Flying Lotus, Nosaj Thing, TOKiMONSTA, Daedelus, Thundercat, Shlohmo… 你肯定知道这些名字。
这些来自天使之城的音乐人，是世界闻名的 beat 场景的代名词。
Beat 之于洛杉矶，就相当于 house 之于芝加哥，garage 之于伦敦以及 techno 之于底特律。可能这几个音乐风格具体的发源地还值得商榷，但洛杉矶 beat 场景的诞生地无可争辩，如今依然在每天都迎来大量的音乐人和观众。
从2006年开始，Low End Theory（LET）就开始每周三在场地The Airliner 举办以 beat 为主的派对活动。在最早的那些日子里，烟雾弥漫的制作人沙龙成了日后这些音乐人在国际视野中爆发的温床。
随着 LET 派对的常驻嘉宾开始一飞冲天，beat 场景具有神秘主义的抽象电子音乐很快也得到了国际认可。在2008到2011年的时间里，除了 Flying Lotus 发行的《Los Angeles》，Baths 可爱的《Cerulean》，Nosaj Thing 抓人的《Drift》以及 Juj 的《Walnut》，以及更多优秀的发行作品。
这批音乐人名声的崛起将他们推向了更广泛的创意领域。他们得到了更大的制作，进入了更多样的艺术媒介。与此同时，更多有着创造力的音乐人加入进来，包括 Dibiase, Ras G, Free the Robots, Samiyam 等等，LET 和厂牌 Alpha Pup 不断挖掘新的天才，将 beat 场景的旗帜继续高高挥舞，酝酿出了场景的2.0时代。
EUREKA THE BUTCHER
拿过格莱美，Marcel Rodriguez-Lopez（a.k.a Eureka The Butcher）算得上有一个成功的音乐生涯了。但在十年前与 LET 常驻 DJ Nobody 在欧洲的见面后，他立刻被这种 beat 驱动的音乐吸引住了。“我完全地爱上了它：这种声音、感觉和群体。”
他随后来到洛杉矶，进入了当地的音乐场景，也改变了自己做音乐的方式，“我做了很多年电子音乐，总是感觉找不到方向和灵感。但当我去了 LET 之后一切都变了，我现在有了另一个方向。”
2016年，Lopez 通过 Alpha Pup 的姐妹厂牌 Dome of Doom 重新发行了专辑《Music For Mothers》，并且成为了 LET 系列派对的熟面孔。在2017年《¡EUREKA!》发行后，他带着反叛气质的音乐更加被人熟知。他制作出的完全无法预测的声音，持续地让听众保持猜测和关注。
LINAFORNIA
使用 SP-404，Linafornia 那让你扭断脖子的音乐使她成为了过去几年 beat 场景里响当当的人物。在2016年洛杉矶的一场比赛中，她赢下大奖并开始崭露头角。通过 Dome of Doom 发行的《YUNG》收到众多音乐人的褒奖。
Linafornia 的现场同样非常吸引人。非常平和的外表下是一颗有着 swag 态度的心脏，带来迷人的 hip-hop 和 jazzy beats。
除了早年间的 TOKiMONSTA，beat 场景里很难再找到女性音乐人了。谈起这个，Linafornia 说：“我一开始想要做这种音乐很大的原因也是因为我发现演出现场里很少有女性艺人。后来很长一段时间，我都是场景里唯一的一个女性制作人。”
不过，现在事情正在变化，像 Sha Sha Kimbo, Huxley Anne, Shiva, Astronautica, Eden Hagos 等等原来越多的女性艺术家加入了近来，她们也通过录音室专辑和现场表演征服着越来越多的人。
“之前会有人来告诉我，看了我的演出后他们也搞了一个SP-404 做音乐。那种感觉就像，靠！我自己闷头苦练的时间终于带来了影响。音乐的力量真的非常强大！”
KENNY SEGAL
在过去的20年里，Kenny Segal 为洛杉矶大部分独立说唱歌手做过 beat，也以一个 hip-hop 制作人的身份为人熟知。90年代，他曾经在 Low End Theory 创始人的另一个派对项目里演 drum ‘n’ bass，之后他被城市里的说唱场景吸引，便转向了 hip-hop。“2000年代中期，drum ‘n’ bass 已经度过了它的巅峰期。新的 beat 场景开始崛起。”同时，他也是首批在 Low End Theory 派对上演出的音乐人之一。
2012年，Segal 遇到了之后的人生挚友 Mr. Carmack 和 Mike Parvizi。最近，这个三人组开始了新的爵士项目 Jefferson Park Boys。这个项目“连接了他们曾经在说唱场景里的作品，同时通往未来”，beat 融合 jazz 的风格让他们在场景里开拓了新的维度。
谈到现在的 beat 场景，Segal 有自己的看法：“我觉得现在 beat 场景也同样过了巅峰期。但对我来说这反而是一件好事，因为这也意味着下一股风格运动即将到来。希望我能把握住吧。”
WOOLYMAMMOTH
最初在旧金山成名，后来来到洛杉矶发展，Woolymammoth 爆炸性的贝斯主导的音乐风格让他成了场景里捉摸不透，不可轻视的名字。他的音乐从 Dibiase, Lorn 和 EPROM 中得到灵感，很难用三言两语形容。
Woolymammoth 目前正与音乐厂牌 Courteous Family 进行合作。在这里，像 Tsuruda, Aztek 以及 Huxley Anne 这些艺术家都沉迷于 bass 声响，他们的作品为 beat 场景注入了新的活力，也推动着 Woolymammoth 前进。
像 Courteous Family 这样的厂牌为 beat 场景提供了多样性，也让整个场景变得更加令人兴奋。Woolymammoth 目前刚刚发行了自己的首长全场专辑《Filling Spots》，值得一听。
HUXLEY ANNE
作为 Courteous Family 和 Low End Theory 在今年2月的常驻嘉宾，Huxley Anne 是现代电子音乐领域的女侠。除了对音乐的热情，她还在声音工程领域和制作领域有着极高的评价。
不过 Mixmag 发现，Huxley Anne 其实在总结事情的方面也特别擅长，比方说她下面的这段对 beat 场景的描绘，简直说到了重点上。
“在这种对音乐打破重建的风格形成时，我并没有做好准备。当时是2008年，Flying Lotus 发行了《Los Angeles》，我听着那些 beats，打破了我之前对音乐的认知，因为我从来没听过那种音乐。随后我爱上了它，并且感觉它就是当下和未来。那会儿还几乎没有太多同类型的音乐，但到了2010年，我从高中毕业的时候，出现了 Teebs, Shlohmo, Daedelus, Samiyam, TOKiMONSTA, Nosaj Thing, Gonjasufi 等大量优秀音乐人，我听着他们的音乐，似乎看到了 beat 音乐的黎明。”
“他们打开了这个新的宇宙，给这个世界带来了一种全新的美学表达方式。对我们来说，让这个宇宙更加荣耀是我们的工作，让它更好，与其他星球进行碰撞，在前人的基础上创造更多有魔力的东西。我们踏入建筑师为我们创造的世界，同时让建筑师们去创造其他的神殿。”
Edit by Ewan
from Mixmag.net
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