阵痛后的觉醒，Trance 正在复兴

遥想Trance音乐的巅峰时期，它凭借其浓郁的情感驱动、循序渐进的结构和令人愉悦的合成器音符，统治了各大电台和电子俱乐部。Trance一度象征了RAVE音乐最美的一面，一切都来得那么真实。

然而，它逐渐演变成了一个音乐和风格上的piñata（西班牙一种装有糖果、玩具的彩罐，在聚会你可以用棍棒把它敲碎以获得惊喜），一次又一次遭到抨击。

在这个场景中的许多关键人物，如Armin Van Buuren和Tiësto纷纷跳槽去探索新的道路(如EDM)，Trance变得不再受欢迎。

以Darude的《Sandstorm》为例，在1999年，它在英国单曲榜上排名第三，但从那儿以后，它便一直活在互联网上“寻找歌名”的梗中。(当一样事物本身的生动性逐渐降低变成极易“复制粘贴”时，可能人们更愿意从其他方面找乐子)

Mixmag的Trance编辑Ellie Hanagan曾表示，对于那些熟悉这个场景的人来说，这个流派“从未离开”，而且它正在更广泛的范围内卷土重来。从Ben Klock 到Nina Kraviz，越来越多的DJ开始在他们的演出中播放Classic Trance曲目，将这个流派重新引入新的语境。

在2015年的一次采访中，Job Jobse甚至将由Innervisions（Dixon的厂牌）和Life and Death（DJ Tennis的厂牌）发行的旋律派House的也描述为Trance。

近年来Trance复兴的势头愈演愈烈，在Porter Robinson披着Virtual Self的外衣打着NEO-Trance的旗号获得格莱美提名后，对于Trance的重新改造的潮流已经席卷互联网。(而我们Mixmag China 也顺应Trance进化的趋势，请到了一位代表人物将在不久之后登录palette mix播客栏目)

由加拿大蒙特利尔女艺人TDJ主导的SPF INFINI企划已发布第三辑，随着Y2K美学的复苏以及俱乐部场景对舞曲更高BPM的追求，越来越多的制作人加入到了这场重赋Trance Rave内核的改革中。

Calvin Harris今年联手Ellie Goulding和Sam Smith发行两首获得各方好评的复古欧陆Trance，也将这场“重拾之旅”推向高潮。

就连似乎相对滞后的国内舞曲场景，甚至也在今年booking到了来自 Union Trance Mission 的核心制作人/DJ Tonni 3000 ，成功接轨国际潮流(Union Trance Mission 简称UTM，是一家base在法国巴黎的独立厂牌，已通过对classic/Euro/hard Trance许多更新换代的发行得到乐迷追随) 

现在，界内普遍认为恰恰是这等所谓的“新TRANCE”，反倒跟蕴含传统精髓的classic Trance更像是一脉相承，有着类似的舞池情绪和锐舞文化背景。考虑到这一点，我们值得重新发现那些帮助定义和传播这种声音的根源曲目。

以下，为大家推荐Trance流派的全盛期（’93~’97）发布的15首最佳Trance曲目（由于音源缺失，部分曲目并非原版）：

ENERGY 52——CAFÉ DEL MAR

虽然Three N One的混音版本更受主流欢迎，但1993年的原版奠定了它成为一首经典的基础，成就了它后续的一系列成功。这首被BBC Radio 1的听众选为过去二十年最佳舞曲有许多元素构成，但其中和弦旋律线最为耀眼，在复杂和极简之间找到了平衡，梦幻而直接。

MV中还出现了一个戴着墨镜、穿着长黑大衣的秃顶男子，手持一只银色手提箱，在地中海的风景中漫无目的地行走。这就是Trance，一种VIBE。

NALIN & KANE——BEACHBALL

为啥Trance的MV中总是有穿着西装革履的男子在美丽的风景中随处漫步呢？

但不管怎样，’Beachball’ 就是阳光治愈系Trance的代表，为伊比沙岛的海滩量身定制，从曲名到歌词都充满了关于海滩和海洋的意象。甚至在音乐的间奏中加入了鸟鸣声，增加了歌曲的整体质感，是一首真正令人振奋的音乐，适合在空中挥舞双手。而现在我们听到的大量Trance商品已愈发使人难以感触到生于自然的气息。

PAUL VAN DYK——FOR AN ANGEL

在整理一份Trance最佳曲目清单时不提到Paul Van Dyk将是一种亵渎。这位德国制作人在1994年的首张专辑《45 RPM》中发布的《For An Angel》是一首真正的经典，将他推向了惊人的高度。

成长于东德严密监控的斯塔西时代，可以将《For An Angel》视为这位制作人对自由的宣言，被世界各地的听众所传颂和喜爱。时下，尽管锐舞场景的Trance要素已经非常稀薄，《For An Angel》依旧保持着稳定的出场率。

PAUL VAN DYK——I’M COMIN'(TO TAKE YOU AWAY)”

尽管《I’m Comin’ (To Take You Away)》的空间感不及此列表中的其他曲目，但它仍然在作为Peak-Time时段的热门曲目变得无比闪耀。很少有人能够成功做到这一点，但PVD做到了。

SVEN VÄTH——HARLEQUIN – THE BEAUTY AND THE BEAST

考虑到Väth作为一名DJ和厂牌主理人的崇高声望，又是Techno历史上的巨星，很容易忽视他在90年代是一位多产的制作人。

这首曲目拥有独特的力量，能够在近10分钟的演进中不断延展并保持引人入胜。每一个起承转合都令人兴奋，通过柔和的间歇和酸性的转折，从虚无中浮现出来，名副其实的绝佳之作。

OLIVE——YOU’RE NOT ALONE

这是一首具有生命力的曲目，虽然它可能不是PVD那种传统的Trance，但Olive的歌声在尖锐的合成音色和飘逸轻盈的间奏之间为疲惫的raver提供精神上的抚慰。

当传奇制作人ATB发布了这首曲目的重制版时，它获得了大众对它Trance资格的认可。尽管后来它的另一版本被用在一则令人昏昏欲睡的Lloyds Bank广告中，但原曲仍被视为定义Trance的代表性作品而具有重要意义。

FAITHLESS——INSOMNIA

尽管这个列表上的大多数曲目都比较轻快，但《Insomnia》是一次令人难以忘怀的黑暗之旅，将失眠者的狂乱而专注的胡言乱语与兴奋的嚎叫声完美融合在一起。

当年的Trance呈现出不同的主题倾向性，而随之音乐的元素、质感、印象都会相应产生区别，这也是如今Trance生命力褪去颇多的一个论据。

按理说，一首包含“干土豆”的歌词的音乐并不受乐迷的待见，但英国的听众似乎对此并不在乎，并让这首歌取得了英国排行榜第三名的佳绩。

GRACE——NOT OVER YET

由Paul Oakenfold主导的舞曲乐队Grace发布的歌曲，主唱Dominique Wilkins高亢的歌声抢尽风头，她在Hook部分交付了舞曲中最为人熟知的旋律之一，犹如在一场由声音和旋律驱动的风暴中，在MV中疯狂弹奏一架罗兰电子琴的Paul Oakenfold也同样出色。

DA HOOL——MEET HER AT THE LOVE PARADE

《Meet Her At The Love Parade》提到了在2010年永久关闭之前在西柏林举办的非常受欢迎的Love Parade音乐节。因此，这首歌既是一颗舞池炸弹，又是中期90年代柏林波西米亚艺术氛围的产物。

这首歌以一种与其他歌曲一样动态的Trance节奏推进：它凸出的贝斯线一直在不间断地变换，却从未丢失律动。而回归原始的舞池律动，甚至已是当今Trance市场远离已久的东西。

CYGNUS X——THE ORANGE THEME

Cygnus X的经典之作《The Orange Theme》借用了《发条橙》（Clockwork Orange）的主题旋律，并以真正的droog精神在强烈的148 BPM的速度中刺破音符，但以某种方式保留了一种银河般的空间感。这是有迹可循的：毕竟这对德国二人组的名字便取自于第一个被广泛认可的黑洞Cygnus X。

DJ QUICKSILVER——BELLISSIMA

在1997年，这位德国-土耳其DJ通过Positiva Records发布了《Bellissima》。它仍然是Trance音乐中最激动人心的曲目之一，柔软而富有个性，其闪亮的旋律被雷鸣般的鼓声所衬托。尽管存在这种冲突，但它以某种方式保持着迷人的特质，对，这不正是Trance带给人的感觉么？它天生就是一种彰显力与美的结合体。

CHICANE——OFFSHORE

英国制作人Chicane在1996年以他的Balearic神曲《Offshore》迅速崭露头角，为英格兰在欧洲杯上的夏日失落提供了一些急需的慰藉。

这位制作人已经证明自己在打造Trance圣歌方面是个能工巧匠，《Offshore》就是一个典范。最精彩的部分是由紧迫的4×4拍子过渡到柔和的Breaks，这个技巧也在他1999年的热门单曲《Saltwater》中使用过。

UNDERWORLD——BORN SLIPPY .NUXX

随着《猜火车》的热潮，’Born Slippy .NUXX’在硬派Trance音乐领域的发展势头比影片中的Begbie还迅猛，持续引领着潮流。

Karl Hyde狂热的声音与乐器的标志性重击相得益彰。因为这当时也是一首破圈名曲，很多人也许会默认忽视了它作为一首Trance的事实，而当你试图说明这种音乐不应失去的广袤性时，兼具硬核、锐舞、旋律、人声的它就是最好的例举。

THREE DRIVES——GREECE 2000

《Greece 2000》采样了Crusin’ Gang的意大利House音乐《Chinatown》，创造出了Trance音乐中最令人振奋的唱片之一，优美旋律线在听过一次后就深深烙印在你的脑海中。

贝尔法斯特制作人EJECA用自己Trance Wax这个代号为这首曲目做了一个精彩的重制版本，这证明了原曲仍然具有持久的吸引力。

ROBERT MILES——CHILDREN 

Robert Miles通过他对Dream Trance国歌《Children》的谱写，是对Trance被标签为“俗气”的有力反驳。

这首歌灵感来自于南斯拉夫战争中年轻受害者的照片，以及希望在派对结束后减少回家途中驾车事故死亡人数的愿望，这些意图透过歌曲得以体现。

遗憾的是，这位大师级人物已离我们而去，但他向世界展示了Trance音乐能够唤起的深刻情感，这也是classic Trance之所以巅峰的最重要因素。

也许 ‘TRANCE’ 一词在如今的音乐领域已出现不可避免的认知分化，你也很难在任何专业权威的媒体、网站和评选中看到Trance作品的一席之地。难道它真的只剩下一副令老粉反射弧式自我感动的躯壳了么？

我们相信在表象之下，一定不是如此，阵痛只是暂时，Trance根基倒不了。在刚刚过去的十几年EDM统治时代，看似越来越无趣的Trance，正在如今重新唤醒希望。