Hype Williams
《Rainbow Edition》
Hype William今年再度回归，只是这次没有了原本的中流砥柱Dean Blunt和Inga Copeland，新专辑背后的新面孔依然是个谜。
“Rainbow Edition”是新老交替的一个象征。它始于闪耀着温柔的人声片段，然后进入电影般的“Loud Challenge”与柔和欢快的摇篮曲“The Whole Lay”。
20首歌装满了Blunt和Copeland的早期作品，却添加上更加实验性的制作方式。专辑探索了大胆的音色和风格，赋以独特的空灵飘逸和一点点动人的好奇。
Kaitlyn Aurelia Smith
《The Kid》
Kaitlyn Aurelia Smith的音乐总是环绕着敬畏、奇迹、魔力和诡谲的氛围：她用她复古的音符、设备和空灵的嗓音建起了一个丰富的幻想世界。
“The Kid”是由一系列优雅的短篇组成的，探索了人类从出生到死亡的一生。“An Intention”中多层人声穿透了慢热的管风琴和轻盈的打击乐器，不安分的速度最终引爆全曲。
尽管是电子乐，“The Kid”听起来却充满了人情味；你可以在“Who I Am Why I Am Where I Am”中听到Steve Reich式的乐句。这张优美的专辑带来了极大的安慰感。
Various
《Marathon, Not A Sprint! 10 Years of Greco-Roman》
这张合集收录这些歌是有原因的，从喜忧参半的Joe Goddard到Disclosure伟大的“Control”都异乎寻常的当代：他们的影响力是如此巨大，以至于五年后他们的DNA依然到处可见。
充满影响力的不仅仅是Greco-Roman：这家厂牌由一群热爱不同音乐风格派对的朋友建立。独立风的吉他、低保真的放克和忧郁的旋律，如同时代精神一样迷人。虽然没有大获成功，但它的连贯性还是值得一听。
Odesz
《A Moment Apart》
介于闪耀精致的electronica和Ellie Goulding式的流行。
的确，你不可否认制作的精良，巧妙的潜意识噪音和忧郁的浪潮，邀请到的嘉宾很适合Radio 1日间节目的歌单；Odesza最终成为下一个Bastille也不奇怪。但专辑听起来格外昂贵，使用的乐器相当华丽。
不过谁知道呢？如果你想在音乐节加入大合唱的话，事情可能会有些不太一样。
Steffi
《World of The Waking State》
距离Steffi上一张专辑“Power Of Anonymity”已经时隔三年。Ostgut Ton今年特别繁忙，她的Fabric 94 mix几个月前刚刚发行，还一直在录音室忙着制作这张深沉的专辑。
“World Of The Waking State”带领我们进入了一段美妙的工业旅程，一个远离经典house和techno的世界。进入一个截然不同的领域从来不是轻而易举的，但Steffi却完全掌控了这张专辑，使之成为她职业生涯一块重要的里程碑：成熟、情绪化，还灌输了一点未来主义的暗示。
Oneohtrix Point Never
《Good Time》
Daniel Lopatin作为Oneohtrix Point Never已经收获了实验electronica领军人物的称号。丰富的合成器与太空感的氛围插曲都有着电影般的质感，于是他成为原声音乐作曲家也是顺理成章的事情。
他为Good Time打造的音乐非常值得一听，这部由Robert Pattinson主演的电影讲述的是一次灾难性的抢劫，他把电影的转折化作了回音般的合成器、吉他和节奏。
Vangelis、Wendy Carlos和John Carpenter的精神渗透在其中，不夸张地说，Lopatin很快就能加入他们的行列，成为伟大的电子原声音乐作曲家。
Nosaj Thing
《Parallels》
Jason Chung，人称Nosaj Thing，是一位长期活跃在洛杉矶嘻哈界的音乐人：他曾经与Kendrick Lamar、Chance The Rapper和Kid Cudi等人合作过。
他的第四张专辑“Parallels”总体的调性是甜蜜的，被邪恶所掩饰着，比如与Steve Spacek合作的“All Points Back to U”，还有迷人的“How We Do”，以及dubstep风格的“Get Like”。最后四首歌满是幸福，把我们的耳朵带入了一场盛宴。
Dave Clarke
《The Desecration of Desire》
Techno巨头Dave Clarke的第三张专辑距离上一张已经过去了14年之久。然而那些期待舞曲的人可能要失望了。
虽然有精力充沛的“Plasmatic”，但Clarke从心底里一直都是个哥特朋克，专辑里有翻唱1980年新浪潮的单曲“Is Vic There?”和Johnny Cash风格的“Monochrome Sun”，这些音乐都和阳光灿烂的Ibiza相去甚远。
合作对象包括Gazelle Twin、Mount Sims和Anika，但总体而言还是一张强硬的、喜怒无常的作品。
Brokenchord
《Endless Transmission》
前苏联的音乐人似乎都对崭新的生活有着一种神奇的诀窍。曾经受到过Thom Yorke褒奖的立陶宛多乐器手Ernestas Kaušylas就擅长这种电子后摇。
正如他在新专辑“Endless Transmission”里展示的那样，你可以听到Caribou的愉悦，Burial的朦胧，The Stooges的摇滚，一点点Can，一点点Joy Division等等。
多亏了Kaušylas对时髦的出色理解，他的音乐听起来尤为新奇。事实上，这张专辑可以说是今年最激动人心的处女作之一了。
Lindstrøm
《It’s All Right Betweent Us As It Is》
夏夜的星空下，伴随着你最爱的DJ翩翩起舞，这就是Lindstrøm的新专辑。
北欧disco歌迷最熟悉的是他的“I Feel Space”，但他努力把新的元素加入了这张新专辑中。
第一种是“Tensions”背后的合成器，第二种是甜美的情歌“Sorry”，第三种是Kraftwerk风格的“Shinin”。这张专辑将会慢慢地占领你的播放列表。
Edit by Irene
from Mixmag.net
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