“去找个班上吧!”,一位醉酒的赌客对正在Hoxton 中心打碟的瓦克斯大喊大叫道。但这就是瓦克斯的日常工作:在东伦敦的周末流动聚会中播放经典流行音乐,以此资助他作为 Desert Sound Colony 这个艺人身份下的职业生涯 (他是如今在英式浩室和碎拍新浪潮中崭露头角的新星)。
但从去年起,瓦克斯已经放弃了本职工作,成为了一名全职的巡演DJ和制作人,这个选择对他来说无疑是正确的,他已经两次在著名的Panorama Bar 亮相。“巡演让我去到了许多不同的地方,也会听到其他DJ吐槽各种事情,但这也帮助我从不同视角来看待问题”。
不是个例,许多DJ都不得不兼顾着白天的坐班和夜间关于音乐的“活儿”。
现在我们不妨问自己几个问题:
• 目前你的本职工作对自己走向成功更多是助推作用,还是一种阻碍?
• 如果你现在有机会投身音乐而放弃日常工作,你会吗?
• 谁都适合做全职DJ或音乐制作人吗?
白领外皮 音乐底色
作为伦敦双人组 Souvenir 的一员,Elle Andrews 习惯与各种差异化的DJ一起演出,从Joy O 到Cosmo Vitelli,作为常驻嘉宾, Souvenir 每两个月都会在 LYL RADIO 上展示他们黑暗而富有冲击力的音乐。
然而,她的日常是一名公立学校的摄影教师,“即使没有DJ工作,教师职业本身也充满挑战”。政府的资金削减意味着近年来班级规模增加,学校的上课时间变得更长。她表示:“一周工作50个小时,然后周末再做两场演出已经不是什么稀奇事了”。坐在办公桌前的单调工作或许可以让人摸鱼,偷偷在 Discogs 上挖歌,但是在课堂上你是无法做到这些的。
“如果我必须在音乐和教学之间做选择,那将是非常痛苦的,”她说道。但同时她对学校允许她以灵活的方式调理工作表示欣慰,“当本职工作不太紧张时,就切换为另一种激发灵感的状态”。
这种创意的交织使得DJ/平面设计师成为一种看似更普遍的职业组合,自己做设计可以降低成本,将两者结合,极大有助于塑造个人品牌调性,从而在当今激烈的竞争中脱颖而出。
“除了放歌,我讨厌这个圈子的一切”,曾为 Todd Terry 和 Raze 设计过专辑封面的 Trevor Jackson 如是说。如今,设计是他的主要收入来源:比如他对 Defected 厂牌进行品牌面貌重塑,帮助他们重新崛起成为世界上最大的舞曲唱片公司之一。与此同时,Jackson 也是一位DJ,登上过 Atonal 和 Berghain 的舞台。
作为一个不使用药物且宅属性的人,他从未尝试连续两个晚上演出过,他也并没有打算成为一个全职DJ。当像 2ManyDJs 这样的同代人逐渐成为音乐节的头号明星,Trevor 仍然保持停留在小众领域。他在著名的 underground 电台 NTS 主持着自己的节目,并且持续呈现着那些不向主流妥协的音乐,这也使他每个月都能得到一两场的演出booking。“尽管我从未有过热单,也没卖出很多唱片,但我有着一群很棒的地下追随者,这足以让我继续坚持下去”。
因此,技多不压身,成为一个多面手是很有帮助的,在当今社会,谁又能在没有一技之长的情况下取得成就呢,更何况这还不只一技。
挤出来的音乐
去年是黑胶唱片销售额实现的连续第12年增长,但现在主流舞曲世界几乎都已全面数字化。
Objekt 在接受 Mixmag 采访时谈到他在德国软件公司 Native Instruments 的经历,他说:“他们基本上都在训练我制作合成器”,这份工作就像是游戏中的作弊代码一样。
他和另一位前软件开发人员 Avalon Emerson 都将这一职业中涉及的有条不紊的思维模式转变为一丝不苟的DJing,并保持他们的日常工作,直到将他们与全职DJ/制作生涯的需求(和机会)结合起来,但这几乎是不可能的。
但对于一些人来说,并不是非要做出选择。当Auntie Flo 在学习心理学和声音设计的专业毕业后,为了避免“找一份太正经的工作”,而使自己能继续在周末放歌,于是他创办了他的公司Open Ear (一家音乐咨询公司)。他的事业和公司开始发展,但在2011年左右他陷入了一个困境——“如果我只专注于成为一名DJ,我的名气会更大吗?如果我不再当DJ,我的事业会发展更好吗?”他问自己。
当他意识到这不是仅仅关乎他个人的未来,也与他雇用员工的前景发展密不可分时,他说:“最终,我不再纠结做出决定,而是两者兼顾”。 通过担任DJ来维持自己的生计,而 Open Ear 的利润已经可以让这家公司雇用15名员工。
“紧迫的时间处境有助于激发我的创造力”Auntie Flo 解释说,他的创作量比一些想要搬到柏林并成为全职DJ和制作人的朋友更大。稳定的本职经济保障也让他免受迎合所谓“圈内趋势”形成的压力。尽管已经很充实,但他的工作负担再次增加于另一个因素:“现在我有一个宝宝,就像担任了三份全职工作!”
各得其所 成熟自若
鱼和熊掌不可兼得,尤其在拥有家庭之后。
在2013年,Stu Robinson 以 Cosmic Boogie 的身份作为DJ已经取得了相当大的成功,但他决定重新以 Asok 的身份开始在音乐制作领域的挑战。他是三个孩子的父亲,网页开发工作使他可以在家工作,一到晚上就是尽情发挥属于音乐制作技术的时刻。
这几年,他每月都有两三个周末得演出。他说:“我一直在考虑是否应该辞职,但我有房贷,还要养家糊口”。然而,因为投入了大量的精力和时间,可能加剧了他注意力缺陷多动障碍症(ADHD),这导致他婚姻的破裂。如今,他把孩子放在首要位置,他有了新的经纪人。但现在他对音乐保持着佛系的态度:“顺其自然,我没必要为了挣更多的钱而大张旗鼓地宣传自己”。
唱片店长期以来一直是DJ的孵化器,Proteus(Judith Klempner),以她的哥特式 Techno 音乐而闻名,最近也开始尝试制作音乐。作为二手唱片店 Flashback Records 的一员,这家店工作时间的灵活性让她更能游刃有余的安排自己的巡演日程。在这里也有得天独厚的条件,不仅有海量的唱片用来挖掘音乐,身边的同事也大都在制作或播放音乐。
她说:“我一直在深入研究大量的 Acid 和Jungle 音乐”。她将店内的愉快氛围与电影《High Fidelity》中的商店进行比较。“这里总是充满着惊喜,因为你永远不知道会有什么样的音乐出现”。这对于一个正崭露头角的DJ来说是完美的摇篮,然而她也很清楚:“我希望在演出方面保持选择性”,这意味着她愿意长期将DJ与音乐工作结合,以获得经济保障,或许最终能在唱片公司工作。
正在运管音乐咨询公司的 Auntie Flo 还提到了那位帮助他建立业务的会计师的建议 (这位会计师也是一名DJ)。他说:”如果你想继续享受音乐,请不要从事音乐行业”。
Auntie Flo:“这句话让我至今记忆犹新,我仍然热爱音乐,但现在当我听音乐时,我会想,这首歌适合播放列表吗?适合DJ演出吗?总是有一种目的,并不只是因为我喜欢它。”
当然,每个人的想法都不一样。有些艺术家会坚持把所有筹码押在事业上,跨出舒适圈,大胆迈出那一步,正是这种鞭策促使他们取得了成功。但对于我们大多数人来说,拥有一份日常工作并不意味着必须牺牲对DJ或音乐制作的梦想。
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