的黄金时代里的高能电波。这一次，他则成功进阶，玩起了实验色彩的 Ambient。

Woolford 知道如何让某些音色脱颖而出。在深情的《Make It Real》中，他以科学的态度处理粗粝的 Basslines，在第二节出其不意的制造一击沉重的低音。《Replicant (Nexus 7 VIP)》则是未来感高科技 IDM 在 Jungle 框架中的迸发。24 首曲目 2 小时的长度张弛有度，让听众毫无喘息空间。

“我坐着出租车游览了伦敦”, Momodou Jallow 在《Bouff Daddy》中唱到。在2017年的夏天，他的《Common Sense》红遍了大街小巷，每辆出租车的广播中都传出这个生于 1995 年的东伦敦男孩的声音。

在这张处女作中，这位天才 rapper 用 Grime，Afrobeat, dancehall 和00年初的 hip-hop 等多种语言娓娓道出他的成长故事，深度足以引起所有前辈 rapper 警惕：英国青年一代来势汹汹。

这是 Four Tet 的第9张专辑，在 20 年孜孜不倦的寻求突破之旅中，这位 21 世纪最伟大的电子/Post-Punk音乐人首次停下了脚步，用冷凝的目光审视了自己所创造的宇宙。

从宏壮的《Two Thousand and Seventeen》到更动感的俱乐部舞曲《SW99SL》，《New Energy》是他拿手好戏的豪华升华。合成器制造的音效仿佛落日下的潮汐，在冷冽的光照下折射出人性的光泽。乐器和碎片化人声肆意生长着，轻盈朦胧的白噪音顺着寒颤扩散至你的全身。

距混音带《Cut 4 Me》发行后时隔四年，Kelela 脱胎换骨为听众带来这张年度最精彩R&B专辑。《Take Me Apart》研究并记录了从分手的一刻开始，Kelela 逐步经历分离之痛，透彻心扉的想念，接着陷入互相指责和畸形的肉体关系，最终释怀的心路历程。

Kelela 将自己的脆弱暴露在听众前，温厚的低音声线似 Janet Jackson、Aaliyah 等 R&B 女伶附体，合成器电子音效配合大片旋律，衬托出高级情欲电影才有的暖调暧昧氛围。

在他们的第三张专辑中，Mount Kimbie 挥别了代表性的 Post-Dubstep 电子碎拍，大步迈向朋克气质浓烈的新浪潮。更多的现场乐器演奏、Krautrock 式鼓点和人声的加入让《Love What Survives》听起来像是 80 年代的 New Order 在波光粼粼的海面颠簸。

或许这是 Mount Kimbie 卸下了电子伪装，最为真实而嘈乱的作品。粗粝的 Indie Rock，悦耳的旋律舞曲，惆怅悠扬的小调，由合成器制造出迷幻音色和质朴的嘶吼纵横交错，你能感受到其中滂沱宣泄的情绪。其中的五首合作曲更是专辑点睛之笔，你可以在其中感受到他们和其他音乐人之间的强烈的化学效应。

“我们想要大胆尝试点新的风格，” Bicep 的成员 Andy，谈到这个来自贝尔法斯特的双人组的首张 EP 时说。很显然，这张专辑中的很多曲子都不适合俱乐部。在完成之前，我一直担心整体的基调会不会过于舒缓。”事实证明，他的顾虑是多余的。

有多少 DJ /制片人组合的首张专辑能够进入英国排行榜前 20 名？尤其是当我们注意到，Bicep 并没有吃老本，投机取巧的用大热单曲来充数（比如《Just》），这张 EP 的成功就显得弥足珍贵。

事实上，《Bicep》奇妙的糅合了古典气质和现代感，每一次点击重播都能给听众带来新的体验。”过去 8 年中，我们发行了不少单曲，也算是颇有建树了，“Matt 解释说，“我不把《Bicep》视为一个全新的行动，这更更像是一份声明，一份给听众们更多时间去回味的作品，然后再继续前行。我们的目的不是打榜。”

尽管如此，我们可以预测《Bicep》将会是 Ninja Tune 今年最成功的电子乐项目，双人组在今年密集的巡演计划更是乘胜追击，助阵了这张专辑的成功。“这是我们最忙碌的一年，”俩人苦笑着说，“每天都是满满的日程。新的巡演意味着我们要提前四小时到达机场!”
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除了了不俗的榜单成绩，《Bicep》还收获了意想不到的广泛关注——甚至有些让双人组受宠若惊的大牌粉丝。“Elton John 在他在 Beat 1 广播电台的个人节目 Rocket Man 上放了我们的曲子，这种感觉真是太奇怪了。”

除了 Elton John，这张 EP 还俘虏了一众从 Annie Mac、Sasha 到 Sven 的大牌音乐人的心。“从上一辈到年轻人，我们收到了来自各个年龄层的听众的支持。

这一年过得太疯狂了，是我们目前为止的音乐生涯中最大的转变。”如何看待《Bicep》荣膺 Mixmag 年度专辑第一？Ninja Tune 的联合创始人，Coldcut 的成员 Jon More说：“非常感谢 Mixmag 的支持！这是莫大的荣耀，我们欣喜若狂！特别是我们花了很多心血在这张 EP 上——包括很多孤掷一注的大胆尝试——得到的回报显得弥足珍贵。”

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