“在巡演期间，你不会感受到时差的存在，因为疲惫感无时不在”, 苏玉(Yu Su) 端着印度拿铁，在东伦敦接受对谈时依然藏不住一丝疲态，但同时又显得云淡风轻。她在过去一个月的演出行程非常紧，接连在伦敦、柏林、斯德哥尔摩、纽约和奥斯汀参加了演出，还在8月首次亮相Houghton Festival。这就是苏玉(Yu Su)现在的生活节奏。
过去五年时间，这位来自中国河南开封现居温哥华的女孩已成为电子音乐领域中最富才华的新人之一。她不受风格局限，不仅以前卫的缓拍电子著称，还主导着一支从摇滚到爵士等各类曲风都能信手拈来的四人乐队；而作为DJ，在掌控数万人的大型音乐节和昏暗、拥挤的地下俱乐部舞池里，都能为人们创造一个完全属于音乐的天堂。
01
独具一格的东方电子乐
“这一切都非常奇妙，就像我可以再继续放三个小时一样”，在 Houghton 音乐节渡过自己的演出时段后，舞台上的苏玉却看不出那种倦意。“我把自己的感受传递给了观众——我在想：‘我是不是还可以放得更新奇另类？’”。虽然整个Set音乐风格多样，在一系列风格和传统流派中穿梭，兼具思考性与锐舞性，但她依然让这些音乐在听感上达到了和谐统一。
尽管近年来许多DJ以将不同流派巧妙融合成一体的能力而声名鹊起，但她的音乐作品仍具有独特的气质，以及一种令人感到温暖的舒适感，使它们始终显得只属于Yu Su。“我认为我擅长的是能够在风格迥异的音乐中找到他们相同质感的音色，并将它们融合在一起，你懂我意思吗？”她紧锁着眉头问道。“我真的很注重音乐中的音色、律动和复合节奏。”
在本次采访的前几天，Yu Su发行了她的最新EP‘I Want an Earth’，她在加利福尼亚州奥海的一个橙园里录制了这张EP，当时该地区正在经历前所未有的洪水。
“那是一个非常神奇的地方，在一个山谷里，你可以看到月亮、山脉，以及粉紫色交相辉映的落日，但当我在那里的时候，山谷被洪水淹没，所有道路都被摧毁了。那里看起来像越南，有泥水和棕榈树，非常疯狂，所以我真切地感受到了大自然的力量。那感觉就像我只是来体验这一切，只是地球上的一名过客，这就是为什么标题是‘I Want an Earth’—— 因为我一次只能体验一个地球。”
唱片左侧有着涂写的中文字符，还有鲜艳的图案，看起来像是传统的东方龙。这种艺术设计是对她的中国身份的有意玩味，同时也涵盖了从西方看自己祖国的视角。
“这是刻意为之的，我称之为‘自我东方主义’”。这个概念延伸到了歌曲的音乐部分，尤其在同名曲目《I Want an Earth》中那循环的、弹拨的五声音阶。“我受到了 Yellow Magic Orchestra的启发，他们有意地创作了具有浓厚东方风格的音乐——就像在人们的期望中玩一些有趣、俏皮的游戏。”
这些音乐元素并不能完全概括这张EP，里面还有美丽飘逸的氛围音乐‘Counterclockwise’，’Menta Y Menta’ 中间那些蜿蜒曲折、难以定义的声音，以及充满怀旧的钢琴收尾曲‘Pardon’，后者听起来很容易让人联想到19世纪匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特如果有电子合成器和DAW(制作软件)的话，可能会创作出怎样的音乐。
02
钢琴女孩，倾倒于地下
很明显，Yu Su 对音乐的看法与大多数人不同，不过一旦我们了解到她是如何以不寻常的方式进入音乐行业，也会觉得合情合理。
Yu Su 的故乡是河南省中部的开封市，那里几乎没有接触到来自全球西方国家的任何文化，更别提电子音乐了。她说:“这不像上海，你知道的，在那里有很多国际学校——而开封就像一个农业小镇。”
然而，她在这里得到了音乐的启蒙。四岁时，母亲送给她一架钢琴。“那时买钢琴真的很困难，当时还得从上海运过来。早上醒来，家里就多了一架钢琴，这对于一个孩子来说挺惊奇的。”
学习钢琴和学习课业变成了同时进行的事情，成为 Yu Su 童年和少年时代的重要组成部分。她对克劳德·德彪西的印象派音乐和前面提到的李斯特的音乐产生了特殊的情感共鸣，同时也热爱中国流行音乐。随着她的成长和世界日益紧密相连，在还能充分上网冲浪的年代，Yu Su 也逐渐接触到英语书籍和其他西方文化的片段。
但当她真正改变自己的人生轨迹，还是在搬到温哥华上大学时。2014年初，在她修读人类学和东方宗教课程的几个月后，有一天她的朋友问她是否愿意和他们一起去参加一个派对，她同意了。走进一个大约有200人的拥挤地下室，她得到了一种完全没有过的感官体验——烟雾模糊了视线，汗水淋漓的身体相互摩擦，人群在旋律悦耳的House和一些稀有的迪斯科音乐中尽情跳舞。
她发现自己正在参加 Mood Hut Night——这是温哥华新兴 House 音乐场景中的一个重要厂牌和派对，由 Floating Points 作为头号嘉宾。“那时我从未去过舞曲派对。我对任何事情都一无所知，什么都不懂。直到到晚上结束的时候——我当时只是在想‘我不懂这是什么音乐，无法得知它来自哪里’，但我深陷其中”。
回忆当晚最后一个小时，她已彻底入迷。派对结束时，灯光亮起，她从俱乐部走出来，太阳初升，睡眼惺忪。Yu Su 感到一股灵感涌上心头。她与朋友一起走回住处，在路上她转过身来说：“我不知道这是什么，但如果这家伙能做到，我也能做到。”
当然她做到了，她融入了温哥华的舞曲场景，与Pender Street Steppers（Jack Jutson和Liam Butler）以及 Mood Hut 团队的其他成员成了朋友。在她提出“告诉我怎么制作音乐？”的时候，团队也将她带入了更神秘的音乐制作领域。
她制作的第一首歌曲叫做《Infi Love》，是一首富有律动的deep House，她希望它“听起来像Larry Heard（Larry Heard 是 Deep House 风格的奠基者）”。这首歌被 Andrew Morgan 收录到他长期运营且负有盛名的厂牌Peoples Potential Unlimited中。
从许多方面来看，Yu Su在音乐界的崛起之路看起来像是一系列幸运事件。然而，她却不这么认为：“我是魔羯座，而且我是中国人。所以当这两个元素碰撞在一起的结果就是：如果你真的对某件事情感兴趣，你就会说：‘我要把它做到最好’”实际上我们都清楚正是她的才华才将她提升到了今天的地位。
03
从小白到布道者
在学习制作不久后她便开始学习DJing，有一天Mood Hut 的朋友找她聊了一个提议：一位来自英国的杰出DJ，名叫 Ben UFO（当时的 Yu Su 还没有听说过他），他正在与 Four Tet 一起进行北美巡演，并希望在温哥华举办一场小而私密的演出，让自己从那些巡演的大舞台中抽离出来。便问Yu Su是否愿意为他暖场？
那时她在DJ方面正处于桎梏，因为一个朋友说她播放的音乐“太慢了”，而要成为一名成功的DJ，她不能播放太慢的音乐。
“我当时在想也许DJ并不适合我，因为我喜欢慢节奏的音乐，而且我对什么是Techno毫无概念，”Yu Su回忆道。“所以我告诉那位推荐我的朋友：‘有人说我放的音乐太慢了，也许我不应该当DJ，你真的想让我演出吗？’但我朋友叫我不用在意，随意一点就行，让我想放什么就放什么。
在午夜时分走上昏暗的DJ台，她将爵士与氛围音乐以及深度采样的户外录音细腻的融合在一起，随着舞池人群越来越多，她完美的完成了为Hessle Audio厂牌首脑暖场的任务，Ben UFO 对 Yu Su 的表现印象深刻。
当她结束演出时，Ben UFO 已迫不及待告诉她自己有多么沉醉于她的音乐，随后才为观众献上了另一场充满激情的演出，糅合了Techno、Jungle以及大量的“疯狂的打击乐”等各种元素(这也正是Ben UFO闻名业界的招牌)。派对一直持续到早上9点才结束。
观看 Ben UFO 演出的经历，是Yu Su通往多风格DJ道路起始，”那些声音深深震撼了我，他播放的音乐太疯狂了，我觉得这就是我想要做的，因为这真的令人鼓舞。”不久之后，Yu Su为Hessle Audio 的 Rinse FM 节目录制了一个Mix，在世界上最受尊敬和最受欢迎的舞曲电台之一上表演，她的DJ生涯自然而然得到了迅速发展。
我想‘fate’这个英文词可能不太准确，”她沉思道。“但在道教（一种古老的中国哲学和宗教）中，每一刻、每一秒钟——你所经历的事情都是命中注定的。我真的相信这一点，所以你做出的任何决定，比如去参加那个第一个派对，或者给 Ben UFO 暖场的那个派对，就像我在讲述这个故事一样。”
“我们平时放歌就是一个很好的例子。一晚演出体验的好坏并不能由你掌控，只有你进入到最佳的状态，然后把音乐传递给人群，自然而然会得到很棒的效果。”她继续说道：“我在日常生活中也相信这一点”
从那时起，Yu Su在世界各地积累了大量拥趸，从欧洲到南美洲，从美国到东南亚。尤其在2019年底，她进行了一次回国巡演，造访了包括北京、杭州、上海、重庆和成都在内的中国几个最大的城市。巡演中，她结识并发现了许多才华横溢的艺术家，于是她决定与一些在北京的朋友共同创办了唱片公司 bié Records。并在2021年发行了她的专辑《Yellow River Blue》，受到了业界的一致好评。
bié Records 也作为一个平台，让Yu Su有机会展示并发布一些她最喜欢的中国地下音乐人的作品，这些音乐人因为不活跃于舞曲场景，使他们的作品常常难以获得认可。
“在那次（2019年）的巡演中，我遇见了一些人。我觉得我虽然在西方定居，但我依然是中国人，这里仍然是我的家。中国音乐人的作品很难在西方被听到，但这里有许多优秀的音乐人。“
于是，Yu Su开始努力改变这种局面。“尽管我们在试图让场景变得更加多元化，但英国和欧洲才是这个行业的中心。所以这很困难。如果人们想了解中国的艺术家，他们得花更多的时间精力。所以我知道得创办一个厂牌，并在那里发行一张唱片，对这种困境会有帮助。人们会说：‘哦，那是Yu Su的厂牌，bié发行了什么新的音乐？’”
她提到了她的朋友和她最喜欢的艺术家之一 Knopha，他与 Yu Su 合作了《Xiu (宫廷 version)》这首歌，一首与她专辑中原曲有所不同的版本。“他太棒了，而且他现在有一张在 Mood Hut 厂牌上即将发布的专辑。他在声音设计方面做得非常出色。”
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局外人视角
关于组建乐队的想法，则是在著名的西雅图电台KEXP在疫情期间联系她，邀请她参加系列节目“Live on KEXP at Home”后产生的。“我们最开始只是出于好玩，但后来大家把它变成了认真对待的事情。乐队成员都是我们一直一起做音乐的人，也是我最亲近的朋友，所以这是一个非常鼓舞人心的过程和经历。”
乐队也即将推出新的音乐，她和乐队成员一起创作了歌词以及那些“更具有迷幻摇滚电子风格的声音”。然而，由于她繁忙的巡演日程，这些音乐目前仍停留在demo阶段，她希望不久的将来能够进行正式录制。
而乐队的音乐并不是她对非舞池音乐探索的唯一创意渠道，在2022年12月7日，气温刚好在冰点以上，她在温哥华的 Ubuntu Canteen（现已不幸关闭）举办了“Yu Su Cooks”活动。
在座无虚席的用餐厅里，Yu Su和餐厅的主厨Dave Gunawan为客人准备了一顿五道菜的晚餐，每道菜代表着中国不同的地区（苏州、顺德、河南、云南和丝绸之路），配以由每个地区户外录音采样创作的音乐。
她欣喜地说：“天啊，那是我做过的最棒的事情之一。这是我第一次在餐厅里做了一场正式的晚餐，而且还有音乐氛围的烘托。一切都是有计划的，我们付出了很多努力。我和主厨一起制定了菜单，并与其他员工一起烹饪，连续工作了三天。”
这个晚上将她最喜欢的两件事情结合在一起——食物和音乐。当远离DJ台或Studio时，苏玉经常会在她的美食Ins页面@yusucooks上分享她的烹饪创作，那里不仅有辛辣的红鲑鱼薄片等特色菜肴，也有蓝莓粥等简单的美食。
“食物比音乐更直接地传递了爱、关心和联系，因为每个人都需要吃东西，”她补充道。“当然，我的音乐和烹饪之间也有相似之处，因为对于两者来说，我都是随性而为的。”
正是这种独特的非传统的个性使得 Yu Su 成为她今天的艺术家，就像她会为简单的熏鲑三明治加入一个用芝麻油和米醋浸泡的菠菜和胡萝卜沙拉，她显然不拘泥于传统的“食谱”，无论是在厨房、录音室还是DJ台上。
而这正是她作为一个“局外人”的结果——在吸收了她的祖国中国、温哥华、欧洲、英国等地的影响之后——使她得以蓬勃发展并在音乐领域弥散自己独有的风味。
尽管她可以像在 Houghton 音乐节上演出那些更慢、更怪异的音乐，但当情况需要时，她也可以在保持自身独特风格的情况下播放 Techno、Breaks、shuffling House、Electro 等等。
与她的很多同行不同，他们是作为“场景”的一部分成长起来的，而 Yu Su 进入舞曲领域相对来说更晚一些，几乎是从一个空白状态入行，这赋予了她一种独特的音乐心态，基本上不受限于固有的条条框框。
她解释说：“从根本上讲，因为我没有电子音乐背景，所以我实际上对舞曲了解不多——所以我更多地从音乐人的角度来看待它。有一段时间，这让我感到很不自信，因为我对大家都熟知的厂牌一无所知。”
“所以人们很难将我定义为一个DJ，因为他们不能说‘哦，她玩Techno’，因为我在任何流派中都会找到自己喜欢的东西。但现在我庆幸自己拥有这种局外人的视角，因为正是我的 ‘无知无畏’ 反而帮我变得更加自由。”
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