独家专访 | Dash Berlin和Maurice West与国内顶尖艺人的对话之旅

Mixmag6, 2月 2021年053317

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现场访问：DONALD HAU

文字撰写：Ani

1月18日晚，MIXMAG受MASTER邀请，前往“MASTER Matrix Event”这一音乐大事件，并对疫情爆发后国内首位迎来的国际级音乐巨星Dash Berlin与全球瞩目的音乐新星Maurice West进行了独家专访。

在访问中，我们在MASTER进行了“Trance音乐的未来发展”“当前国内外的场景区别”这样的严肃话题探讨，也聊了聊“做一个中国女婿感觉怎么样”之类的趣味话题，既学习了国际老牌音乐人对于音乐、行业的独到见解，也感受到了后起之秀的朝气与努力。其中更是不乏与国内当前最受欢迎的前沿DJ间的交流对话，从中也见证了MASTER力排众难安排这两位艺人前来与国内优秀艺人同台演出的良苦用心。

Dash Berlin

Dash Berlin被IDMA提名为“最佳欧洲DJ”，并在2010年以第15名进入DJ Mag前100名。连续8年在DJ Mag 100强排行榜中名列前20，其中3年位居前10。

Dash Belin十分有一代音乐人的风骨，面对一些当下流行的音乐或者现象，他永远保持着中立、审慎却开放的态度。对于音乐本身与思考良多，在我们提出的问题之外，他还延展了很多话题和内容。务实、渊博、好学、积极分享和善于思考，是我们在这几十分钟的采访中对他的印象。

1.作为疫情爆发后第一个进入国内演出的国际级音乐之星，你有什么感想？

我感到十分荣幸，很幸运地我可以在这里。当然啦，我的妻子是中国人，我们还有个小宝宝，我带他们一起来看看我的岳父和岳母，这次的经历让我感觉很圆满。

在全球范围来看，我几乎是唯一一个可以（来到中国）做现场表演的（国际）艺人。我（平时）和大多数人一样，大家都在家做做音乐，和家人呆在一起，并做做直播。2020大部分时间我都花在做直播上，但是我的心属于舞台，表演，真实感，气氛……能来到这里我很开心。

2.结合最近在国内的演出场面，当下中国和欧洲的电音场景有什么区别？

其实我觉得没有什么太大的区别。主要是因为现在的网络环境，全球性的所有的发展都很快。可能在中国来说，有些Bounce，Psy或者Hardstyle的小热潮，但是都是小型的。据我的观察，自打我来中国，大概是2011年，加起来有10年的时间了，夜店Club行业和舞曲行业一直非常稳定有严格标准，大家很喜欢Party，很喜欢发掘舞曲文化的内涵。

所以曲风并不重要，有的时候中国风更受欢迎，有时候Bigroom，有时候Bounce等等，等等。这里我们能发现，随着时间的推移，音乐风格会自己会迭代：举个例子，像我刚刚说过的现在很流行的Bounce风格。在我看来不管是什么舞曲音乐风格受欢迎，这对整个舞曲（产业）来说都是好事。

我也相信正负面是同时存在的。如果大家喜欢，这里用Bounce为例，这就是正向的。然后这种音乐风格受欢迎之后，就会有人不喜欢，然后他们就会去寻找其他的东西。一切都是相对的。制作人也一样，也有可能以后就出现了Psychedelic Bounce，或者Hardstyle Psychedelic，这很难说。在世界范围内舞曲世界里，包括制作人，一个声音可以很快崛起也可以很快衰落，或者会衍生出一种全新的音乐风格，这也正是（音乐）吸引人的地方。

3.你怎么看待Trance音乐在中国和欧洲的发展前景？

在舞曲的历史上，有三种主要的乐曲风格：House，Techno 还有 Trance，在这三种主要风格里衍生出非常多的附属风格。有些风格变得更加有旋律性，有些变得更加硬朗，或者更加受欢迎。这有可能取决于当时当下正在社会上发生的实事，或者其他的原因。在House风格的进程里，之前Deep House，Tech House，House 变得更加受欢迎。还有Trance，Trance本身就已经非常受欢迎，有像Tiesto，Armin Van Buuren，Above&Beyond这些代表的大牌。现在的话，就是Techno。Techno在之前，可能就是1995年那个年代，大家听的和做的Techno是跟现在大家所熟知的完全不一样的一种音乐风格，那个时候旋律性更强。

所以我觉得Trance未来的发展，这种音乐本身就已经非常旋律性了，会非常难预测。因为它本身就很多旋律性，可快可慢，可软可硬。今天大家所熟知叫Techno的音乐，5年前是叫Deep House。所以现在我们所说的Trance，它到底是什么。它是一种旋律性和氛围感很强的音乐。那问题来了，Progressive又是什么？Progressive也旋律性很强。那Progressive Trance呢？所以很难定义以后会发展成什么样子。我也不知道，毕竟我也不是预言家。

但是有一点我很确定，就是不管怎么样，Trance会继续发展成为一个新的形态的Trance。因为Trance不是单一的同一个节奏，音效，或者艺人，它包含了更多的东西，这些也正是Trance音乐吸引我的原因。因为这种音乐风格的音乐性，普适性很高，我很喜欢Trance的这一面。但是今天问大家什么是Trance，大家自动认为是一种表演用的音乐。

大家会给一些（音乐的演化）进程取一些特定的名字。我觉得大家不应该（只看眼前），要多看看（大局和未来）。用更开阔的透镜看音乐性的风格，只有这样，才能提供给音乐制作人更多的机会去创造可能。长问题，长答案。最后总结一下，之前House很受欢迎，目前Techno在欧洲非常受欢迎，我觉得来去都是一种循环，可能下一波就是Trance。但是以一个什么形式，我就不知道了，可能几年后我们会再聊起来，说到今天的话题。

4.在经历了如此之多后，Dash Berlin这个名字对你来说意味着什么？

这个名字对我的意义就是它可以在表演当中帮表达我的人格，灵魂。我很热爱我放的音乐，这也刚好是观众们直接看到和可以感受的，让演出成为变成一个难忘体验。每当我演出的时候，我都会起鸡皮疙瘩，我跟大家都说过这个事，鸡皮疙瘩是没办法假装的，装不出来，这里面无法掺假。如果你问我，你想给人们带来什么。其实不单单只是，比如Trance，Bigroom，或者EDM。所以我自己开发了一套风格，不是音乐风格，是一种风格混合了各种音乐类型，我称之为“P-EDM”，Positive Emotional Dance Music。这是名字Dash Berlin所代表的意义。

5.在短时间内于同一个音乐场地有如此密集的演出，对你来说是否是一个挑战？你将用什么方式保证音乐质量与保持新鲜度和惊喜感？

先回答问题的第一个部分，答案是我不会觉得这是一个挑战。因为我在舞台上的时候，去到不一样的城市，中国有很多很棒的夜店，我很有幸可以切身体验，这些都会给我很多能量，也给我很多情感支撑。

这当中我会试着播放新的音乐，今天晚上我就会尝试2首还在制作中的音乐，看看它们在大范围的音响系统里效果怎么样。另外，在过去的10年里，我巡演的行程安排，疯狂程度远远超过现在。在最忙的一年里，我觉得，我不想夸大其词，但是应该有180-200场国际演出。这包括从南美到北美，从亚洲到欧洲，还有中间覆盖的所有区域，这才是累。与此同时，长期巡演下来的主要困难就是你要一直坚持下去。等你反应过来的时候，就会有个拿着锤子的隐形大汉，跟你说你得停下来了。这时候你就会看见，好多行业里的艺人，突然就不行了。不是毫无原因的，因为舞曲行业很多艺人非常努力工作，做演出见粉丝。对现在的我来说，特别是在过去的一年里在家做直播，做Daily Dash，我蓄积了足够的能量可以再用10多年。

与此同时，音乐永不停歇。像我刚刚提过的，这周我就要再试播两首还在制作中的新歌，这跟巡演是可以同时进行的。我可以在这个尝试的过程中在中间进行一点点完善歌曲。对我来说这很有帮助，和我长久以来的工作习惯一致。所以现在这个情况对我来说很有利，现在有这个机会可以做表演。

6.做中国女婿的感觉怎么样？

很特别非常特别。

我妻子其实是广州人，她以前在新加坡和纽约求学，而我们是在纽约认识的。之后就发展的很快，她很漂亮很聪明。我从一开始就知道这会是一段非常认真的关系，我们开始恋爱之后，大概两个月后我就跟她说我想来中国，想见你的父母。

（问：你有为她写过歌吗？）

不，我还没有，但这是个很好的建议！

Maurice West

W&W厂牌“Rave Culture”旗下新秀实力DJ/制作人。Maurice West是把Big Room House / Electro House两种风格玩转的荷兰新星，他的作品得到了Armin van Buuren，Hardwell，Tiësto，Martin Garrix和Nicky Romero等众多艺人的认可。

Maurice West的高挑和帅气惹得一众桃花眼，年仅22岁的他对于防疫也十分严肃，一进采访间，在众人都在寒暄时，他先取出了随身携带的体温枪量取了对方体温才友善握手并开始采访，也是一个很有意思的细节。充满朝气、好奇心旺盛、无论是生活和对音乐的态度都拥有这个年纪少见的严谨……这让我们十分期待这个年轻人未来的成就。

1.这已经不是你第一次来中国巡演了在经过了2020这一年的洗礼之后，你在中国感受到的音乐场景/舞池氛围和之前相比有什么不同？

我感觉每次我过来，观众和大家都更了解音乐了，也更了解我的新歌。比如我的刚发的新歌Partystarter，我放的时候可以看到大家跟着一起唱。

2.作为以Big Room/Electro House风格的作品在电子音乐界崭露头角的你，本次在Master的演出却带来了多个Trance Set，请问是怎样的原因让你这么做？

总的来说我觉得这里大家更喜欢有情绪感染力的、朗朗上口的音乐，这跟在欧洲受欢迎的Trance还不太一样。因为Trance作品有时候会特别冗长，当然指的是一些音乐质量很优秀作品，相比较在中国，跟大家喜欢的就有点不一样，在夜店的环境里，大家喜欢的音乐里的构成元素不一样。所以这里的话，放Trance我会做一个Trance和别的歌曲的Mashup，我挺喜欢这样的。我也放很多其他风格的歌曲，比如Psytrance，Hardstyle，一个小时里很多不一样的曲风混在一起。

3.在华隔离期间你发行了在2020年的最后一张单曲“Rollin’”，请问这个单曲是你在怎样的情况下完成的？在隔离的酒店中发布新单曲的感觉怎么样？

这首歌其实在隔离之前就已经完成了。我们已经提前安排好了发行。后来我发现安排的时期是在隔离期中，我和大家宣传的方式就和平常不太一样了。没有演出，也不能（第一时间在舞台）放这首歌。所以我能做的就是在酒店里录了好多视频，跟大家说我的新歌发布了。大家的反响还不错。这次绝对是独一无二的发行体验。

4.对于未来的音乐生涯，你有怎样的计划？会更多的尝试什么类型的音乐吗？

最近的话，我在尝试做更多适合电台播放的音乐风格，来扩展听众，听起来依然有我的音乐特点，但是更合适比如在车上、飞机上听的那种。还是很带有能量感的，会适合更多听众。当然我还是会坚持做（适合）音乐节的歌曲，两者都会有一些。

5.你从2018年就开始在中国演出了，在这些的丰富的巡演经历中，你最喜欢中国的哪个城市？或是哪种美食？

我不知道我有没有一个最喜欢的城市。因为每个地方每次的夜店，观众都不一样。这是好事，因为每次我去到这些城市，都可以学到新东西，有不一样新体验。

食物上的话，几天前我刚刚试了上海菜，我很喜欢。

（问：你爱吃辣吗？）

我是挺喜欢吃辣的，但是你也知道在中国的辣的维度不一样。前几天在夜店，他们问我想不想吃披萨，要不要辣的，我说当然要。但是后来当我吃了一块，很快就差点被辣死了。这让我不确定我还喜欢辣的，开始怀疑自己（笑）。

群访

右起：ARYUE、DJ L、LUMINN、PINK PANDA、DEXTER KING、PUNX

ARYUE：2020 DJ MAG TOP 100 DJs #88。中国原创电子音乐先锋人物之一，也是曾登上Ultra Europe, ADE, VAC, IMF等的中国DJ/制作人。他是龍厂DragonRecords 电子音乐厂牌的创始人，先锋DJ的御用评委，并且是为数不多接受中央电视台采访的DJ之一。

DJ L：中国上海DJ / 制作人，曾任DJ MAG百强俱乐部榜单第41位的上海MYST俱乐部音乐总监，2018 DJ MAG TOP 100 DJs #84，成为首位进入榜单的中国DJ。

LUMINN：Armada Music旗下制作人/DJ，曾登上Ultra MusicFestival, EDC, Transmission, Dreamstate等众多国际知名音乐节。在2019年11月LUMINN发起的“Resurgence”（复兴）计划，是中国有史以来最好的Trance品牌。

PINK PANDA：从 Armin van Buuren 的厂牌 Armada出道的新锐 DJ，频繁与国际大牌的合作使他的 Remix 作品受到了业内与群众的高度关注，Remix单曲 Finesse 更是在 Beatport Dance 榜单上蝉联 NO.1 5 周之久，同时他也是2020 DJ MAG TOP 100 DJs #82。

DEXTER KING：2015年成为第一位正式在荷兰签约并巡演欧洲的中国艺人，带领中国电子音乐产业与国际接轨。加拿大唱片公司Monstercat签约的第一位中国DJ / 制作人。

PUNX：MASTER音乐总监，2013-2016 创⽴传奇地下俱乐部 The Void，2016-2019年荷兰阿姆斯特丹ADE中国馆DJ。曾受邀法国海盗电台RINSE FM live show、阿姆斯特丹DEEP HOUSE RADIO LIVE SHOW、北京长城音乐节。

群访是一个很有趣的内容，在这个环节中，我们与众多媒体，一起听各位音乐人讲述他们的经历和见解，其中的快问快答模式更是惊喜连连，例如：

问：怎样看待Bounce音乐？

LUMINN：客观来说现在Bounce可能对一些出来玩的人是挺好的，因为至少让他们知道了什么是Groove；对于整个国内市场来说，也可以说得上是一种“灾难“。现在的确也有些很好的Psy Bounce，Melbourne Bounce，但是对于整个Bounce音乐的体量来说，这些太少了。

DEXTER KING：我不排斥，因为我本身自己也做比较“俗气”的EDM（笑），我的音乐也会有一些Future Bounce的元素，虽然它和Bounce的区别很大。我觉得音乐没有什么好不好，毕竟环境、文化都不一样。最好的一点是，我们音乐人之间不会因为擅长或者喜爱的音乐是什么而疏远或者亲近。

PUNX：我对Bounce没有什么偏见，但是我不会去放。我一直跟DJ们说，如果你喜欢Bounce，那你就去放，但是适量。

问：你有没有当驻场DJ的经历，对于他们的职业发展你有什么比较好的意见？

DEXTER KING：我大学刚毕业的时候在南京做过八个月的驻场DJ，那是2012年、13年的时候。我的建议的话首先就是要保护听力，这样职业生涯会更长一点，另外就是在音乐上不要屈服于“大家的声音”，无论你是驻场DJ还是巡演DJ，你要有自己的特点，你就要站出来说你喜欢的就是Bounce、或者就是别的，中国那么大，总有地方是和你适合的。

PUNX：我的建议是适量演出，要休息好；但是也要保持学习，有很多驻场DJ不会音乐制作，所以我觉得他们应该给自己制定一个更长远的目标。对于MASTER来说，我们也给他们提供了很多东西，比如Studio，我们也会计划开展Workshop去教他们一些东西，希望他们越来越好，这也是我们鼓励他们做的。

问：如果不做DJ，会选择做什么？

LUMINN：我从没想过这种可能性。

DJ L：我可能会开一家串串店。

ARYUE：我会回去和家里人一起做事业吧。

问：你怎样看待Sync（自动对拍键）这样的“自动化”功能？

DJ L：我觉得这个功能不是很好，就是大幅度降低了从业门槛，好像有了这个功能谁都能做DJ。之前光是听拍对拍都要学习好久，现在好像培训两个月就可以拍抖音接演出了。

LUMINN：我在这块看法可能不太一样。我觉得Sync这样的东西你想用就用，但是最重要的是把歌放好，对于DJ来说最重要的是你把你Set排好，至少是你自己排出来的吧，自己精心挑选喜爱的歌曲。现在很多DJ都是买套曲，作为DJ很重要的一点是要分享你所喜欢的音乐，但是如果连Set里面的音乐都不是自己选的，那你在干嘛？

DEXTER KING：首先跟大家承认，我是用Sync的，但我不是全程把它打开，我觉得所有的功能都要合理的运用，而不是机械的依赖它。像一个到126BPM的歌到128BPM，如果要我们自己拉过来的话肯定要花个1秒左右，用Sync只用花0.2秒，我不会全程用它，但是这个环节我会手动的、合理去使用它，这就很好。很多时候还是用手混出来才好听。