来势汹汹的 24 岁音乐新星 Kathy “yaeji” Lee 是个美妙的融合体，时髦有型同时低调谦虚，才华横溢却平易近人。
因为家人的缘故，这位韩裔美籍音乐人在频繁的搬家中度过了她的童年。出生在纽约皇后区的 Flushing 街区，后搬到亚特兰大，再举家搬至首尔，年幼的 Yaeji 不得不一次次在陌生环境中体会着边缘化的独孤感，她复杂的文化背景也让她在新学校里显得格格不入。
直到搬到匹兹堡学习平面设计和概念艺术时，Yaeji 才终于找到了自我。
在读大学期间，Yaeji 加入了校广播台 wrct，并在此契机下对音乐制作和夜生活产生了浓厚的兴趣。之后，她决定认真开始投入音乐制作，用 AbletonLive 开始创作迷人而充满表达力的音乐。
Yaeji 为听众带来了耳目一新的音乐体验，以前卫的制作手法巧妙地融合流行、House 和 Hip Hop。和她东西融合的气质一样，她糅杂了韩英双语的歌词也打破了文化壁垒，在全世界范围内获得了关注。
自由在英韩双语之间切换，Yaeji 犀利地唱出现代社会问题，也深刻剖析个人心路，她的音乐主题涉及当下扭曲的审美标准、治疗、遗憾、冥想和对于地下文化的永和追求。
紧随着突破性作品《ep2》发行后的大受好评，Yaeji 自导自演的音乐录影带也迅速在油管上获得了千万点击。这位大热的乐坛新宠刚刚宣布了自己 2018 年的北美巡回计划，她的名字也出现在了 Coachella音乐节新鲜出炉的演出阵容上。
注定要在 2018 年的音乐版图上留下大名的 Yaeji，在新的一年里也一如既往地轻轻施展魔法，让 House、Hip-Hop 和 Li-Fi 爱好者们一同沦陷在自己创造的音乐世界中。
Yaeji的音乐诞生于哪里？
我在匹兹堡的卡耐基梅隆大学读书的时候。
Yaeji 拥有多面音乐人格，其中舞曲的一面诞生于匹兹堡混乱的俱乐部里。我在青少年时期从没去过类似的演出现场，也一直对夜生活没什么兴趣，直到在匹兹堡的读书经历改变了我。我第一次参加音乐现场就是在那儿。
那是 2014 年，我的好朋友 Lauren Goshinski 是匹兹堡一年一度的 Via 音乐节组织者之一，我跟着她去现场玩了。那是我第一次感受到音乐现场的魅力，Ellie Herring，Tin Man 等人的演出让我打了个激灵。
虽然现在讲起来显得有些蠢。但那是我第一次去 Techno 派对，现场的感官冲击颠覆了我的人生。
和我们聊一下你在大学广播台wrct时的经历吧。你当时都在放什么音乐？
我刚加入 wrct 那会儿对 Hip Hop 和 R&B 十分着迷。我会在 Soundcloud 上听地下 rapper 的作品，也会听 Stones Throw 发行的经典音乐，还有 Future Beats 风格和 90年代 Hip Hop 的混音，这些我都喜欢！我猜 Hip Hop 打动我的是音乐中所蕴含的能量。不过呃……我是不会告诉你我当时主持的节目的名字的，回想起来真的很烂！
既然你自己提出来了，就别吊着我们胃口了。
真的蛮丢脸的，我可不会在采访上说的。或许有机会私底下碰到时我会悄悄告诉你吧。
虽然住在布鲁克林，但你也常常会回首尔。两个月前你才刚和家人从首尔回来。可以跟我们说说你眼中的韩国的电子乐场景吗？
韩国的地下电子乐场景非常、非常、非常新。正因为这里的电子乐场景刚刚萌芽，所以和其它地方成熟而既定的电子乐产业截然不同。就像是刚进入生长期的孩子一样，韩国的电子乐场景精力旺盛，人们对新事物充满好奇，拥有前所未有的创造力、焦点、注意力和能量。
韩国的人口结构极其单一，文化多样性的缺乏导致了社会对于“什么是酷”、“什么是趋势”、“什么是成功”、“什么是失败”有着刻板印象。
DJ 是时下韩国最酷的职业之一，所以大家都一股脑开始做混音。虽然这个现象有很多弊端，但我也看到了好的一面。越来越多的人开始投入电子乐场景里，也有很多女孩开始尝试做 DJ，在我看来，这些都是值得肯定的。
韩国有个耐人寻味的独特文化现象，这是一个以小集体为单位的国家。这里的地下场景由一个个小团队组成，一开始是在 Hip Hop 圈，现在 Techno 圈里也有这样的团队文化。不同的团队和音乐之间没有交集，缺乏多样性。
虽然如此，我碰到的一些人都挺酷的，也很乐于尝试一些不寻常的新音乐。
我看你现在穿了件 Seoul Community 的 T 恤。为他们演出是一种什么样的经历？
很棒！在韩国，广播台绝对是地下音乐最大的输出平台。
你最近一次回韩国时，有遇到什么让你印象深刻的活动么？
最印象深刻的是 Shade 和 Femme 两个首尔的派对厂牌联合组织的一场 LGBTQ 派对，我很荣幸自己可以作为一份子参与其中。他们打造了一个开放包容的舞池，将各种性向的人齐聚在一个屋檐下。
我很庆幸自己住在布鲁克林，社会观念包容开放，不论是谁都能在这里找到归属感。布鲁克林人对于推崇自由平权活动并不陌生，但在韩国组织这样一场活动可不容易，几乎是不可能实现的事。
正因为如此，这场派对才意义深刻。
谈谈你今后的打算吧。你会集中精力做自己的音乐，还是希望和之前接触过的 House 音乐人有更多的起合作？
我听很多 House 音乐，也很喜欢和别的音乐人合作。比如之前跟 Ray Kandinski 还有 Mall Grab 的合作经历就非常愉快，他们给了我绝对的自由，让我做我想做的东西，还让我参与制作他们的音乐。
最重要的是。他们把我看做歌曲的共同创作人之一，而不仅仅是一个歌手。
我对于跟音乐人合作很有兴趣；但是在另一方面，我也希望将重点放在制作音乐上。不论是用 DJ 器材来创作（我最近基本都是这样制作音乐的），还是为歌手和 rapper 制作音乐。
用韩语说唱和唱歌可以说是你的标志了。你听过 Peggy Gou 在 Ninja Tune 厂牌下发行的新曲子了吗？和你一样，她也将韩语融入了歌曲中。
啊啊啊啊！其实这是我近期最爱的曲子！我全身心的热爱并支持 Peggy 在做的事。她的唱腔和音乐风格非常有意思，独特新颖的同时也让我联想到韩国上世纪的 Funk 和 Disco 音乐。
上次在首尔时，我去了一家叫做 Clique 的唱片店，在那里找到了一些韩国老唱片。当时我一边听一边想：“为什么现在没有人做这样的音乐了？”然后我就听到了 Peggy Gou 发行的新曲，把我们一下子拽回了那个年代！！我希望能把她的新曲用在我的混音里，但我还没做好。
既然谈到了混音带，不如跟我们说一下你这次为 Mixmag 制作的混音背后的想法吧。
我正试着将音乐人放入选曲时的考虑因素。在选择曲子时，我会特别注意这首曲子的创作者是谁。我认识很多才华横溢的音乐人，其中有很多女性、也有不少来自酷儿或有色群体的人。
尤其是这次做混音时，我把这些人做的曲子放在了一起，有些人是我认识的，有些是布鲁克林的本地音乐人。同时，我也大胆了选择一些平时不怎么会放的，更加黑暗的音乐。
Mixmag Mix Playlist：
Jayda G – Heaven Could Be Lately
Jessy Lanza – New Ogi
Ikonika – Oral Suspension
Las – Gunfam
Jlin – Never Created, Never Destroyed
Yaleesa Hall – Zoe Price
Enayet – ???
Color Plus – Powercell
Jessie Ware – Midnight (Peggy Gou’s After Midnight Mix)
godchild – Speaking In Tongues
Wintertime – Wintertime (Yaeji edit)
DJ OK – Private Message
Phantogram – Turn It Off
Yves Tumor – Role In Creation
Edit by 1NT3RN
from Mixmag.net
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