今年最值得你关注的20位电子音乐人

Mixmag7, 3月 2024年001000

电子音乐在中国虽然起步较晚，但从不想甘于人后，形成一套健全的、自有体系的行业结构，是所有人愿景也是必然趋势。

自1983年在英伦成立，Mixmag见证了电子音乐文化过往40余年的发展，作为根植于电子音乐领域的媒体，Mixmag不变的信条正是能作为这个领域的一面透镜，持续为艺人、从业者和广大受众搭建信息共享的平台。

去年底我们稍加盘点了2023年国内乐迷都在听些什么，通过追寻不同听众的踪迹，希望从中找到潮流趋势的变化的迹象。

一个健康完整的电音场景，一定能呈现主流和地下两个层面的近况，为此Mixmag China在此前加入了“2024东野百大”，并与QQ音乐·电音联盟共同发布此份贯穿2023至今的“听众报告”。真实还原过去一年多时间里，国内乐迷的喜好情况。

相比“DJ MAG百大DJ排行榜”，这显然是一份非常【新】的榜，直接代表着广大国内受众的【新(心)声】和【新(心)好】。

中国的主流舞曲乐迷究竟喜欢什么？最支持的艺人有哪些？现在一目了然。

但我们在整理投票的过程中，也发现有一些“独特的选择”掺杂其中，这或许正是那部分更有自己见解的听众所选，Mixmag China 团队自然不会略过它们。而恰恰也是这些新名字，反映了2023~2024已在国际领域备受看好但尚未被国内广泛熟知的新潮流。

我们认为：很有必要在今天将这些更小众独立的选择作为“东野百大2024”的一个后续彩蛋。一起来看看在主流视野之外，还有哪些表现夺目的电子音乐人，值得我们在今年继续敲下“特别关注”的按钮。

*注：以下为Mixmag China基于“2024东野百大”评选的20个最值得你特别关注的电子音乐人。国际10名，华人10名：按名字A-Z排序

机会都是给有准备的人？我们更愿意说机会是留给打破规则的人。很明显，Evian Christ就是一个规则破坏者，在Trance复兴的时代，人人都在感受Trance所带来的欢欣感，而Evian Christ用自己加盟Warp多年后的首张专辑向世界介绍自己的Trance哲学。

在凶猛的破碎噪音与末日般的氛围营造着一股不安的情绪，当然，他也会在你喘不过气时给你短暂愉悦，但那也不过是狂风暴雨来临的前奏，这张“Revanchist”将Evian Christ和这个时代同流派的其他音乐人区分开来。

试问谁是去年我们Mixmag China团队最想采访的对象，已在后EDM时代表现出“异样”火光的ISO必然当仁不让。我们深信这位来自圣地亚哥的男孩会通过人格魅力和超群实力重新定义EDM，正如他征服88rising实现签约并发行的专辑《kidsgonemad!》，正在引发一股远超传统主流视野的能量，让新老乐迷陷入痴狂。

尽管按资历来说ISOxo仍是新人，但相信即使他还未走进你的世界，当你发现ISO已经是Skrillex、G Jones、Porter Robinson、Madeon、San Holo、RL Grime、Alison Wonderland等一众创作精英合作和欣赏的对象时，想必就不会存在半点疑问了。

近年来电子音乐领域的融合跨界大势已经不可逆转，也许短期内这个领域沿袭一些固定的、刻板的模式行事还尚且行得通，但我们感受到也许随着一些音乐人的彻底崛起，无法跟上浪潮的音乐人将逐步后劲不足。

Kelela已然成为了这场浪潮字典上你必须知晓的一个名字。她成功地将电子乐、艺术流行、蓝调和性感的UK Bass化为了自己身上的光影，与她魅惑的R&B演唱相得益彰。

Kelela分别在2017和2023在Warp厂牌发行的专辑《Take Me Apart》和《Raven》都引发了轰动，同时在Indie、R&B、Electronic等多品类下表现出统治力，已成为乐迷公认的DIVA级音乐艺术家。

MDU aka TRP在舞曲音乐中的影响已无需多言，作为著名的Log Durm的创始者，这个标志性的音色几乎出现在每一首Amapiano曲目中。，他帮助开创了这个近年来电子音乐中最受欢迎的流派之一，并赋予了这种音乐独特的风貌。

去年，这位从制作人转型为DJ的艺术家受到了来自DJ Maphorisa和Major League Djz等艺术家总计超过5万美元的馈赠，以表彰他对Amapiano音乐的贡献。

在过去的一年里，MDU aka TRP还发布了个人单曲和合作作品，包括与Musa Keys和Mashudu合作的曲目，以及与MFR Souls合作的一张完整专辑《The Game Changers》，这张专辑赢得了众多Amapiano音乐爱好者的赞赏。

不论你如何看待它，接受或者是躲避，硬而快的舞曲都将一直存在。而在160 BPM的领域，没有人能像亚特兰大速度之王Nikki Nair那样驾轻就熟。无论是通过他与HudMo合作的EP《Set The Roof》中的劲爆音乐，与Breaka共同创作的极富创意的Speed garage《Extra Playtime》，还是与DJ ADHD一起制作的令人毛骨悚然的《Golden Monkey》，毫无疑问，Nikki是让你去年在俱乐部挥洒汗水的主要推手之一。

对于喜欢这类音乐的乐迷来说，只要你稍加关注，就会发现在俱乐部里，你很难找出没有播放过Nikki Nair音乐的DJ，相反，你可以轻松的列举出数以百计把他的音乐放进自己优盘的DJ。

Nikki Nair之所以能够在音乐界赢得如此多的崇拜，其中一个原因就是他将他的情感注入进了高速音乐中。在他充满活力的打击乐和摇摆的低音线之间，蕴含着独特的幽默感和感染力。

作为过去20年电子音乐中最具影响力的制作人之一，我们无法知道有多少音乐人和乐迷因为OPN的影响而重塑自己对音乐的理解。

在为The Weeknd制作了备受好评的Dawn FM之后，OPN在2023年推出了自己第十张录音室专辑“Again”，呈现了一场电子、后摇与古典交融的大杂烩，这位横跨流行和实验并且都取得非凡成就的艺术家仍在做着他的声音实验。

2023年，Pretty Girl用她令人印象深刻的Live set、制作技巧和歌声俘获一大票拥趸，尽管Live set仍然是她巡演的重要组成部分，但她那出色的融合了House、UKG和Techno的DJ Set已经证明自己也是一位精湛的DJ。

在澳大利亚引起轰动之后，她现在正在扩大她的国际影响力，在Mixmag的Lab LDN中的出色表现，受邀为Fred again..和Romy操刀Remix（许多粉丝将其称为女版Fred again..），Circoloco和Glastonbury音乐节上亮相。她演出中那些令人愉悦的trance音乐和独门的俏皮bootlegs，每次都能满足听众对于欢愉氛围的追求。显而易见的是，Pretty Girl的职业生涯正在一路高歌猛进。

2023年，在为我们呈现她的处女专辑之际，Sofia Kourtesis让我们见证了一部真正令人鼓舞的作品，即使在她已经用《By Your Side》和《La Perla》等作品展示了自己的制作天赋并获得多方赞誉。但当她新专辑发行那一刻，我们已经知道她将自己的音乐提升到了一个新的水平。

这位在柏林居住的秘鲁籍艺术家的专辑《Madres》与之前的作品相比减少了采样，带来了更复杂的鼓点、更多柔和的人声以及更深刻的灵感来源。

作为性别平等、保护LGBTQ+社群以及在秘鲁争取更安全的堕胎权利的倡导者和活动家，Sofia正在用这张专辑传达这些信息。

整个2023年表现最惊艳的亚洲独立电子音乐人是谁？即使我们不提，许多听众肯定已经喊出了那个名字了：玉玲！玉玲！甚至已有传言她将在今年来到国内演出？

这个世界的“头部效应”已经压不住这位新加坡女孩疯狂溢出的才华了，一句符合客观结果的评价可能是：任何2023年度没有将其列入最值得关注的音乐人，或没有将《softscars》这张专辑选为年度最佳之列的行为都是不负责任的。而现在Mixmag也要跟风将其列为本篇推荐必须提名的一个。

作为电子乐迷，如果你渴望获得久违的被刷新感，快去尝尝Yeule新专中《inferno》和《ghosts》这两支曲子吧！

如果给你一副光膀子，你可以撬动世界吗？听上去有点离谱，但来自日本的硬汉性情DJ行松阳介已经办到了。

阳介的DJing理念和技术在国际锐舞领域已经成为一种风靡现象，提起他会让电子舞曲爱好者肾上腺素飙升！去年国内主办方也抢先将其邀约至国内多座俱乐部巡演，甚至出现了少见的国外DJ“三进宫”来演，听众说“还想要”的罕见情景。

如果你想学习DJing，或在演出内容方面有所突破，把他视为榜样将是明智之举。

2023年在发行个人第四张专辑Holes of Sinian期间，这位中国地下电子音乐场景标志性人物紧锣密鼓地开展了一场横跨欧亚大陆的专辑巡演。

你可以在Unsound、MIRA、ekko等前卫音乐节上看到她的身影，当然还有柏林的Berghain，各方媒体对于33EMYBW此次专辑发行的关注度是她在国际上日益增长的影响力的最好例证。

如果将血男孩视为一个电子音乐人，或许有点以偏概全，但这位曾经中国“soundcloud Rap”代表人物与地下电子音乐场景的联系又是如此紧密，以至于当你谈论这个场景时，BloodzBoi是无法绕过的名字。

过去几年里，血男孩正在扩大了他的国际影响力，在Lucky me、Orange Milk等前卫电子厂牌发行，在NTS电台主持着自己的月度节目。去年他完成了自己首次大规模海外巡演，在欧洲、日本、澳大利亚与各地粉丝进行情感交流，在HÖR和Berghain这些场景地标分享着自己独特的音乐美学。

Ciel在去年以制作人的身份所取得的成就让我们感到惊叹。其中最引人注目的时刻是她的首张专辑《Homesick》，这张非常特别的唱片不仅听起来令人惊艳，还让我们对音乐的力量和它所代表的东西有了更深刻的感触。你可以感觉到这位来自西安，常驻多伦多的艺术家在创作过程中倾注了自己的心血。

在这张专辑中，她以八种传统中国乐器作为框架，邀请传统的中国音乐家进行合作，将这些元素与在她火爆的DJ表演中出现的俱乐部音乐融合在一起。

Ciel也成为Eris Drew启动她的Ecstatic Editions唱片公司的灵感来源。Eris解释道：“Ciel的作品是启动这个唱片公司的原因，因为她有许多令人惊叹的制作、合作和混音都没被制作成黑胶唱片。” Ciel依然是一位一流的DJ，但她应该确信，她的制作同样也是顶级的。

出生和成长在香港的Gyrofield毫无疑问是DNB领域新一代的翘楚，在搬到布里斯托深造音乐制作后，她迎来了自己的职业上升期，我们不知她是如何做到拥有无限创作源泉的，过去几年里，她的音乐像鬼魅的精灵般在Critical、VISION、 Metalheadz、Mau5trap、Deadbeats这些顶尖厂牌间穿梭。

以低音制作闻名的她并没有被流派所束缚，精致的声音设计，天马行空的创意，甚至Hyperpop元素的运用。就和其他成长于互联网一代的制作人一样，她拥有无限的想象力。

出生于北京、现居墨尔本的Matthew Xue，以Moopie而被人所熟知，他在与Donato Dozzy和Silent Servant等DJ的巡演中积累了声誉，在过去一年，他出色的音乐品味让他从这个领域脱颖而出。

自2016年以来，作为A Colourful Storm厂牌首脑，这位定居澳大利亚的行家已经走向国际舞台，陆续登上Boiler Room与HÖR，不仅与Helena Hauff在Tresor的Globus和Ben UFO在Dekmantel Selectors进行了B2B演出，还在Pickle Factory进行了一场激动人心的all-night-long演出。

从SVBKVLT到Houndsmooth，这位来自台湾，活跃在上海场景的唱作人始终都出现在电子音乐的前沿，Scintii 音乐中营造的氛围与情绪就如她的歌声一般美丽。

在与场景关键人物Danny L Harle、Loraine James等人合作后，今年初，我们终于迎来了她签约英国独立电子厂牌Houndsmooth几年后的首张EP，我们有理由相信，沉寂几年后的Scintii会在2024年带来更多的惊喜。

过去十年里，UK Bass在与其他俱乐部音乐的融合演变下，再次占领了舞池，来自台北的Sonia Calico也参与了这场时代浪潮，除了将华语流行和东方元素的魔改外，对南半球俱乐部之声的关注也让她能巧妙的将UK Funky、Gqom、Amapiano这些佐料融入自己的音乐。

在more time、Early Flex、Scuffed 等当红俱乐部音乐厂牌的发行，让这位台北电子音乐场景的中流砥柱赢得更多的国际赞誉，所以，当你在Unsound、 CTM等欧洲音乐节见到她的身影也就不足为奇。

聊起具有鲜明本土化特征，同时又不失国际气质的中国电子音乐新势力，由来自新疆和蒙古的两位音乐人组成的Taiga，应是如今国内乐界许多人心目中的一个优解。

马头琴、低音鼓、图瓦三弦、呼麦的游牧民族特有的音乐演奏方式在迷幻电子乐的酝酿下有了新的魔力。现在以成都为根据地的Taiga，正在坚定地成为一个从传统音乐一路走来，却告别传统，迈向另一维度的电子音乐队。

Taiga独一无二的音乐意境也势必将在未来与水共鸣、随山回响，传递在更多厌倦了尘世(程式)的耳蜗之间。

去年很少有电子专辑像Tzusing的《绿帽 Green Hat》一样充满想象力，这并不奇怪——这张唱片充满了焦虑和内在冲突。我们曾将《绿帽 Green Hat》描述为“将高概念的内省艺术性应用于音乐的同时保持对俱乐部友好性的完美范例”。运用了熟悉的俱乐部元素，但放弃了传统的欢愉，转而追求更加令人不安的东西。

这位曾经上海俱乐部场景“黄金年代”的代表人物，已经是新一代艺术家中的佼佼者，无论是Beyonce在自己广告中使用他的音乐，还是在PAN厂牌15周年派对中与Arca、Skrillex等巨星在Berghain同台竞技，都在印证Tzusing已经处在俱乐部场景的核心地带，并将用他独特的视角影响着更多的同行。