冲击了舞曲文化的 INSTAGRAM

21世纪10年代已经过去，随着这个10年的过去，我们要把各种“后”流派、讽刺或又不讽刺的时尚潮流，也许还会将一个保守党政府留在过去。

这十年涌现了大量的创新和文化革命，包括 Instagram —— 它在2010年底突然出现，在随后的九年里，它以多种方式扭曲了社会。我们新奇的 “I Gram Therefore I Am” 的座右铭催生了许多网红、meme 账号和来自文化热点地区的，或者更令人激动的偏远地区的，网络粉丝。此外，还有大量的跨文化艺术家，他们的影响力范围远远超出了他们所在的城镇。这让品牌很高兴。

Instagram 已经成为整个创意产业赚钱的利器。如今，DJ 和制作人基本上可以通过手机来进行营销、公关和创作内容，而不需要外包给其他公司甚至媒体。如果他们能以一种被认为是“成功”的方式在这个平台上航行，他们就能获得职业提升：从行程紧凑的表演日程，到更多的媒体报道，再到更广泛的受众。对一些人来说，这是自然而然的；但对另一些人来说，这是精心策划的结果—— 背后的动力是越来越多的人接受的一个事实：会“说话”的不仅仅是音乐。

以 Peggy Gou 的成名为例。无论是给疯狂为她着迷的粉丝演出，亦或者是和他人合作或为她的厂牌 Kirin 设计衣服，到在自拍中穿着各个设计师的作品或是坐在时装周走秀的前排，她精心经营的社交主页打造了 Peggy Gou 这个牌子 ——为了粉丝，也是为了她选择合作的牌子。2018年10月，Peggy 与 Instagram 合作，制作了一个幕后风格的视频，由该平台的官方主页发布，并在 ADE 期间拍摄。此举突显了她通过 Instagram 分享更多不同内容的兴趣。

对于还没出名的 DJ 们来说，Instagram 平台本身，和优先使用 Instagram 的品牌，可以帮助他们进一步发展事业。这要归功于社交媒体的病毒式传播潜力。这使得艺术家们和他们的帖子可以在相对较短的时间内在全球范围内快速被分享和观看。

但是，将俱乐部内部类比于整个世界，这产生了一种让 DJ 以改变自己的演出来试图吸引舞池以外的观众的相反效应。微妙低调的演出风格不可能让一个视频片段获得太多的关注，所以向摄影师和观众分发更“炸”的内容是提高算法的一种玩世不恭的方式。

这并不是说，这些火热时刻总是人造的。其中也有许多是源自于 DJ 全心全意地释放而自然发生的。曼彻斯特厂牌和俱乐部活动 Swing Ting 的联合创始人 Samrai 提出了自己的看法。他认为，虽然有一些外在压力促使了这些视频的诞生，但这些视频可以——而且已经——帮助了一些好的艺人的职业生涯发展。他称它们是“强迫发现和积极发现的混合体”。

前 Mixmag 职员, Hoover Sounds 的联合创始人和国际明星 SHERELLE 就是那些令人惊异的 DJ 之一，由于 Boiler Room 的病毒式成功，她在今年年初爆红，向大量观众展示了她的才华。之后，她签约了一家经纪公司，在欧洲和美国高调演出，吸引了 Virgil Abloh 等人的注意。而 SHERELLE 的 Hoover Sounds 群组 NAINA 是另一个利用这个平台记录职业生涯瞬间的名字。

自从她的职业生涯开始，她就用她的 Instagram 作为博客或文件夹，来记录她感到自豪的职业时刻或项目。“这是一种很好的自我推销方式，”她说。“如果你也想知道某人在做什么，比如 ‘NAINA 接下来会在哪里演出?’、‘谁将主持她的下一个广播节目？’，或者 ‘她的厂牌上有什么?’，你知道 DJ 和艺术家最有可能使用 Instagram 来推广它。”

Bang Face Weekender 的创始人 James St Acid 也同意。他说:“ Instagram 几乎完全取代了旧的宣传形式，比如传单、海报和论坛。我们的目标仍然是一样的——有机地传播信息。社交媒体通常很适合音乐活动，因为人们把大部分社交时间都安排在那里。”

如果你喜欢把表情包、复古风、怀旧风的锐舞照片和色彩丰富的宣传视频混搭在一起，那就看看 Bang Face 的个人简介吧。这个电影节的主页里满是精心策划的，完全是品牌系列的图片、短片视频和聚会帖子。“所有这些元素都是 ‘Bang Face’ 活动的一部分 —— 主题艺术作品、图片、文字横幅、奇装异服一直是派对上的标志性元素，因为派对的重点一直是好玩，”St Acid 说。

有一个明确的方法来点燃这种疯狂，即使是在 “Bang Face” 的案例中。“这一切都遵循一个逻辑模式，”St Acid 说，“每一场活动都将以阵容信息开始，然后是服装主题，可以向各个方向发展，然后是派对的照片、视频和录音。这只是每个活动的时间线。”

但这个方法并不适合所有人，也不应该如此。你不需要一篇文章来告诉你这一点，但这可以作为一个温馨提醒——尽管艺术家和粉丝都面临着参与和参与的压力——保持理智和稳定比跟上社会潮流更重要。有很多人选择了不用这个平台，他们依然过得很好！

以慕尼黑的制作人 Skee Mas k 为例，我想我们都同意他做得很好。他的最新专辑《Compro》受到了全世界的好评，包括登上了 Pitchfork、RA、FACT 和 our own 的2018年最佳专辑榜单。但即使是他有时也会感到压力。“如今作为一个艺术家，你会看到99%的其他制作人或 DJ 在使用 Insta 这样的平台，”他说，通常这种压力是内部造成的——”因为它让你觉得在这个行业里必须得成功。”

他将 Helena Hauff 这样的艺术家作为例子。这些艺术家虽然在网络上缺乏存在感，但仍然拥有庞大的粉丝基础，吸引着大量的欣赏她专注于自己的艺术和远离社交媒体的态度的人群。

另一方面，关于舞池中使用手机的辩论可能已经成为一种“老男人对着云大喊”的谈话点了。但如果只讨论社交媒体对 DJ 文化的影响，而不触及其对俱乐部空间的影响，那就太草率了。

这正在以各种形式发生：从相机闪光灯的强光打断你，到手机的海洋取代了高高举起的手。这是一些演出场所可以接受或反对的东西。一方面，Dekmantel 的万花筒般的主舞台灯光，超大型场馆 Printworks，正在兴起的 A/V 秀，都有值得被拍摄的美感。另一方面，像 Phonox 或 FOLD 这样的伦敦场所有禁止使用手机的政策。

Pretty Weird 的创始人DJ Barely Legal说:“很多年轻一代觉得有必要通过手机捕捉夜晚最特别的时刻，并在社交媒体上分享，这实际上意味着他们并没有在享受那个时刻并且错过了它。十年前，Instagram 或 Snapchat 还不存在，所以人们使用手机的唯一原因是为了捕捉属于自己的记忆，发送给选定的朋友，或者在 Facebook 上分享。现在人们似乎觉得有必要让他们的粉丝知道他们在活动中看到了某个 DJ 或艺人，或许是为了影响力?”

Phonox 的政策试图在其舞池中遏制这种行为。Columbo Group 的音乐总监 Ryan Phillips 表示:“这并不是要在场地周围营造出 Berghain 式的神秘感，只是为了确保舞池里的人能在不分心的情况下跳舞、欣赏音乐。坚持执行这条规则会把注意力带回到真正重要的事情上，那就是活在当下，享受音乐。”

与此同时，超大型电子音乐互助识曲的 Facebook 小组 The Identification of Music Group (IOM) 的 Robbie Murch 补充道：“我真诚地认为，对俱乐部来说，不准使用手机的政策是正确的。我觉得年纪越大，你越珍惜自己的隐私。”

Robbie 通过他的小组，以及小组里找到的那些热心参加派对的人拍摄的真实的音乐节和俱乐部场景的镜头，发现了各种趋势。一个流行的帖子可以提升一张唱片或艺术家的形象。他注意到的一个变化是，越来越多的经纪人试图利用这个群体来获取个人利益。“想要出售唱片的人意识到这是一种资产，”他解释道，“有时你会看到艺人团队周围有人一直拿着相机跟着，这样他们所有的场景和时刻都能被拍摄下来。”

但这个小组不仅仅是资本主义的工具。他补充道：“同样，来自真实粉丝的 ID 对小艺人来说也非常重要。考虑到如今每个人的注意力持续时间都很短，上传一位知名 DJ 播放你的歌曲的片段，不管怎样，已经取代了发布长篇文章的位置，成为了宣传艺人的关键时刻了。”

原先是加拿大 techno 双人组 Blond:ish 一半的 Vivie-Ann Bakos (现在只剩她一个人在这个组合了)，在2012年加入 Instagram。在那时，她会使用平台来发布海报，“帮助宣传”，也并没有意识到它的潜力。八年后，她有着15.9万的粉丝，Instagram 也成为了她偏爱的与粉丝交流、分享生活、分享音乐，以及做其它事的平台。“我和我的粉丝群体有着很紧密的联系。他们因为我的真实而想关注我，”她说，“不论是在我的音乐上，或者舞池里的 pizza 派对，又或者是想让大家聚集起来一起让这个世界变得更美好。”

通过社交媒体，众筹和其他社区主导的风险投资和计划也获得了成功。尽管这些平台并不是始于 Instagram 或 Twitter，但 GoFundMe 帮助了像  Epic B 这样的人 —— 2018年1月，后者在枪口下被抢走了笔记本电脑和硬盘；亦或者是 Cooly G 这样的，在2007年1月丢失了她和孩子的大部分财产的人。GoFundMe 于2010年以类似 Instagram 的方式被推出，以过去几十年来根本不可能实现的方式支持了艺术家的发展。在其他地方，类如伦敦的 The Cause，The Social 和 EartH 演出场所都利用了众筹网站，而社交平台反过来又帮助筹集了资金来启动场所，防止场所关闭和升级场所。

“作为一个拥有着平台和声音的人，我认为我有责任以积极的方式使用它，以继续与世界各地的社区建立联系，播下种子并真正共同产生影响，” Bakos 在谈到艺术家如何使用社交媒体以取得积极的社会收益时说。“这是一种分享我一路上学到的工具，以及相互学习启发的方法。”

除了艺人，Instagram 用户也希望平台上提供一定程度的音乐内容 —— IG用户在音乐相关项目上的花费比不使用 IG 的用户高42％，而且在 Instagram 上和音乐艺人的互动每年有4500万次。

所以，需求是存在的，但这是否意味着艺人需要供应？这是近五十年来人们深入讨论的一个话题。与此同时，Sirin Kale 去年在 Mixmag.net 上探讨了社交媒体领域的另一个负面影响——它对艺术家心理健康的影响。文章重点关注了评论区、不受欢迎的反馈，以及当涉及到和来自弱势群体的制作人和 DJ 时，这些危险是如何放大的。

最近，Pioneer DJ 发布了一部名为 INSTA DJ 的新纪录片。在 Annie Mac、Carl Cox、Ben Turner 等人的帮助下，影片探索了心理健康问题、没有社交平台帮助获得的成功等等。影片到来的时刻正巧碰到了 Instagram 试验在某些国家藏起点赞数量的时候。这一举动表明，该平台也许正在采取某种姿态，来对抗使用该平台可能带来的负面心理影响，同时试图减轻音乐爱好者、制作者和普通用户的压力。或者，这可能只是 Instagram 通过降低用户透明度来最大化广告收入的巧妙之举。

不用质疑，Instagram 将继续在2020年代参与电子舞曲的世界，不管点赞数是可见还是不可见——好吧，至少会持续到我们都跳转到下一个平台，循环又从头开始一遍。在将 DJ 转化成可以塑造为品牌的艺人的过程中，Instagram 一直扮演着一个重要的角色。

但是，除了社交平台的影响，它对电子舞曲并没有不可动摇的控制力。尽管那些在使用 Instagram 等社交平台时能保持清醒，关注心理健康的人能明显受益，但仍有一些成功的艺术家拒绝在网上露面。选择权在你手上。

NAINA 分享到：“如果我在社交媒体上花太多时间，我就会给别人打电话，或者把自己投入到编辑、电子邮件或 DJ 中。我们真的需要记录下我们在社交媒体上花费了多少时间，如果我们认为它影响了我们的精神，就应该采取行动。对我们所有人来说，这是一个疯狂、疯狂的时代。发你引以为傲的东西，但不要看数字。记住，你这样做是为了你自己，而不是为了得到别人的认可。”

// 翻译：Ria Qi

编辑：Jack