褪去癫狂的 SETH TROXLER 邀你一起来思考人生

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站在舞曲界巅峰十多年后，SETH TROXLER 与他的朋友 Phil Moffa 合作推出了一个非常适合冥想的音乐项目：THE LOST SOULS OF SATURN，为了方便阅读，在本文之后的部分先把这个名字译作“土星迷魂”。

“我想把电子音乐作为我的一种遗产留下，而土星迷魂就是这个计划的开始。”34岁的 SETH 的所见所闻，绝对比我们大多数人能想象的还要多，从16岁起，他就在底特律的唱片店工作，逐渐成为他这一代人中最知名、最受欢迎的 DJ 之一。但现在，那个行为迷惑癫狂的 SETH 逐渐在土星迷魂中找到自我，在正式推出前，他已经和 Phil Moffa 构思五年了。

“这张专辑是一个转折点，人们会发现真正的 SETH TROXLER，我26岁时成为了 RA 第一，而现在我34岁，一切都不同了。”

两人用音乐和视觉艺术对科幻小说和后现代哲学进行了探索，再结合上神话和神秘主义，他们不仅制作了一张专辑，还构想了自己的理论。土星迷魂可以在不同的层面上被理解，从简单的倾听到多层哲学观点，包括政治、对痛苦的想法、对自我的探索…它绝对是雄心勃勃，具有实验性和挑战性的，两人也因此在提高着自己的水平。

Phil Moffa 是一位知名工作室的工程师，也是纽约 Butcha Sound 工作室的老板。工作室里满是整齐排列的各种设备，有些是旧的，有些是新的，有些你可能都叫不上名字——它们中不少都是定制的。在 House 和 techno 领域，他是最受欢迎的工程师之一。另外，他是有演出经验的制作人，还是纽约州立大学的教授。

早在2014年，Seth 就曾租了一个月的Phil 工作室，在那里制作了《《Just back》EP。最后一周时，他建议他们一起创作音乐，然后就有了‘Rogue Music’，这算是土星迷魂的序章。“我们觉得这音乐太疯狂了。” Seth 回忆说，从此，他们开始越来越频繁地在一起创作。在工作室里进行 sessions 时，整个房间都流动了，两个人似乎变成了输送音乐的管道，各种声音自然而然地产生，当一切结束，两个人都会感叹：“刚刚到底发生了什么？太神奇了！”

随着在一起的时间越来越多，他们开始探讨非传统的想法和主题，逐渐变成他们工作的概念。诸如《令人神往的静坐开悟》《西藏生死书》《VALIS》等这类书籍让他们思考了很多问题，由此引出该项目主题。他们花时间调查土星代表什么以及关于土星影响的理论，专辑中的‘The Frequency Revelation’ 这首歌还采样了土星上的风暴声。

“土星在某种程度上，让我们对人类的处境、我们生活的现实以及现实的掌控者，都产生了一些深刻的想法。在上世纪，音乐节们常在太空中寻找灵感，比如 David Bowie, Parliament Funkadelic 和 JeffMills，而那些充满概念的作品经受住时间的考验，让人们有了对宇宙不一样的看法。土星迷魂也是这样——表面上，你在欣赏音乐，实际上，我们为你敞开了一道进入全新思维世界的门。”

约翰·卡朋特的电影成为了他们塑造现实看法的关键，例如《极度空间》《天魔回魂》。受到电影启发，两人雇来了 Björk 的数码顾问来设计一款 APP，一款专门为土星迷魂设计的扩充实境应用‘artefact’。根据故事，‘artefact’是在土星第三大卫星土卫八上发现的。

Seth 说：“这就像潘多拉的盒子，其中有六个痛苦的象征：偏执、欺骗、贪婪、自恋、物化和污染。这六个符号是控制社会的一种方式，如果你把自己从它们中摆脱，你就能明白更多。”这些作为专辑的一部分，也跟随 ‘Sweet Harmony: Rave | Today’ 展览在不少美术馆里展出。

Sweet Harmony: Rave | Today

起初，他们计划自筹资金举办几场活动来展示，但一次与上奇广告的相遇让 Seth 有了新想法，“在这个世界里，有很多很棒的制作人，我们的下一步会是什么？去做管弦乐，融合跳舞音乐与古典音乐，加上独立电子音乐和实验音乐的帮助，你可以很容易地进入艺术世界，我们想成为第一批探索这一领域的人。”

现场视效也是他们演出的一部分，Seth 在这方面完全没经验，“我不得不让Phil 多花些时间教我如何操作设备，以便演出。这很疯狂，我早已习惯在五千人或是两万人面前演出，不会有什么压力——但玩 live ambient 的话，就算只有五个观众也够呛，能去尝试不同的道路很有挑战性，也很有成就感。现在我更喜欢去做live，而不是带着 USB 或唱片去 DJ。”

今年四月，Seth 在伦敦东部的 VillageUnderground 首次与 Phil 一起进行了 live演出。这场演出的一切都经过了两人的深思熟虑，甚至包括他们随意的着装——这是他们对生活的致敬。扭曲的口哨声、尖叫声和嘶嘶声渐响，噪音越来越大时，不少观众惊呆了，这可不是他们期待中的SETH TROXLER 演出，但他们仍站在那里，被一种转瞬即逝的能量所吸引。

长达一小时的演出里，这对搭档展示了他们专辑里的曲目；身后是由 Koolik 设计、控制的，时而令人惊叹，时而令人困惑的视效。展示是多层次主题的：政治、广告、消费主义、外层空间、种族隔离、民权等等。Seth、Phil、音乐、视效构成了一个有机循环。

Seth 解释：“从概念上讲，这个项目代表了我们想要在音乐上达到的境界。它对我个人的影响要更多，我一直被视为‘顶级DJ’或‘派对达人’——但正如喜剧演员，人前无比快乐的形象下，是自己内心无比的黑暗。经过这么多年，我想我已经不一样了。”

当然，将音乐与哲学和现实思考概念的叙事联系，这种做法并不是每个人都喜欢的。对于普通的夜店常客来说，面对现实的阴暗面和“六种痛苦模式”可能…太多了。不过两人依旧坚持这么做，“社会正在经历一段艰难时期，艺术家是有责任的——一直以来都有责任的——展示出我们是谁。很多人说，让音乐远离政治——但我们的目标恰恰相反，我们有平台和自由来表达观点，挑战人们。这张专辑并不适合所有人，它会让你面对一些困难，有时是抽象的想法，而那些习惯了娱乐的人可能不想去面对这些。”

“我们处于一个历史时期，人们困惑，充满了仇恨。我一直觉得，创作音乐之前，我就想要提高人们的意识，在个人和全球层面上为了更好的生活做出贡献。希望能在某种程度上引起人们的共鸣，从而激励他们正视并拒绝消极的东西。单靠一张电子专辑可能做不到这点，但会是整个过程的一部分，引发对话和辩论。

今天，政治化的艺术和音乐通常被认为是边缘或地下的，而不像几十年前那样占据主流。过去，JohnLennon, Bob Dylan 和 Bob Marley 都能用他们的声音来关注政治。“我希望谈论政治的艺术家，而不是新闻播音员或拥有媒体公司的人，为什么音乐只是为了娱乐，演员就应该闭嘴好好演戏？当人们利用自己的平台让世界变得更好时，为什么要否认他们呢？“

Seth 认为过去的五年是他至今为止最清醒的五年，他与 Phil 的合作，深入研究哲学、政治、关于现实和我们生活的世界的理论，创造出一个概念，是他目前最值得骄傲的成就之一。“我们喜欢挑战，也喜欢提高自己的标准。现在我们已经完成了想要的，也会给其他可能听过这张专辑的艺术家提高一个标准，他们会能做一些更全面的思考，而不少仅仅把八首歌压缩到两张唱片上那么简单。”

在专访之外，土星迷魂还为大家准备了一份歌单：