“I got you right where I want you / leave you where I got you / no one to help you / me that you turn to”，Shygirl在2018年的歌曲《Asher Wolfe》中娓娓道来。这些精致又尖锐的歌词以一种柔滑的嗓音呈现，而那锋利的措辞则成功地让人联想到她那多变的声音所能引发的催眠状态。
和Shygirl其他出色的歌曲一样，这位艺术家用她那与生俱来慵懒又不失态度的腔调，将妩媚的独白与混沌、低沉的贝斯线融为一体。
“我总是希望以一种特殊的方式将人们带入我的世界”这位30岁，本名Blane Muise的艺术家向我们解释她的创作过程时表示。
无论是在《Uckers》中使用令人毛骨悚然的尖叫声作为打击乐器；还是在《Rude》中用战争警报声和如哥斯拉践踏般的沉闷鼓点营造的末日氛围。Shygirl无疑正在成为当代音乐中最引人入胜的开拓者之一，我们总能在流行、说唱、R&B、House music、UK Bass和各种俱乐部舞曲交织成的万花筒中看见她的身影。
因此，当不和谐、实验性声音已然成为她的音乐作品最鲜明的标志时，这让我们对Shygirl 新 EP《Club Shy》的灵感来源颇感好奇。
01
老娘终于要开心地大玩特玩了
“我记得我最开始DJ的时候，有幸与Vengaboys在Bang Face音乐节上同台过，那是一次令人印象深刻的体验，因为我从小就听他们的音乐，那时候的音乐都很有趣且毫不矫揉造作，或许你会觉得那个时代的音乐很老土，但它们真的在传递人的真情实感。“
《Club Shy》是对1990年代和2000年代中期流行舞曲音乐的致敬，也是Shygirl迄今为止最“亲民”的音乐项目之一，把她以前作品中的“嘈杂”的音乐材料替换为更闪亮、花哨且带有明亮粉色舞池的听感效果。通过这六首歌（与Empress Of、Boys Noize、Lolo Zouai、Kingdom和SG Lewis等人合作）颂扬了那个时代。那时的Ministry of Sound是最酷的代名词；那首关于芭比的流行舞曲热单成为最潮的车载音乐。
例如，与Cosha合作的单曲《thicc》的MV看起来像是Whigfield的《Saturday Night》的迷幻版本，看似塑料，却是对欧陆舞曲美学的重构。显然她对这些“老套玩意”的态度并不是蔑视，而是全面拥抱。
“I’m the best I’ve ever been and I’ll ever be” Shygirl在EP中的热门曲目《Mr. Useless》唱道，这是一首令人陶醉且充满自信的佳作。完美地诠释了这张专辑所传递的愉快氛围。
“这张EP上的很多曲目是我在专辑《Nymph》（2022年）的那段阴暗时刻之前或期间制作的，它们就像是我的口味调节剂，”她解释道。“能够回过头来重新审视它们，并围绕它们建立一个项目，这也算一种宣告：‘老娘今年终于要开心地大玩特玩了。’”
在《Mute》这首歌中，俏皮的节奏韵律迎面而来，用她慵懒的腔调述说着互联网社交上的琐事，她补充说：“有时候你必须在社交媒体上静音朋友，这样你才能继续喜欢他们。这首歌的歌词会让你有一种‘想象你是Paris Hilton在俱乐部’的态度。”
想要了解Shygirl为何会在《Club Shy》中表现得如此优雅自信，我们有必要追根溯源，去看看她的家乡——位于伦敦东南的布莱克希思。在这里，孩童们正在朴素的公房外的草地上玩耍，但当我们继续上坡到曼纳威（Manor Way）时，你会发现自己被华丽的豪宅所环绕，这里是一个宁静的绿树成荫的郊区，居住着平时喝着咖啡的中产阶级。
两个截然不同的社会群体在远离伦敦市中心的喧嚣中共享着一片宁静的绿洲。
“没有含着金钥匙出生的好处是什么呢？”Shygirl反思道，“那就是附近那个更有生活品质的富人区总在提醒着我，让我努力去追求并争取它。或者这听着像是斯德哥尔摩综合症，但我认为，当你在逆境中成长，你更能干出一番事业。”
Shygirl早期受到的影响来自于那些颠覆了男性对女性凝视的流行歌手。“在音乐中涉及到女性时，主要有两种情况：要么你感觉自己像一个偷窥者盯着她们，要么当她们打破你的凝视时，这就会有一种转变”。
我喜欢凯莉丝（Kelis），因为她反击了“被凝视”的观念，她看起来总是既性感又坚韧。接着是米西·艾莉奥特（Missy Elliott），她挑战了那个时代女性典型形象的束缚，那个时代一切都围绕着对男性的吸引展开。但对于她来说，即便穿一个垃圾袋，也能看起来很性感。
虽然Kelis和Missy 对她影响深远，帮助了这个不确定自己属于哪个场景的年轻混血女孩重塑信心。然而，真正点燃她创造力的火花是对俱乐部文化和硬核音乐的接触。在父亲的影响下，她每个周末都沉浸在Hedkandi伊比萨俱乐部混音合辑带来了的无与伦比的喜悦中。
“那是我电子音乐的启蒙”她回忆说。每个人都在播放这种音乐。以至于在你还没去过俱乐部的时候，那种音乐就已经带你身临其境了。我总是试图在寻找我初次听这些音乐时候的那种欢愉感。有人把我们的音乐称之为解构的俱乐部音乐，但我从来没想过去重新编写俱乐部音乐的剧本，我只是在为其添砖加瓦罢了。
02
相比说教，我更想让你舞起来
“呼吸”是Shygirl新歌的重要组成部分。她解释说，“对于我自己而言，我倾向于将呼吸融入到我的声音节奏中。呼吸和歌词一样重要。我喜欢将这种具象的声音注入到作品中，并在逃避现实和现实之间找到一个甜蜜的空间。”同时，她将自己定义为一个说唱歌手，音乐是自己情感的倾泻。
我总是把我生活中的那些挣扎与困惑通过音乐述说出来，虽然我讨厌那些言之无物的说唱，但我也不会太过于执着在说唱内容上，我觉得，如果你过于考虑歌词内容而忽略音乐节奏，你或许不会对我的音乐太感兴趣，相比于说教，我更想让你跟着我的音乐舞动起来。
在《Missin U》中那邪魅发条玩具叮当作响的旋律中听着她淡然地吐槽：“This dick trash, gotta dash him with the rest”，就像是在实时体验一种摧毁灵魂的斜眼瞥视。
然而，由于Shygirl目前处于一段幸福的关系中，每个周末都会与男友一起在沙发上看电影（顺便提一句：她偏爱于让人感到幽闭恐惧的电影《The Descent》）。因此她最近也没啥可吐槽的，这或许可以解释为什么她在《Club Shy》EP中，她的说唱减少了，而更多地采用了90年代和00年代club diva式风格进行演唱。
这种转变在《Club Shy》发布之前就已初现苗头了，2022年的单曲《Coochie (a bedtime story)》在根植于酷儿文化的基础上，彻底将90年代G-funk音乐中那些充满玩味的YP歌曲带到前台。这或许是自 Lil Kim 的《How Many Licks》以来最有趣的小黄歌，将说唱换成了一段糖蜜般的旋律，以夸张的高雅口音唱着调侃的歌词。
她在首张专辑《Nymph》中的另一首歌曲《Firefly》里也展现了R&B歌唱才华，她在切割的Deep House低音线上性感丝滑地演绎着。
“每当我进入录音室，当有人要我说唱时，我就会陷入一种’不，我想唱歌’状态。”Shygirl分享了她目前的心态。尽管如此，她也透露将有一张更侧重说唱的EP将在今年晚些时候面世。
除了更加平和的生活状态，另一个让她有此改变的因素是Shygirl正在进行的Club Shy派对系列。该派对于2022年首次在东伦敦的俱乐部Metropolis举办，后来她还把派对陆续带到了洛杉矶、巴西、芝加哥和纽约等地。
从多方面来看，这些派对都是很必要的。Shygirl深刻洞察了名声给自己所带来的困扰，她承认在成名后并开始给Björk的歌曲做remix时，让她在club里的角色发生了巨大的变化。Shygirl解释道：“我现在去club都无可避免的被人认出，我失去了素人时期的匿名性与自由，出门被人盯着真的很难受。所以，我想，好吧，既然事已至此，那就让我来掌控这一切吧！”
从本质上说，这些派对都遵循了Shygirl在2019年的歌曲《Beauts》中所宣扬的“beautiful people only”这一理念，旨在致敬黑人LGBT社群在塑造引人瞩目、充满活力、开创性的电子音乐方面一直发挥的作用。这个理念也在最近其他音乐人的专辑中得到了回应，比如2022年的Honey Dijon的《Black Girl Magic》，以及与Shygirl有过合作的Kelela在2023年专辑《Raven》。
Shygirl表示：“即便在成长过程中，作为一个在白人家庭长大的混血儿，也很难找到能够接纳我的群体和场所。但黑人酷儿社区总是张开双臂欢迎我。”她继续说：“所以当我在办派对的时候，我通常都会看向酷儿黑人舞曲社群，但举办派对通常都不容易，我会非常焦虑自己的派对没人来。”
而MOBO音乐奖最近授予Shygirl最佳电子/舞曲奖也给了这个场景极大的鼓舞。经过近20年的冷落后，该组织在2022年将电子音乐重新纳入奖项之列，这意味着黑人艺术家在该音乐风格中的主导地位得到了更多行业认可，尽管他们是该门类的开创者，但长期以来在主流音乐领域感到被排斥。
Shygirl表示：“他们（MOBO音乐奖）重新认可电子音乐是件好事，因为如果连黑人社区都不承认它，那其他人又怎么会呢？”这是行业需要反思的问题；与此同时，Shygirl和她的同行将继续引领潮流。“说实话，相比于等待机会的到来，我更愿意创造机会，当我因为热爱而不是想要得到别人的认可而做这些事情时，才会更加强大。“
无论是说还是唱，这位艺术家兼制作人的那种令人上瘾的嗓音，与她喧闹感性、颠覆传统的音乐制作形成鲜明对比。“保持声音的克制是很重要的，因为对于我来说，情感的传达并不取决于你的嗓门音量大小，”她表示。“如果你大喊大叫或失去控制，也许你唯一传达出去的信息就只是这个。”你查阅历史上所有伟大的诗人，没有人提到过他们靠大声喊叫来传达自己感情的，对吧？”
03
慢慢来？我可不干
在《NVR》中，她采样了喷漆罐在墙上涂鸦的声音，而在很多Shygirl的歌曲中都能听到了人类的呻吟声或鸟鸣声，这些元素丰富了音乐的质感。显然，Shygirl对于从日常生活中采样，并将其融入电子音乐或嘻哈音乐中所产生的魔力充满了兴趣。对于她来说，即使在坐地铁的时候，也能通过体验所有交织在一起的声音层次（窗外呼啸的空气声、人类的咳嗽声、远处的耳机音乐、广播提示声）在脑海中听到一场交响乐。
“这就是魔力的来源，”她笑容满面地说道。“我一直都喜欢那些微不足道的细节。我喜欢人们时常经历但往往忽略的声音，因为如果没有它们，你就不会在眼前看到那美丽的场景。”
在成长过程中，Shygirl的妈妈会制作个性化的书签，在上面整齐地写上诗歌，她的女儿之后也效仿着这样做，这种怀旧的、诗意的视角后来演变成了更火爆、限制级说唱风格。在大学毕业后，她在2016年发行的单曲《Want More》（由Sega Bodega制作）以其对女性高潮愉悦的优先考虑和大胆的未来主义制作，为随后的所有发行，如2018年的《Cruel Practice》和2020年的《ALIAS》奠定了基调。
现在Shygirl在行业里的地位与2010年代末的她早已不可同日而语，随着在行业内声望越来越大，她不仅受邀为Lady Gaga操刀Remix，还在去年Beyoncé的Renaissance巡演上担任开场嘉宾。“与Beyoncé这种量级的艺术家合作让我学到了很多，看到像她这样在事业顶峰上的人，还在业务上的各个层面都亲力亲为，这对我有很大的启发。为Beyoncé开场的压力很大，因为整个体育馆的人都在看着你仿佛在说：‘这家伙谁？’，但当我演出结束时，他们的掌声和欢呼声证明我做到了，能够赢得人们的喜爱让我感觉非常棒。”
Shygirl在她的大热单《Freak》中谈到了邻居对其音乐扰民的不满。“我的老邻居们肯定都恨死我了”她笑着说，“但在伦敦这个地方，你无法避免被音乐骚扰的情况。”
我们无法断言《Club Shy》能否让Shygirl达到Beyoncé那种高度，让她能够拥有充足的预算购置一套巨大的隔音豪宅来解决扰民的困境。但我们可以很自信地说，这位艺术家在保持音乐创新的这条路上会越走越远。
比如对于Al音乐的不断实验，“我是那种勇于尝试新事物的人，想看看这些创新的东西能够带来怎样的结果，就像人类历史也是在不断创新中发展起来的一样。”她的梦想还包括进军电影配乐领域，考虑到她音乐的超现实、超视觉的特性，这也在情理之中。“我的下一张专辑将是我迄今为止最具电影感的音乐”她说道。
在Shygirl未来的规划中，她与COUCOU CHLOE、Oklou和Sega Bodega合作的NUXXE创意集体似乎已经被搁置一旁。她解释道：“我们仍然是朋友，但我们不再经营这个厂牌了，我们会把它保留在线上，作为我们之间友谊的印证，所以它永远不会结束。无论是Odd Future还是Soulquarians，我认为音乐背后的社区场景一直都很重要。”
最后我们回到《Club Shy》，Shygirl总结道：“在某种程度上，这种音乐是一种逃避（避开所有关于第三次世界大战的新闻报道）。尽管我和朋友们永远在讨论新闻中发生的事情，但如果你只有绝望，你便无法面对它。如果你没有音乐的号召，或者提醒你去俱乐部的自由是你为之奋斗的事物之一，那还有什么意义呢？”
无论这封写给90年代House音乐的情书最终只是一次试验，还是她会迅速拓展到全新的声音领域的一次契机，可以确信的是Shygirl都将继续保持自己对于音乐的主导性。《Want More》的歌词可能提供了对接下来会发生什么的最好答案 ——“If you want to go slow, I ain’t into it.”
“如果你只想chillchill，只想慢慢来，那我可不干”。
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