RICHIE HAWTIN
RICHIE HAWTIN Mixmag Live @ Output NYC
你能想象Techno大牌Richie Hawtin转行为一名新西兰Jungle音乐人吗?这不是无稽之谈，在平行宇宙中，Richie Hawtin的确可能变成这样，如果他的音乐轨迹能够发生如下的重大转折：
1.在Richie Hawtin的父母从英国移民到加拿大之前，他们碰巧改变了念头，碰巧决定把目的地改成了新西兰；
2.90年代末，Richie Hawtin碰巧厌倦了techno的发展路线，碰巧经常在Metalheadz厂牌（由传奇音乐人Goldie创建）的活动上演出，于是碰巧为Mo ' Wax厂牌制作了Remix作品并进入伦敦，涉足一个完全不同的电子舞曲场景……
*据Richie Hawtin本人叙述，1979年，他的父母最初决定从英国移民至新西兰，但在最后一刻，R H的父母还是选择了加拿大。
以上纯属虚构，还是打消这一“平行宇宙幻想”，来看看主宇宙的Richie Hawtin经历了怎样的英雄故事吧…
如果把电子音乐发展比做交通枢纽，那Richie Hawtin绝对称得上是加拿大与底特律之间的桥梁。在上世纪90年代，Richie Hawtin将一些技术性和实验派的电子舞曲推入国际领域。21世纪初的10年间，他在柏林和Ibiza的派对上引领了一场让电子舞曲更为自由发展的运动，并担任了促进Techno进一步扩张全球的大使般的角色。以他的影响力，完全可以比肩一些EDM和Trance巨星，在Techno领域也许只有Carl Cox的实力能与之匹配。
当然他不会因此自满，高手总在突破自我。在每个职业生涯转折点，Richie Hawtin都开创了一种新型的演出形式。
从Richie Hawtin投入电音领域至今的30年里，他从未停止对音乐的学习与掌控，在为Mixmag与BUDX合作的一个活动进行演出时，现场挤满了很多只有他一半年龄不到的观众，Richie Hawtin台上却无比从容；甚至在上一位DJ Kevin Saunderson演出快结束的时候，Richie端着（自家品牌的）清酒走上前，欣赏地微笑着拥抱了对方，身材苗条的Richie Hawtin在身材魁梧的前美国足球运动员（Kevin Saunderson）面前，更像是一位小精灵。
相拥完毕后，Richie开始调试他的非传统演出设备：他不使用任何黑胶唱片混音手法和音调控制，而是将音轨和DJ Tools同步置于自己的MODEL 1 Mixer的六个频道进行集中控制。尽管一些DJ"手法"都是用非标准的设备来进行的，但从传统意义上讲，这是显而易见的“DJ方式”，它是有机的，真实的，好比观众和DJ之间的互喂投食（传递音乐美食，带来肢体上的反馈），从本质上讲，Richie Hawtin的表演也是为了给舞池带去欢乐。
已年近50的Richie Hawtin依旧活跃于整个电音场景的前沿，技术革新总因他而起，一直在音乐场景中的人们或多或少都有见证。这位将电音植入骨髓的DJ兼制作人总在以一种极具个人色彩，却包容且豁达的方式普及着纯粹的电音文化。他也出生在电音世家，妈妈是忠实raver，爸爸则是他的引路人。
好奇心和自信是家庭从小就灌输给Rochie Hawtin的良好品质，“我父亲一直是一个内向的人，他觉得自己与电子和音乐有着真正的联系，由于我的父母收集不少Kraftwerk、Tomita和其他早期的“合成器音乐唱片”，电子之声就一直陪伴着我的成长。”
从Richie Hawtin十几岁时第一次接触CLUB开始，他就爱上了来自80年代的New Wave音乐和Disco以及工业音乐，再加上Blake Baxter、Ken Collier、Scott Gordon，Jeff Mills等前辈的影响，给这位明日之星未来的发展埋下了伏笔。
Richie Hawtin的兄弟Matthew在童年时期时候就开始痴迷于视觉艺术，而Rochie和他的父亲一样，迷恋科幻电影的特效和操作电脑系统进行编程。
兄弟从小就互相激励，之后在Richie Hawtin 1993年化名F.U.S.E的专辑《Dimension Intrusion》中也得以体现，Matthew参与了专辑的视觉艺术创作，Richie Hawtin则在音乐层面尝试Techno到Ambient Music的突破，两者的“跨界交融”也让电子音乐上升到了更高的境界。
*今年也是其化名F.U.S.E.诞生的25周年，在接受Mixmag采访时，Richie也感叹道，在当时的确难以料想电子音乐和视觉艺术在未来竟如此融合！
90年代，Richie Hawtin在与Warp厂牌联手发行F.U.S.E专辑中，化身Plasticman传播有棱角的Techno Music，创建Plus 8 Records寻求高端商业路线。Richie Hawtin总是用极具探险精神的思维去挑战大众眼中固定化的跳舞音乐公式，也与世界各地的优秀音乐人达成了很多共识。在厂牌运营总部设立于底特律时，Richie Hawtin时常要跨越加拿大和美国的边境，并在周末前往欧洲的各大音乐节一展身手。
在参与许多场千人大型Techno现场后，Richie Hawtin 察觉到那个时期的Techno在变得死板，失去了往日的光彩，在1996年被暂时禁止出入美国底特律后，Richie于98年来到伦敦创立了Minus——由来自美国和欧洲的志同道合的艺术家、制作人和dj组成的小家庭，激励了新一代的制作人加入他的阵营，创造了如今电子音乐行业中最有凝聚力的组织之一。
冒险精神驱使着Richie去接触更多人和事物，就Richie Hawtin个人而言，他本质上还是一位专注于音乐的“害羞书呆子”，即使他早已习惯了人潮，但仍旧觉得在小型Club中演出是最自在的，就像他最早在Club演出的经历一般。
"Techno不仅是一门生意，也能承载自我态度"，他说。
大众的接受成都和前沿突破，这种矛盾且紧张的关系，促使着Richie Hawtin不断前行。他也直截了当地指出了如今一些电音场景所存在的漏洞：“更大的场地，换来的却是更应付式的整体策划，越来越趋于同质化… DJ 们不惜一切代价榨取利润，赚钱后离开。”
Richie Hawtin道出了Techno所蕴含的真谛：“Techno是一种生活方式，这也是一种文化，来自于不同的、奇怪的、有实验思维的人们，这不是DJ登记入住酒店再退房这么简单。”“面对特朗普、权威主义、英国脱欧的'悲剧'，以及Techno面向受众的同质化越发严重时, 是时候说出我们的信仰了。”
翻译整理: Guy
排版编辑: Ani
来源: Mixmag.net
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