脑冻：互联网时代，新锐音乐人的自我修养

在今年的上海国际音乐季(IMX)中，有那么一组稍显不同的面孔出现在了下午的论坛会场，而以“BRAINFREEZE脑冻”作为关键词的议程和海报，也在多天的预告宣传后，于现场得到揭秘。

这个由四位年轻音乐人组成的尚未满一年的组合，什么来路？别急，倒不如先让我们点播一首他们的招牌曲目作为看文BGM，再接着往下侃~

Gen-Z 超新星音乐团体-脑冻BRAINFREEZE 由 雨季Massica、Neon、clef和最小成员rubenmccarter组成，与我们曾提到过多位时下红人(像100 gecs、PinkPantheress、Billie Eilish)具有内在共性的是，他们初次受到“聚光灯”般的关注，很大程度上正是以如今互联网音乐生态为特征的。

QQ音乐独立音乐双周榜、电子音乐首页banner、网易云音乐硬地原创音乐榜前十，还有多方乐评媒体的一致推荐认可，BRAINFREEZE脑冻可谓从成团伊始便上演了一出典型的“网络式高潮”，迅速为潮流年轻人和口味新鲜的老听众们津津乐道。

本期impact，我们便借着IMX23线下论坛的契机，约到脑冻三位成员进行了一番现场的“灵魂拷问”，试图从中找到一些可能会在今后几年里成为新兴音乐人常态的迹象…

▎Mixmag China = M
▎BRAINFREEZE = BF

PART.1 聊点儿音乐
“用声学凝固大脑”

M：你们觉得自己正在做的是流行音乐吗？

Massica：轻松悦耳，人声占比大的音乐，当然算流行音乐。我们正在做的也是适合当前语境下的流行音乐，流行的外形总处在变化中，但本质其实是不变的。

M：那么Hyperpop呢，我们直接跳过“你们的音乐是否属于Hyperpop”这样的问题，毕竟真正有见地的音乐人不会这样给自己戴帽子，那么你们觉得脑冻的音乐定位怎样来总结比较合适？

Neon：BRAINFREEZE脑冻 组合的名字有两层含义，脑冻是想要做出足够新鲜有趣的声音（或者足够震撼的声音），像冰块一样冻住你的大脑，然后你就会不自主的对音乐上瘾、循环，“用声学凝固住大脑”。

另外，BF其实也算是BoyFriend的谐音，想要给人一种陪伴、甜蜜的感觉。

所以我们的音乐定位就带着这两块的感觉：一边可以是新鲜的、刺激大脑的；还有一边可以是甜蜜的、给人温暖的陪伴感。

M：是否了解高龙宇和高嘉丰，他们也凭借各自的音乐在特定圈层声名鹊起，你们觉得脑冻的音乐和他俩本质上的差异在哪里？

clef：我很喜欢他们的音乐。我觉得本质上我们的音乐没有太大区别，都是通过自己制作音乐来表达自己鲜明个性，不过可能每个人想表达的情感不一样，这让我们的音乐各有特点。并且我们是一个四人的音乐组合，就会更呈现团队的氛围。

M：怎么看待Auto-tune这种人声技术手段？你们的创作依赖它吗？

Massica：可能Auto-tune在大家平时听的音乐作品中，都总是会和“未来派”、“实验先锋”这样的标签有些许联系，或者说有一些滥用的情况，所以仿佛Auto-Tune本身也慢慢带上了一些负面色彩，提到它或者听到它就会感觉“啊，这些人又是电音儿”“唱歌不行就别唱了”这类的；

但其实我们没有要特别“依赖”这样的工具才能创作，对我们来说它是常用的一个工具。Auto-tune 是一个人声调谐的效果器大家可以看到，它可以把人声调“准”，而“准”的声音就会有更多的可塑性，那么在后续处理中就会产生更好的连锁反应。所以Auto-tune只是我们使用的效果器的其中一环，其实后续还有很多同样对声音产生很大影响的效果，Auto-tune在全部效果链里的比重恐怕只占5%这样。

像我们几个都很喜欢的一个英国乐队The 1975，在他们的音乐风格中摇滚比重较大，但有一些歌曲会刻意用非常重的Auto-tune效果做人声，肯定不是因为他们唱不准hh，而是因为这个效果就适配这首歌。

就像编曲时可以选择用吉他、钢琴去实现自己的想法，电子音乐中很多想法可以通过效果器去实现，我们本身都觉得Auto-tune的效果很有意思，也想在未来看看能不能融合玩儿出点儿新花样。

PART.2 孵化
“在自然状态下表达情感”

M：你们几乎都来自不同的城市，甚至严格来说都不能算同龄人，为什么可以突然走到一起，并且从音乐到其他各种行为都表现出了高度的一致性，甚至比有些艺人孵化团队的呈现质量都好?

Neon：起初我们就是在互联网的大环境下，因为志趣相投而聚在一起，大家在一些音乐软件的评论区下经常眼熟，尤其是有很多歌可能只有几个评论，而这几个人就有我们: )

所以我们很多的歌曲灵感也是来源于我们的群组聊天，我们对团队作品的想法有比较高的一致性和统一性，在自然的状态下流露情感表达，所以诞生了这样的作品，还挺幸运的吧。

M：BRAINFREEZE脑冻 四人在我看来是一个新生代新定位类型的音乐团体，那么在没有唱片公司和背靠厂牌资源支持的条件下，你们是如何让一整套音乐的制作和宣发行为都颇为成熟的？

clef：我们四个人都独立制作音乐蛮久了，我觉得对自己音乐本身是有自信的，我们在宣发、策划上其实也不能说多成熟吧，我们也都是参考国内外优秀案例的宣发模式来结合我们的能力做的，比如我们发专辑之前搞的线上试听会，还有发专辑前一天Neon制作了适合分享朋友圈的微信H5试听邀请函。

Neon：对，也是因为互联网，我们几个人对于视觉宣发都挺感兴趣的，也是大量浏览感受别人做的很好玩儿的东西，属于杂食动物（笑）从创作最开始到发布宣传，我们几个人都是共同去做决定、策划、制作。

毫不夸张地说，我们在当时的整个过程中都是带着极大的“爱”去工作，自发进行创作，大家谁都没有觉得付出过多或少，自然而然就想要为团队贡献，想要让成品变得更好。所以在外界看来的成熟，我觉得其实就是一种高度统一性，整个作品和团队相契合的状态。

对于新兴音乐人/乐队来说，上来就连做多部MV的例子并不多见，预算和策划就可以让他们望而却步，你们是如何游刃有余办到这一点并且还能做到形式不相雷同的？

Massica：想法和决策是一部分，冲动也很重要，我们在创造早期其实并没有思考太多关于预算或者具体实施的细节，我们只是一股脑的提出想法，把人都全喊来上海，然后直接开拍。

因为我们几个平时自己就特别喜欢看MV，大家都比较重视视觉的传达，在国外不论大艺人还是小艺人都很重视视觉，而且有很多独立音乐人会拍一些成本不高但是vibe很好的MV，我们都很欣赏这些。我和clef在拍’DEBUT’的MV之前，有自己尝试用手机拍了几部MV，自己拍自己剪辑，在这之中也算积累了一些经验吧。

在第一部视觉出品后，我们再根据这个经验调控了我们接下来视觉部分的所有。

M：BRAINFREEZE脑冻 作为典型以互联网为生态背景成立的乐团，你们觉得自己最特别之处在哪? (换言之指在当下互联网时代的核心竞争力)

clef：也不能说我们是最特别的吧，但我们想尽可能的亲力亲为，在传达自己想法的基础上，把音乐和视觉等元素都做完整，希望在互联网上给大家带来更成熟的艺术表达。

PART.3 整点儿锐评
“千篇一律的音乐让我无法保持关注”

M：直说吧，国内外音乐人中，你们在对标谁？(别说没有hh，因为总有那么些交集之处)

Neon：对标这个词太奇怪了 不太适合 感觉好像要和别人竞争一样hhh，我们本身也很喜欢听音乐，当然有很受一些音乐人的影响。

比如我们最早聚在群组讨论的The 1975，以及他们所属厂牌Dirty Hit旗下艺人No Rome、Beabadoobee、BLACKSTARKIDS等等。以及我们都热爱的美国男团BROCKHAMPTON（其实BF这个谐音注释也是受到男团的影响）。

clef：我们从NewJeans成熟有趣的宣发模式中学习了很多，我们很想结合自身特点，给大家带来更有趣的内容。

M：你们怎样看待如今国内的电音场景，它近些年的发展如你们所愿吗？

Massica：说到这个要先庆祝一下，这几天的大新闻，风暴电音节宣布回归了！哈哈，不过实话实说电音场景在这几年可能在走下坡路，比如像大型音乐节的票房可能比前几年下降很多，不像EDM最火热的那几年了；不过换个角度，如果目光聚焦在各种大大小小的club里，还是很有前景的，相比起来音乐性更丰富。

clef：其实在EDM刚到国内的那几年，我也是一名EDM狂热粉丝。随着时间流逝，我发现传统电音元素逐渐在和流行音乐文化融合起来，如果结合巧妙的话能在音乐上带来更多的可能性，这让我很兴奋。

M：如何评价国内许多年轻制作人(和网络厂牌)特别喜欢盯着一类很固定形态的音乐标签反复做歌发歌的现象，并不像你们这样注重融合和自由性，你们觉得在国内一直这样坚持下去也是一种出路吗？

clef：我个人更希望看到越来越多能让人耳目一新的音乐人出现，毕竟一直千篇一律的音乐无法让我保持关注。

PART.4 What if …
从一个人的卧制，变成一群人的卧制

M：电音综艺已经出现好几部了，要么是很尬的“DJ打单曲”，要么就是演变成了“歌曲唱跳节目”，唯独体现不出电子音乐的独特优点和特性 (包括声音设计、采样、编曲、新奇的演奏方式等)。如果你们登上这类综艺，打算如何演绎自己的作品凸显电子音乐？

Massica：其实像DJ在台上的主要工作大家也都了解，就是接歌，把他选择的音乐一首首在一个多小时的时间里接起来，营造一种音乐氛围。

相比起来如果是追求音乐性本身的节目或者演出，我更推崇Live Set的形式，比如像咱们的Howie Lee、法国的FKJ这种，Live Set能力极强，每首歌在演奏常规乐器或合成器的同时，还会通过MIDI控制器来配合DAW里的各种效果和控制。

又或者像模块合成器这种方式，自己设计自己的模块机架也很有意思，每个模块合成器玩家都有一件自己独一无二的乐器。每年国内都会有一个叫做“交流方式”的模块合成器大会，全国各地的模块合成器玩家会带着自己的Rack前往分享和表演，大家感兴趣也可以关注玩玩。

因为电子音乐的很大特点就在于音色变化，我们可以在演奏的音符不变的情况下，通过不同的调制方式、效果器变化，从而制造出无限的声音选择，营造电子音乐独有的声音变化。

如果是我们的话，可能还是会以歌唱为主，不会丢下唱哈哈，但也想尝试以Live Set这种方式演出，虽然看起来可能会有点nerd，但毕竟技术也是我们重要的爱好之一。

M：如果你们四人各自重回 “卧制” 单打独斗的角色，还有信心再火一遍么 lol ？

Neon：我们其实现在也没有火，本身我们就是卧室音乐人，现在是变成BF大家庭下的新卧室音乐人， 当然会更有信心，因为之前是一个人的卧制，现在是一群人的卧制！

FANs：“我记得雨季Massica原来不是这副模样吧，原来就是那种很典型的书生气，怎么一会儿功夫不见，像换了个人？”，雨季你怎么看自己的这种摇身一变hh？

Massica：这得分开看，搞学术和做作品时的人格不太一样哈哈。

比如我在CEM电子音乐教室讲课的时候，教电子音乐制作技术，这时候面对很多学生嘛，人家来学习的，我就必须尽量严谨一些来讲解，不然可能会让学生听的一头雾水。

但到了自己作品里，那就是自由一点呗，比如我很多MV都会有一个经典动作翻跟头，就飞一点，玩得开心一点。而且也是在BF里认识了我们成员们，让我逐渐更放得开了。

“你们为<Pure Bliss>这首歌还做过一个更适合在club播放的版本，那么你们平时喜欢去club玩儿吗？哪种类型的派对活动对你们的吸引力较大？”

FANs：“你们为<Pure Bliss>这首歌还做过一个更适合在club播放的版本，那么你们平时喜欢去club玩儿吗？哪种类型的派对活动对你们的吸引力较大？”

Neon：喜欢地下音乐场景，还有俱乐部社群文化，昨天我们就去了朋友邀请的一个俱乐部派对，看了来自日本音乐人JUMADIBA的演出，现场能量太感人了，我直接跑到最前排去玩儿去了。

Massica：对，除了clef，他在club里感觉很坐牢。

clef：没有，因为我不是很经常去俱乐部这样的地方，但是昨天的音乐很好听，我也去感受了一下。其实我是更喜欢去看喜欢的艺人演出，这样就会很期待，也会很开心，感觉可以学到很多。

FANs： “你们大多都是从幕后转台前，目前才开启演出不久，是否存在现场的适应性问题?”

Neon：我对于怎么去和现场的观众互动这个事情还在持续的研究中，因为看到一些艺人朋友对于控场是非常有一套的，所以很想学来，然后我们演出的时候我就可以学以致用。

clef：我就是有一次去看朋友演出结果被朋友喊上去临时唱歌，有点囧囧的。

Massica：他当时拿着酒就上去了，边唱边喝hhh。