电子游戏配乐就是我们最早听过的电子乐

电子游戏配乐对成长于过去30年，尤其是 Y 世代（1981-2000年间出生的人）的年轻人来说非常重要。如今，越来越多的制作人倾向于将他们记忆中的声音做成音乐，营造出一种霓虹灯般的氛围、闪烁的图像和合成器声响，这一切也以一种有趣的方式影响着跳舞音乐的进程。

Burial 在2008年11月8日发过一条推特（现在已经删掉了）：“准备玩会《合金装备4 爱国者之枪》。”这位 Hyperdub 厂牌旗下备受关注的音乐人已经从这款游戏里进行了不少采样。2012年，他告诉 Mark Fisher 说：“我的歌里很多鼓声都是游戏里捡武器的声音。”

Rustie 是另一位颠覆人们对跳舞音乐认知的艺人，他在2011年的唱片《Glass Swords》采用了大量如同“塞尔达系列”游戏配乐风格的高度跃动的声音，创造了一种全新的制作方式。并且，很多制作人都从电子游戏的制作角色转型成地下电子音乐人，比如说《Ape Escape 3》游戏的配乐师 Soichi Terada，他如今发行的音乐作品正在被越来越多人认可。

对很多这类音乐人来说，对电子游戏的兴趣往往先于他们对音乐的兴趣，电子游戏配乐也能早早地渗透进他们年轻可塑的大脑，在他们日后的音乐道路上产生重大的影响。

Nightwave 曾说“电子游戏在我的电子音乐生涯里很重要”，而且她因为太过着迷于 8-bit 声响，给自己起的第一个艺名就是 8Bitch。类似的，Silk Road Assassins 最初是因为成员都喜欢打游戏而聚在一起，他们最初的组合名使用了电子游戏《Time Splitters》同样的名字。并且，他们的作品中显示出了他们对游戏的热爱，制作了大量扭曲、充满未来主义特色的声音。“我们这一代人都是玩着游戏长大的，无论你是什么阶层，我们在小的时候还不懂什么是电子音乐，所以那些电子游戏配乐就是我们最早听过的电子音乐。”

去年，布里克斯顿制作人 Sirpixalot 重新发掘了1994年的电子游戏《Wolverine: Adamantium Rage》的配乐，并将它定义为 grime 风格，比 grime 风格的正式出现早了好几年。

来自伦敦的制作人 Matt Farthing 也有类似的动作，他把《Streets Of Rage 2》游戏配乐形容为 proto-techno。他经常会让游戏角色静止不动，只是为了听游戏配乐。“让屏幕四周弥漫着浓雾，听着音乐，整个氛围令人毛骨悚然，这可能是电子游戏配乐史上最厉害的一首歌。对于这类音乐来说，这是一个很好的方式，玩家并不会意识到自己在听这些音乐，因为他们的注意力都集中在游戏上，但事实上这些音乐都已经进入了人们的大脑。”

Credit 00 今年发行了一张叫做《Game Over》的专辑，号称是“对浪漫梦幻的电子音乐世界的电子情书”，他同样有着类似的看法：“我完全是无意识地接受了这种美学。当我第一次玩电子游戏的时候，我没有想太多音乐的事，但我完完全全被其中外星人的声音吸引了。”

“电子游戏几乎算是我的音乐启蒙，”目前在 Goldsmiths 学习古典音乐，并因结合复古音乐风格而知名的 Danny L Harle 说。Danny 的父亲是著名的萨克斯演奏家，所以他从小就同时受着古典音乐和电子音乐的熏陶。“我认为对老一辈的人来说，电子音乐是一种从现实的逃避，但对我们来说，电子音乐就是现实。”他的毕业论文就讨论了如何结合古典音乐和游戏声响。毕业以后，他成了这类文化的重要推动者，也被以怪奇口味著称的 PC Music 赏识，得以和 Carly Rae Jepsen 以及 Charli XCX 这些大牌明星合作。

古典音乐通常有着交响乐团的配置，所以结构通常非常庞大和复杂，对 Harle 来说，简单的电子游戏配乐有时反而能带来更多灵感，尤其是那种上个世纪因技术所限的电子游戏配乐，这些限制对音乐的影响往往值得思考。同样，Yamaneko 的音乐也显示出了这种限制带来的影响，在他的音乐中，每一个声音都至关重要。“但我还是孩子的时候，电子游戏里的音乐对我来说要更动人。其他的那些流行歌反而因太多的感情堆砌而少了个人的解读空间。”

虽然年轻一代的艺术家们没经历过技术限制的时代，但通过他们对老一辈音乐人的推崇，我们能看出电子游戏对电子音乐领域持续的影响力。Quarta330 就是一个很好的例子，“老实说，我不怎么玩游戏，但我在小的时候经常听Yellow Magic Orchestra 的歌。” Yellow Magic Orchestra 正是率先将电子游戏音乐应用到主流的音乐人。

“如今我们正在经历一场虚幻的90年代怀旧运动，然而这场运动有着能被准确定义的美学，所以它将一直反复不断地进行下去，”Danny L Harle 认为每一代艺术家都在模仿着上一代，“我们这代人的创作环境非常奢侈，在我们很小的时候我们就能用设备做出很好听的声音，有的人甚至从来没听过以前那种声响，他们觉得那些声音既好笑又老派。如今一个很矛盾的现实是，人们尝试着重现 8-bit 声音，但并不是完全去复制，而是让它听起来更加现代。”

制作人 Kai Whiston 玩过的游戏相对要现代一些，他从这些主机游戏里寻找到不少灵感运用在自己的音乐创作里。他说：“我在做《Fissure Price》这张 EP 时，经常会用 PS2 玩一款叫做《Katamari Damacy》的游戏，这让我摆脱了脑子里的烂点子，因为游戏里的音乐太棒了。我喜欢那种你随时玩点什么，听到那种滑稽又积极地音乐得到的那种心理满足感。电子游戏是我这张专辑里那些疯狂想法的来源。”

电子游戏配乐场景化的叙事模式也影响了很多音乐人做音乐的方式。Ikonika 从《街头霸王》里春丽的死亡场景里进行了一些采样，用她自己的话说，她的音乐不只只是一种听觉体验。“我在每张专辑里都会创造不同的世界，我会想象整个世界的全貌，我觉得只有音乐是不够的。就像食物一样，我需要更多的感官。电子游戏可以带你进入不同的世界和时空，对我来说，生活更像是游戏而不是电影。”

Algorave 是一种最新的音乐运动，艺术家们通过 3D 视觉叙事来将现场表演提升至另一层次。拥有游戏设计学位，目前就职于硬件公司的 Miri Kat 认为，Algorave 是一场完美的“联姻”，“在电子游戏的世界里，音乐并不像视觉那样，每一个细节都能被关注到；而在音乐世界则正好相反。Algorave 正好能中和这两者之间的差距，让观众同时体验视觉和声音，在故事中身临其境。”

Edit by Ewan

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