朝九晚五，似乎并未影响这一代斜杠DJ的成功

“去找个班上吧！”，一位醉酒的赌客对正在Hoxton 中心打碟的瓦克斯大喊大叫道。但这就是瓦克斯的日常工作：在东伦敦的周末流动聚会中播放经典流行音乐，以此资助他作为 Desert Sound Colony 这个艺人身份下的职业生涯 (他是如今在英式浩室和碎拍新浪潮中崭露头角的新星)。

但从去年起，瓦克斯已经放弃了本职工作，成为了一名全职的巡演DJ和制作人，这个选择对他来说无疑是正确的，他已经两次在著名的Panorama Bar 亮相。“巡演让我去到了许多不同的地方，也会听到其他DJ吐槽各种事情，但这也帮助我从不同视角来看待问题”。

不是个例，许多DJ都不得不兼顾着白天的坐班和夜间关于音乐的“活儿”。

现在我们不妨问自己几个问题：

• 目前你的本职工作对自己走向成功更多是助推作用，还是一种阻碍？

• 如果你现在有机会投身音乐而放弃日常工作，你会吗？

• 谁都适合做全职DJ或音乐制作人吗？

白领外皮 音乐底色

作为伦敦双人组 Souvenir 的一员，Elle Andrews 习惯与各种差异化的DJ一起演出，从Joy O 到Cosmo Vitelli，作为常驻嘉宾， Souvenir 每两个月都会在 LYL RADIO 上展示他们黑暗而富有冲击力的音乐。

然而，她的日常是一名公立学校的摄影教师，“即使没有DJ工作，教师职业本身也充满挑战”。政府的资金削减意味着近年来班级规模增加，学校的上课时间变得更长。她表示：“一周工作50个小时，然后周末再做两场演出已经不是什么稀奇事了”。坐在办公桌前的单调工作或许可以让人摸鱼，偷偷在 Discogs 上挖歌，但是在课堂上你是无法做到这些的。

“如果我必须在音乐和教学之间做选择，那将是非常痛苦的，”她说道。但同时她对学校允许她以灵活的方式调理工作表示欣慰，“当本职工作不太紧张时，就切换为另一种激发灵感的状态”。

这种创意的交织使得DJ/平面设计师成为一种看似更普遍的职业组合，自己做设计可以降低成本，将两者结合，极大有助于塑造个人品牌调性，从而在当今激烈的竞争中脱颖而出。

“除了放歌，我讨厌这个圈子的一切”，曾为 Todd Terry 和 Raze 设计过专辑封面的 Trevor Jackson 如是说。如今，设计是他的主要收入来源：比如他对 Defected 厂牌进行品牌面貌重塑，帮助他们重新崛起成为世界上最大的舞曲唱片公司之一。与此同时，Jackson 也是一位DJ，登上过 Atonal 和 Berghain 的舞台。

作为一个不使用药物且宅属性的人，他从未尝试连续两个晚上演出过，他也并没有打算成为一个全职DJ。当像 2ManyDJs 这样的同代人逐渐成为音乐节的头号明星，Trevor 仍然保持停留在小众领域。他在著名的 underground 电台 NTS 主持着自己的节目，并且持续呈现着那些不向主流妥协的音乐，这也使他每个月都能得到一两场的演出booking。“尽管我从未有过热单，也没卖出很多唱片，但我有着一群很棒的地下追随者，这足以让我继续坚持下去”。

因此，技多不压身，成为一个多面手是很有帮助的，在当今社会，谁又能在没有一技之长的情况下取得成就呢，更何况这还不只一技。

挤出来的音乐

去年是黑胶唱片销售额实现的连续第12年增长，但现在主流舞曲世界几乎都已全面数字化。

Objekt 在接受 Mixmag 采访时谈到他在德国软件公司 Native Instruments 的经历，他说：“他们基本上都在训练我制作合成器”，这份工作就像是游戏中的作弊代码一样。

他和另一位前软件开发人员 Avalon Emerson 都将这一职业中涉及的有条不紊的思维模式转变为一丝不苟的DJing，并保持他们的日常工作，直到将他们与全职DJ/制作生涯的需求(和机会)结合起来，但这几乎是不可能的。

但对于一些人来说，并不是非要做出选择。当Auntie Flo 在学习心理学和声音设计的专业毕业后，为了避免“找一份太正经的工作”，而使自己能继续在周末放歌，于是他创办了他的公司Open Ear (一家音乐咨询公司)。他的事业和公司开始发展，但在2011年左右他陷入了一个困境——“如果我只专注于成为一名DJ，我的名气会更大吗？如果我不再当DJ，我的事业会发展更好吗？”他问自己。

当他意识到这不是仅仅关乎他个人的未来，也与他雇用员工的前景发展密不可分时，他说：“最终，我不再纠结做出决定，而是两者兼顾”。 通过担任DJ来维持自己的生计，而 Open Ear 的利润已经可以让这家公司雇用15名员工。

“紧迫的时间处境有助于激发我的创造力”Auntie Flo 解释说，他的创作量比一些想要搬到柏林并成为全职DJ和制作人的朋友更大。稳定的本职经济保障也让他免受迎合所谓“圈内趋势”形成的压力。尽管已经很充实，但他的工作负担再次增加于另一个因素：“现在我有一个宝宝，就像担任了三份全职工作！”

各得其所 成熟自若

鱼和熊掌不可兼得，尤其在拥有家庭之后。

在2013年，Stu Robinson 以 Cosmic Boogie 的身份作为DJ已经取得了相当大的成功，但他决定重新以 Asok 的身份开始在音乐制作领域的挑战。他是三个孩子的父亲，网页开发工作使他可以在家工作，一到晚上就是尽情发挥属于音乐制作技术的时刻。

这几年，他每月都有两三个周末得演出。他说：“我一直在考虑是否应该辞职，但我有房贷，还要养家糊口”。然而，因为投入了大量的精力和时间，可能加剧了他注意力缺陷多动障碍症(ADHD)，这导致他婚姻的破裂。如今，他把孩子放在首要位置，他有了新的经纪人。但现在他对音乐保持着佛系的态度：“顺其自然，我没必要为了挣更多的钱而大张旗鼓地宣传自己”。

唱片店长期以来一直是DJ的孵化器，Proteus（Judith Klempner），以她的哥特式 Techno 音乐而闻名，最近也开始尝试制作音乐。作为二手唱片店 Flashback Records 的一员，这家店工作时间的灵活性让她更能游刃有余的安排自己的巡演日程。在这里也有得天独厚的条件，不仅有海量的唱片用来挖掘音乐，身边的同事也大都在制作或播放音乐。

她说：“我一直在深入研究大量的 Acid 和Jungle 音乐”。她将店内的愉快氛围与电影《High Fidelity》中的商店进行比较。“这里总是充满着惊喜，因为你永远不知道会有什么样的音乐出现”。这对于一个正崭露头角的DJ来说是完美的摇篮，然而她也很清楚:“我希望在演出方面保持选择性”，这意味着她愿意长期将DJ与音乐工作结合，以获得经济保障，或许最终能在唱片公司工作。

正在运管音乐咨询公司的 Auntie Flo 还提到了那位帮助他建立业务的会计师的建议 (这位会计师也是一名DJ）。他说：”如果你想继续享受音乐，请不要从事音乐行业”。 

Auntie Flo：“这句话让我至今记忆犹新，我仍然热爱音乐，但现在当我听音乐时，我会想，这首歌适合播放列表吗？适合DJ演出吗？总是有一种目的，并不只是因为我喜欢它。”

当然，每个人的想法都不一样。有些艺术家会坚持把所有筹码押在事业上，跨出舒适圈，大胆迈出那一步，正是这种鞭策促使他们取得了成功。但对于我们大多数人来说，拥有一份日常工作并不意味着必须牺牲对DJ或音乐制作的梦想。